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2019年7月上映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》凭借独特的叙事架构、精湛的制作工艺，获得50亿元的票房佳绩，并成功打入国际动漫电影领域，实现了票房与口碑的双丰收。本片大获成功的因素众多，其中对配乐的合理选择与应用是其成功的重要因素之一。《哪吒之魔童降世》以民族音乐元素为基础，将西方交响艺术有效融合，在充分彰显中国音乐文化优势的前提下，呈现了广阔的国际视野，实现了中西方艺术融合的最佳成效。本文以动画电影《哪吒之魔童降世》为研究对象，系统化分析影片配乐蕴含的文化传承与时代突破，为其他同类型题材电影创作提供借鉴。
近年来，国产动画电影突破传统文化的表征意味，着力于深耕中华文化的传统底蕴，相继在一系列新作品中进行尝试。比如2015年的《大圣归来》、2016年的《大鱼海棠》及2017年的《豆福传》等。这些动画电影均以耳熟能详的传统文化底色为基调，以当代“视听盛宴”的文化样式进行深度加工，赋予传统题材动画电影以全新的视听使命——中国传统文化的弘扬。其中，霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影《哪吒之魔童降世》，以巧妙的手法对中华传统的神话故事进行改编，讲述了哪吒逆天与命运斗争的成长经历。该片自播出以来，不仅刷新了票房的多项纪录，还为改编自经典IP的国产动画电影树立了一个新的标杆。
这是一部具有里程碑意义的传统文化题材动画电影，其将中国传统音乐与西方交响乐在听觉层面进行了创造性的融合，使国产动画电影原来中规中矩的配乐，朝着中西合璧、古今一体浸漫，为国产民族风格的动画电影发展与创新趟出了一条新路。
一、彰显配乐功能：传递情感，烘托氛围
配乐是电影创作的重要素材，对电影故事情节发展、叙事表达具有良好的情感渲染、氛围烘托等作用。合理、巧妙选择电影配乐，有助于大众了解影片创作主题，推动影片故事情节发展。影片《哪吒之魔童降世》通过使用丰富的音乐语言，实现了“音画合一”的创作效果。
（一）以音传情：深谙角色心理变化
别出心裁的电影配乐能够为观众营造强烈的场景带入感，通过音乐旋律生动传达影片角色心理、故事情节的变化发展。[1]《哪吒之魔童降世》以“哪吒”为中心，通过使用唢呐、二胡、萧、古琴等不同民族乐器，营造剧情氛围，推动叙事情感变化。影片长达110分钟，其中配乐时间近100分钟，配乐与剧情、情感始终联结。此外，在影片的关键情节部分，通过使用配乐巧妙转化，加深了观众对影片内容的了解。该片在叙述“哪吒降生后村民来贺喜”这一故事场景时，通过将唢呐、锣鼓及古琴等乐器融入背景音乐，用欢快明朗的音乐节奏，叙述了人物情感的复杂性。[2]当村民发现“哪吒”从“灵童”变为“魔童”后，配乐戛然而止，反衬出村民惊叹、不可思议的情绪，实现了“以音传情”的叙事效果。
（二）以音塑人：塑造全新人物形象
《哪吒之魔童降世》是对传统IP的银幕改造，突破传统的人物形象塑造，既是影片取得成功的关键，也是诠释影片叙事主题的关键。在“哪吒”人物形象塑造過程中，如何突破大众对“哪吒”形象的具体认知，除了视觉设计上的创新，还需配乐辅助呈现。在该片中，通过以“魔童”为中心，改变以往大众对“哪吒”的形象认知，将受“魔珠”影响的“哪吒”塑造成亦善亦恶、身材矮小的形象。[3]为实现人物形象塑造的最佳效果，影片使用了丰富的配乐曲目，辅助观众梳理剧情，了解全新的“魔童”形象。例如，在描述哪吒大闹陈塘关的场景时，通过采用西方摇滚音乐，打破了传统的“哪吒”英雄形象，生动传递了其玩世不恭、敢于反抗的精神，尤其是爵士摇滚的应用与巧妙融合，为观众塑造了更真实、鲜活的哪吒，实现了“以音塑人”的叙事效果。
（三）以音寓意：营造独特审美意境
独特的电影配乐，能够将故事主题、人物形象、影片意境等多元内容深度融合，通过解构意境、重构主题，实现电影作品主题的全面升华。《哪吒之魔童降世》以全新的“魔童”人物为中心，采用中西方音乐深度融合的背景音乐，以西方的电吉他与摇滚乐塑造玩世不恭的哪吒形象，以我国的唢呐、二胡及古筝等民族传统乐器独奏叙述影片的文化内核，大大突破了以往同类型电影创作采用的“中规中矩”配乐模式，增强了影片的跨文化感染力，超越了单一文化形态的局限性，实现了配音、画面与创作主题的有机统一。影片在叙述“哪吒为保护陈塘关百姓，而与敖丙激烈打斗”的水淹陈塘关故事情节时，采用了我国民族乐器唢呐与国外交响弦乐相融合的背景音乐曲目，生动刻画了人物角色情绪与故事情节，为观众营造了“以音寓意”的全新“哪吒世界”。
二、传承配乐优势：凝练情感，塑造人物角色
配乐对影片的质量有直接影响，不同风格的电影配乐能够以不同冷暖色调来表现人物形象，加深大众对角色的具体认知。别具匠心的配乐有助于观者加深对影片主要人物、故事情感的理解。[4]在创作《哪吒之魔童降世》过程中，导演围绕不同人物的角色特点来选择恰当的音乐进行表达，既为大众展现了更丰富、鲜活立体的人物形象，也生动渲染了故事情节和影片氛围，实现了配乐的最佳应用。
（一）双重情感：音乐彰显真情实感
电影配乐不仅能推动影片情景发展，渲染主要场景，还可以生动传递人物的内心情感。该片在塑造主人公哪吒的人物形象时，巧妙地将配乐艺术与主要叙事情节相契合，传递了最真实的情感变化。影片在对哪吒、敖丙等主角以及太乙真人、哪吒双亲及敖丙之父等众多配角的人物形象进行塑造时，都选择了独有的配乐曲目，有效辅助了故事情节发展。该片在选择配乐时，使用了小鼓的打击乐器声音，使哪吒的“顽劣”动作更加鲜活。比如，在哪吒与“结界兽”的“躲猫猫”场景时，为观众打造了极具幽默感、紧张感的音乐。影片中的哪吒是一个“魔童”，命运生来不凡。在影片开篇，天师告知其父母，哪吒将会以一个“灵童”的身份出生，然而因申公豹的计谋，哪吒“阴差阳错”投生转世为“魔童”，以至于原本应为庆祝的画面转为哀叹。虽然，哪吒备受父母怜爱，出生后免于一死，但长期被独自封闭在家中，鲜有他人陪伴;特殊的成长环境造就了哪吒“魔性”与“人性”的双重性格。为传递哪吒“我命由我不由天”的个人信条以及其渴望与外界接触，试图获得关注与认同的矛盾心理，影片采用了展现其顽劣乖张的“人性”性格配乐、这与哪吒取下乾坤圈后被魔性控制的“魔性”性格配乐是两种风格截然不同的音乐形式，真实刻画了哪吒的双重性格情感旋律，呈现了对比强烈的叙事效果。 （二）触及内心：音乐映射矛盾情感
在《哪吒之魔童降世》中，为更好烘托和反衬哪吒突破传统的人物形象，创制者亦塑造了敖丙这一反传统的人物角色，为观众营造了鲜明的人物对比。同时，观众也在哪吒与敖丙的人物叙事冲突中，感受哪吒“人性”与“魔性”交织的矛盾心态。[5]在传统故事中，哪吒与敖丙是水火不容，势不两立的关系;而在《哪吒之魔童降世》中，敖丙虽是对立面人物，但其本身是“灵童”，一方面，龙王不断向其灌输仇恨意识，叮嘱敖丙为了龙族必须消灭哪吒;另一方面，敖丙师从申公豹，师父自身品行不佳。因此，尽管敖丙内心淳朴、乐观向善，但在龙族与其师的偏见教育下，心智迷失已无可避免。为了塑造敖丙的矛盾人物形象，超越哪吒与敖丙的正邪之争，将该片内涵上升至“触及命运”的斗争，创制者特意设计了大气恢弘的音乐旋律。例如，影片在诠释敖丙的人物形象时，以二胡为主旋律，搭配弹拨乐器、西洋管弦乐，将具有较高辨识度的民族五声调式旋律娓娓道来，呈现了敖丙“翩翩君子”的人物形象;而在展现哪吒的性格时，则使用了相对复杂的配乐：在展现其顽劣乖张的“人性”性格时，导演通过以独奏的唢呐乐音为主配乐，用单旋律线条来表现哪吒单纯、好玩及活泼的性情，而在呈现其取下乾坤圈后的“魔性”性格时，则采用了中式唢呐与西方电吉他、西洋管弦乐的混合乐音。[6]风格迥异的配乐艺术，不仅生动刻画了哪吒与敖丙的人物性格差异，也诠释了极具矛盾的角色性格。
（三）旋律对比：音乐升华情感内核
该片不仅用镜头捕捉描述了人物形象，亦以别具一格的配乐曲目升华了影片的情感内核，使观众通过配乐品鉴影片表述的人性矛盾主题。《哪吒之魔童降世》配乐考究，极富新意，重点配角人物的音乐旋律也极具特殊性，太乙真人、申公豹、哪吒双亲、村长等配角人物皆有各自相应的配乐旋律。[7]这般的配乐设置有效辅助了影片的观赏效果，推动了叙事情节与主要内容不断演进。比如，在叙述幽默搞笑的太乙真人时，创制者主要选取二胡、单簧管等传统民族乐器，并辅以该角色浓重的四川口音;在传递哪吒父母慈爱的人物形象时，则主要使用了西洋交响乐曲调。为了升华影片的情感内核，该片根据情节发展使用了风格迥异的旋律，比如，哪吒降生时，创制者选择了情景交融的配音方式，而在影片结尾处，变身之后的哪吒一改以往的画风，此刻配乐中加入了电吉他、低音电贝司等旋律组合，将人物的杀气与邪气展现得淋漓尽致。该片巧妙使用配音艺术，生动烘托了人物形象，既推进了剧情发展，又全面升华了影片的叙事情感。
三、突破配乐优势：多元文化融合，打造全新叙事空间
动画电影《哪吒之魔童降世》既有好的故事结构、创作立意与人物设计，又通过配乐上的突破创新，传递了独有的文化内涵，塑造了全新的叙事空间与文化氛围。影片对我国传统音乐精粹的传承以及对西方音乐艺术的创造性借鉴，全面提升了该片的观赏性与文化内涵。
（一）配乐奠定影片基础格调
在《哪吒之魔童降世》中，具有中国特色元素的民族乐器占据核心配乐位置，使影片叙事基调与配乐艺术深度融合，这集中表现在关键戏剧冲突中乐器的合理应用。影片取材自中华传统神话故事，在创作过程中，需要保留故事的原貌与文化语境。因此，创制者通过选择以抽象表达方式为主的配乐，使影片传递的情感与中华传统文化观融为一体。影片开篇，元始天尊师徒三人合力点化难以驯服的混元珠，之后天尊将混元珠分离，并交代灵珠下凡投胎为李家三公子一事后，将灵珠与魔丸交给太乙真人保管看护，此处背景故事交代仅有4分钟，为改善叙事效果，导演通过合理使用配音艺术，为观众营造了异常丰富的视听体验。该片段的背景音色为铜管，每隔几小节就使用弦乐，营造了强烈的情节预示氛围;影片用元始天尊的画外音，交代了故事发生的具体背景，随后，管弦乐与铜管依次发声，锣被敲响，女声吟唱，配合太乙真人出场;当锣声再次敲响后，出现太乙真人、申公豹与混元珠打斗，此时合唱、弦乐一并出现，使观众萌发敬畏之感。又如，在描述哪吒与父母踢毽子的场景时，创制者通过使用相互碰撞的中西方乐音，生动体现了哪吒对父母陪伴的天然渴望，亦彰显了其希翼被大众认同的心理。导演通过充分发挥传统民族乐器的艺术优势，刻画、奠定了影片的叙事基础格调，加深了观众对影片主题的理解与认知。
（二）融合配乐传递特殊内涵
《哪吒之魔童降世》从文化创新视角出发，积极推动中华传统音乐与现代西方音乐深度融合，丰富了电影的叙事内容与空间架构，传递了独特的情感内涵。该片通过选择流行音乐元素，激发观众情感共鸣，营造了动感十足的观赏效果。[8]该片在叙述“村中孩童捉弄哪吒”的场景时，将民族传统乐器、爵士鼓与西方钢琴生动融合，以相对欢快的律动节奏呈现了哪吒的智谋;在描述孩童打斗场景时，以爵士乐跳脱表现了孩童的欢快与趣味。中西方音乐艺术的深度融合，塑造了该片的全新主题风格，也为观众呈现出区别于以往哪吒的人物形象。在影片的结尾部分，创制者将西方交响乐与合唱艺术融入中国风曲式结构，以全新的音乐风格诠释了中华传统文化蕴涵的独特美感，使观众在充分体验流行音乐的同时，感受影片传递的“人与命运”斗争的深层内涵。
（三）创新配乐突破叙事主旨
动画电影《哪吒之魔童降世》的成功改编得益于“中西文化融合”的创作定位，创制者通过以民族文化配乐传承为内核，遴选恰当的西方音乐艺术融入其中，既有效改变了传统同类型电影叙事的单调性与情感变化的单一性，也为观众塑造了全新的哪吒形象，实现了电影艺术创作与配乐意境的深度融合。该片通过使用西方交响乐生动渲染了极具动态性的银幕画面，拓宽了影片表述的空间。总之，《哪吒之魔童降世》的成功改编，不仅源自巧妙的故事情节设置，更得益于中西方融合的电影配乐风格，其中传递的多元艺术内涵和文化情感，为当前同类题材影片的改编提供了多元文化融合的全新叙事风格。
现阶段，国产动漫音乐制作、应用逐渐系统化，技术手段越来越成熟，多元文化融合意识更加完善，为我国动漫电影艺术开辟了新的发展格局。动画电影《哪吒之魔童降世》一方面继承20世纪七八十年代我国动画电影的民乐与京剧元素，另一方面将西方音乐元素深度融合其中，打破了传统动画电影的配乐风格，全面拓宽了国产动画影片的叙事空间，实现了该类型影片主题与人物形象的传承与超越。
参考文献：
[1]劉林茹.神话与现实：中国动画电影的现代性改编——《哪吒闹海》《哪吒之魔童降世》等维比较[ J ].电影评介，2020（11）：73-76.
[2]范双燕.谱写具有国际语感的中国旋律——动画电影《哪吒之魔童降世》的配乐特征管窥[ J ].电影新作，2019（6）：62-64，72.
[3]王铉.国风题材动画电影音乐创作的新探索[ J ].当代电影，2019（12）：101-104.
[4]景祯.二元联觉：动画电影的音乐视觉融合与国际经验镜鉴[ J ].电影评介，2019（2）：106-109.
[5]刘金兰.音乐在电影中的应用——以《哪吒之魔童降世》为例[ J ].黄河之声，2020（13）：143.
[6]汪梓伊，刘光磊.《哪吒之魔童降世》：经典模式下的颠覆与创新[ J ].西部广播电视，2020（7）：108-111.
[7]孟凡鑫.国漫与中华优秀传统文化传播——以《哪吒之魔童降世》为例[ J ].视听，2020（2）：82-83.
[8]黄萃青.基于动漫音乐的民族化思考[ J ].艺术科技，2019，32（12）：87.
近年来，国产动画电影突破传统文化的表征意味，着力于深耕中华文化的传统底蕴，相继在一系列新作品中进行尝试。比如2015年的《大圣归来》、2016年的《大鱼海棠》及2017年的《豆福传》等。这些动画电影均以耳熟能详的传统文化底色为基调，以当代“视听盛宴”的文化样式进行深度加工，赋予传统题材动画电影以全新的视听使命——中国传统文化的弘扬。其中，霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影《哪吒之魔童降世》，以巧妙的手法对中华传统的神话故事进行改编，讲述了哪吒逆天与命运斗争的成长经历。该片自播出以来，不仅刷新了票房的多项纪录，还为改编自经典IP的国产动画电影树立了一个新的标杆。
这是一部具有里程碑意义的传统文化题材动画电影，其将中国传统音乐与西方交响乐在听觉层面进行了创造性的融合，使国产动画电影原来中规中矩的配乐，朝着中西合璧、古今一体浸漫，为国产民族风格的动画电影发展与创新趟出了一条新路。
一、彰显配乐功能：传递情感，烘托氛围
配乐是电影创作的重要素材，对电影故事情节发展、叙事表达具有良好的情感渲染、氛围烘托等作用。合理、巧妙选择电影配乐，有助于大众了解影片创作主题，推动影片故事情节发展。影片《哪吒之魔童降世》通过使用丰富的音乐语言，实现了“音画合一”的创作效果。
（一）以音传情：深谙角色心理变化
别出心裁的电影配乐能够为观众营造强烈的场景带入感，通过音乐旋律生动传达影片角色心理、故事情节的变化发展。[1]《哪吒之魔童降世》以“哪吒”为中心，通过使用唢呐、二胡、萧、古琴等不同民族乐器，营造剧情氛围，推动叙事情感变化。影片长达110分钟，其中配乐时间近100分钟，配乐与剧情、情感始终联结。此外，在影片的关键情节部分，通过使用配乐巧妙转化，加深了观众对影片内容的了解。该片在叙述“哪吒降生后村民来贺喜”这一故事场景时，通过将唢呐、锣鼓及古琴等乐器融入背景音乐，用欢快明朗的音乐节奏，叙述了人物情感的复杂性。[2]当村民发现“哪吒”从“灵童”变为“魔童”后，配乐戛然而止，反衬出村民惊叹、不可思议的情绪，实现了“以音传情”的叙事效果。
（二）以音塑人：塑造全新人物形象
《哪吒之魔童降世》是对传统IP的银幕改造，突破传统的人物形象塑造，既是影片取得成功的关键，也是诠释影片叙事主题的关键。在“哪吒”人物形象塑造過程中，如何突破大众对“哪吒”形象的具体认知，除了视觉设计上的创新，还需配乐辅助呈现。在该片中，通过以“魔童”为中心，改变以往大众对“哪吒”的形象认知，将受“魔珠”影响的“哪吒”塑造成亦善亦恶、身材矮小的形象。[3]为实现人物形象塑造的最佳效果，影片使用了丰富的配乐曲目，辅助观众梳理剧情，了解全新的“魔童”形象。例如，在描述哪吒大闹陈塘关的场景时，通过采用西方摇滚音乐，打破了传统的“哪吒”英雄形象，生动传递了其玩世不恭、敢于反抗的精神，尤其是爵士摇滚的应用与巧妙融合，为观众塑造了更真实、鲜活的哪吒，实现了“以音塑人”的叙事效果。
（三）以音寓意：营造独特审美意境
独特的电影配乐，能够将故事主题、人物形象、影片意境等多元内容深度融合，通过解构意境、重构主题，实现电影作品主题的全面升华。《哪吒之魔童降世》以全新的“魔童”人物为中心，采用中西方音乐深度融合的背景音乐，以西方的电吉他与摇滚乐塑造玩世不恭的哪吒形象，以我国的唢呐、二胡及古筝等民族传统乐器独奏叙述影片的文化内核，大大突破了以往同类型电影创作采用的“中规中矩”配乐模式，增强了影片的跨文化感染力，超越了单一文化形态的局限性，实现了配音、画面与创作主题的有机统一。影片在叙述“哪吒为保护陈塘关百姓，而与敖丙激烈打斗”的水淹陈塘关故事情节时，采用了我国民族乐器唢呐与国外交响弦乐相融合的背景音乐曲目，生动刻画了人物角色情绪与故事情节，为观众营造了“以音寓意”的全新“哪吒世界”。
二、传承配乐优势：凝练情感，塑造人物角色
配乐对影片的质量有直接影响，不同风格的电影配乐能够以不同冷暖色调来表现人物形象，加深大众对角色的具体认知。别具匠心的配乐有助于观者加深对影片主要人物、故事情感的理解。[4]在创作《哪吒之魔童降世》过程中，导演围绕不同人物的角色特点来选择恰当的音乐进行表达，既为大众展现了更丰富、鲜活立体的人物形象，也生动渲染了故事情节和影片氛围，实现了配乐的最佳应用。
（一）双重情感：音乐彰显真情实感
电影配乐不仅能推动影片情景发展，渲染主要场景，还可以生动传递人物的内心情感。该片在塑造主人公哪吒的人物形象时，巧妙地将配乐艺术与主要叙事情节相契合，传递了最真实的情感变化。影片在对哪吒、敖丙等主角以及太乙真人、哪吒双亲及敖丙之父等众多配角的人物形象进行塑造时，都选择了独有的配乐曲目，有效辅助了故事情节发展。该片在选择配乐时，使用了小鼓的打击乐器声音，使哪吒的“顽劣”动作更加鲜活。比如，在哪吒与“结界兽”的“躲猫猫”场景时，为观众打造了极具幽默感、紧张感的音乐。影片中的哪吒是一个“魔童”，命运生来不凡。在影片开篇，天师告知其父母，哪吒将会以一个“灵童”的身份出生，然而因申公豹的计谋，哪吒“阴差阳错”投生转世为“魔童”，以至于原本应为庆祝的画面转为哀叹。虽然，哪吒备受父母怜爱，出生后免于一死，但长期被独自封闭在家中，鲜有他人陪伴;特殊的成长环境造就了哪吒“魔性”与“人性”的双重性格。为传递哪吒“我命由我不由天”的个人信条以及其渴望与外界接触，试图获得关注与认同的矛盾心理，影片采用了展现其顽劣乖张的“人性”性格配乐、这与哪吒取下乾坤圈后被魔性控制的“魔性”性格配乐是两种风格截然不同的音乐形式，真实刻画了哪吒的双重性格情感旋律，呈现了对比强烈的叙事效果。 （二）触及内心：音乐映射矛盾情感
在《哪吒之魔童降世》中，为更好烘托和反衬哪吒突破传统的人物形象，创制者亦塑造了敖丙这一反传统的人物角色，为观众营造了鲜明的人物对比。同时，观众也在哪吒与敖丙的人物叙事冲突中，感受哪吒“人性”与“魔性”交织的矛盾心态。[5]在传统故事中，哪吒与敖丙是水火不容，势不两立的关系;而在《哪吒之魔童降世》中，敖丙虽是对立面人物，但其本身是“灵童”，一方面，龙王不断向其灌输仇恨意识，叮嘱敖丙为了龙族必须消灭哪吒;另一方面，敖丙师从申公豹，师父自身品行不佳。因此，尽管敖丙内心淳朴、乐观向善，但在龙族与其师的偏见教育下，心智迷失已无可避免。为了塑造敖丙的矛盾人物形象，超越哪吒与敖丙的正邪之争，将该片内涵上升至“触及命运”的斗争，创制者特意设计了大气恢弘的音乐旋律。例如，影片在诠释敖丙的人物形象时，以二胡为主旋律，搭配弹拨乐器、西洋管弦乐，将具有较高辨识度的民族五声调式旋律娓娓道来，呈现了敖丙“翩翩君子”的人物形象;而在展现哪吒的性格时，则使用了相对复杂的配乐：在展现其顽劣乖张的“人性”性格时，导演通过以独奏的唢呐乐音为主配乐，用单旋律线条来表现哪吒单纯、好玩及活泼的性情，而在呈现其取下乾坤圈后的“魔性”性格时，则采用了中式唢呐与西方电吉他、西洋管弦乐的混合乐音。[6]风格迥异的配乐艺术，不仅生动刻画了哪吒与敖丙的人物性格差异，也诠释了极具矛盾的角色性格。
（三）旋律对比：音乐升华情感内核
该片不仅用镜头捕捉描述了人物形象，亦以别具一格的配乐曲目升华了影片的情感内核，使观众通过配乐品鉴影片表述的人性矛盾主题。《哪吒之魔童降世》配乐考究，极富新意，重点配角人物的音乐旋律也极具特殊性，太乙真人、申公豹、哪吒双亲、村长等配角人物皆有各自相应的配乐旋律。[7]这般的配乐设置有效辅助了影片的观赏效果，推动了叙事情节与主要内容不断演进。比如，在叙述幽默搞笑的太乙真人时，创制者主要选取二胡、单簧管等传统民族乐器，并辅以该角色浓重的四川口音;在传递哪吒父母慈爱的人物形象时，则主要使用了西洋交响乐曲调。为了升华影片的情感内核，该片根据情节发展使用了风格迥异的旋律，比如，哪吒降生时，创制者选择了情景交融的配音方式，而在影片结尾处，变身之后的哪吒一改以往的画风，此刻配乐中加入了电吉他、低音电贝司等旋律组合，将人物的杀气与邪气展现得淋漓尽致。该片巧妙使用配音艺术，生动烘托了人物形象，既推进了剧情发展，又全面升华了影片的叙事情感。
三、突破配乐优势：多元文化融合，打造全新叙事空间
动画电影《哪吒之魔童降世》既有好的故事结构、创作立意与人物设计，又通过配乐上的突破创新，传递了独有的文化内涵，塑造了全新的叙事空间与文化氛围。影片对我国传统音乐精粹的传承以及对西方音乐艺术的创造性借鉴，全面提升了该片的观赏性与文化内涵。
（一）配乐奠定影片基础格调
在《哪吒之魔童降世》中，具有中国特色元素的民族乐器占据核心配乐位置，使影片叙事基调与配乐艺术深度融合，这集中表现在关键戏剧冲突中乐器的合理应用。影片取材自中华传统神话故事，在创作过程中，需要保留故事的原貌与文化语境。因此，创制者通过选择以抽象表达方式为主的配乐，使影片传递的情感与中华传统文化观融为一体。影片开篇，元始天尊师徒三人合力点化难以驯服的混元珠，之后天尊将混元珠分离，并交代灵珠下凡投胎为李家三公子一事后，将灵珠与魔丸交给太乙真人保管看护，此处背景故事交代仅有4分钟，为改善叙事效果，导演通过合理使用配音艺术，为观众营造了异常丰富的视听体验。该片段的背景音色为铜管，每隔几小节就使用弦乐，营造了强烈的情节预示氛围;影片用元始天尊的画外音，交代了故事发生的具体背景，随后，管弦乐与铜管依次发声，锣被敲响，女声吟唱，配合太乙真人出场;当锣声再次敲响后，出现太乙真人、申公豹与混元珠打斗，此时合唱、弦乐一并出现，使观众萌发敬畏之感。又如，在描述哪吒与父母踢毽子的场景时，创制者通过使用相互碰撞的中西方乐音，生动体现了哪吒对父母陪伴的天然渴望，亦彰显了其希翼被大众认同的心理。导演通过充分发挥传统民族乐器的艺术优势，刻画、奠定了影片的叙事基础格调，加深了观众对影片主题的理解与认知。
（二）融合配乐传递特殊内涵
《哪吒之魔童降世》从文化创新视角出发，积极推动中华传统音乐与现代西方音乐深度融合，丰富了电影的叙事内容与空间架构，传递了独特的情感内涵。该片通过选择流行音乐元素，激发观众情感共鸣，营造了动感十足的观赏效果。[8]该片在叙述“村中孩童捉弄哪吒”的场景时，将民族传统乐器、爵士鼓与西方钢琴生动融合，以相对欢快的律动节奏呈现了哪吒的智谋;在描述孩童打斗场景时，以爵士乐跳脱表现了孩童的欢快与趣味。中西方音乐艺术的深度融合，塑造了该片的全新主题风格，也为观众呈现出区别于以往哪吒的人物形象。在影片的结尾部分，创制者将西方交响乐与合唱艺术融入中国风曲式结构，以全新的音乐风格诠释了中华传统文化蕴涵的独特美感，使观众在充分体验流行音乐的同时，感受影片传递的“人与命运”斗争的深层内涵。
（三）创新配乐突破叙事主旨
动画电影《哪吒之魔童降世》的成功改编得益于“中西文化融合”的创作定位，创制者通过以民族文化配乐传承为内核，遴选恰当的西方音乐艺术融入其中，既有效改变了传统同类型电影叙事的单调性与情感变化的单一性，也为观众塑造了全新的哪吒形象，实现了电影艺术创作与配乐意境的深度融合。该片通过使用西方交响乐生动渲染了极具动态性的银幕画面，拓宽了影片表述的空间。总之，《哪吒之魔童降世》的成功改编，不仅源自巧妙的故事情节设置，更得益于中西方融合的电影配乐风格，其中传递的多元艺术内涵和文化情感，为当前同类题材影片的改编提供了多元文化融合的全新叙事风格。
现阶段，国产动漫音乐制作、应用逐渐系统化，技术手段越来越成熟，多元文化融合意识更加完善，为我国动漫电影艺术开辟了新的发展格局。动画电影《哪吒之魔童降世》一方面继承20世纪七八十年代我国动画电影的民乐与京剧元素，另一方面将西方音乐元素深度融合其中，打破了传统动画电影的配乐风格，全面拓宽了国产动画影片的叙事空间，实现了该类型影片主题与人物形象的传承与超越。
参考文献：
[1]劉林茹.神话与现实：中国动画电影的现代性改编——《哪吒闹海》《哪吒之魔童降世》等维比较[ J ].电影评介，2020（11）：73-76.
[2]范双燕.谱写具有国际语感的中国旋律——动画电影《哪吒之魔童降世》的配乐特征管窥[ J ].电影新作，2019（6）：62-64，72.
[3]王铉.国风题材动画电影音乐创作的新探索[ J ].当代电影，2019（12）：101-104.
[4]景祯.二元联觉：动画电影的音乐视觉融合与国际经验镜鉴[ J ].电影评介，2019（2）：106-109.
[5]刘金兰.音乐在电影中的应用——以《哪吒之魔童降世》为例[ J ].黄河之声，2020（13）：143.
[6]汪梓伊，刘光磊.《哪吒之魔童降世》：经典模式下的颠覆与创新[ J ].西部广播电视，2020（7）：108-111.
[7]孟凡鑫.国漫与中华优秀传统文化传播——以《哪吒之魔童降世》为例[ J ].视听，2020（2）：82-83.
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