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提起东北地方特色的音乐，自然会说到东北的民歌、大秧歌和二人转。二人转源于东北民歌和大秧歌，同时吸收了东北大鼓、河北说唱艺术莲花落、评戏、河北梆子等曲调。二人转是诞生于东北劳动人民中间的综合艺术，是一朵极具浓郁东北特色的艺术之花。这种具有几百年历史的地方特色艺术，以其灵活、明快的方式，最早活跃在吉林狩猎、挖参、淘金人的窝棚和“大房子”里，在长期的艺术实践过程中，二人转的艺术表演手段得以丰富和发展，逐渐形成了独有的唱、说、拉、舞“四功一绝”。可以说，东北二人转已成为东北地区的艺术标志，成为令人耳熟能详的民间艺术和地方特色艺术成功发展的典例。随着时代的发展，东北二人转也在不断创新，与时俱进，融入了新时代的血液。
一、东北二人转的追根溯源
有史可查的最早关于二人转的记载，可追溯到清代康熙、雍正年间，发祥于辽宁省黑山县。其早期的曲目来源于清代的小唱本。形成之初，主要是二人一副架，又说又唱又扭，且二人均为男性，一人扮女妆，称为上妆或旦角。二人转艺人的流浪路线，总的轨迹是从南到北，由西至东。所谓“农闲时走粮道，农忙时走钱道”，赶场红白喜事挣几个赏钱。
二人转不只是两个人在一起唱唱跳跳。它有多种演出形式，大体可分单、双、群、戏四类。
单：指“单出头”，一个人一台戏，一人演多角。也有一戏一角一人演的，类似“独角戏”。
双：指“双玩艺”。这是名副其实的二人转。二人演多角，叙事兼代言，跳出跳入，载歌载舞。
群：过去把“拉场戏”也叫“群活儿”。现在是指群唱、坐唱或群舞。
戏：指“拉场戏”。这是以小旦和小丑为主的东北民间小戏。其中由两个人扮演角色的也叫“二人戏”。东北二人转基于东北大秧歌，吸收“莲花落”等其它艺术特点，以民歌小调为辅，通过“双玩意儿（二人转）”“单出头”“拉场戏”等不同方式进行表演。通俗所讲的二人转即东北家庭夫妻二人在家中的自娱自乐表演，这样两人在形体表演和说唱方面都比较放得开，无拘无束，这也使得二人转表演起来形式活泼，场面火爆热闹。
二人转有其独特的唱腔，惯有“九腔十八调、七十二嗨嗨”之称；二人转里嘻哈表演的主要特点是“四功一绝”，即说、唱、扮、舞四功，“一绝”指的是在表演过程中表演者要精通手绢、扇子等助演器材，灵活的使用，表演，在表演过程中，这几样都要齐全，要张口就来，在一场表演中，演员表演的内容是非常多且不能重复。同时二人转的表演素材全部源于生活、人文历史、社会现象等，表演起来通俗易懂、节奏快、综合性强、信息量大，这些特点顺应了时代发展，能够满足当今世人的需求。
二、东北二人转的唱腔特色
1.润腔。所谓润腔，主要是指在民歌及地方戏曲中的装饰性部分，比如滑音、依音、颤音、衬词等的演唱和处理，润腔就是对声腔进行修饰和润色。润腔丰富而又复杂多变，任何一种记谱法都不能将其准确地记录下来。并且不同地区的民歌及不同的地方剧种之间，同样的润腔也有不同的表现方式。而这些只能靠“口传心授”来熟悉和掌握。因此如果没有一些足够的民歌和地方戏曲唱段演唱的基础，在唱一些具有民歌或戏曲风格的作品时就会遇到很大的障碍。
例如滑音，滑音在民歌演唱中使用最为频繁，并且极具变化。可以分为上滑、下滑，前滑、后滑，大滑、小滑等。在不同地区的民歌中滑音的使用规律也大不相同，如在陕北民歌中多在句末出现下滑音，东北民歌则上滑音居多。如在演唱具有上述民族风格的作品时没有注意到这些，唱陕北民歌风的作品时用上滑音多，就失去了陕北风特有的苍凉感；反之在东北风格的作品中多用了下滑音的话也失去了东北民歌爽朗的气息，即便声音再好，听起来也是“不伦不类”的了。
因此在演唱具有民族风格的作品之前，有针对性地让学生先练习此民族的一些民歌作品，就可以让学生首先在头脑中对这一民族民歌的润腔特点有一个大致的概念，随后演唱作品时也就可以相对准确地表现出来，一定程度上也提高了学生演唱民族歌曲的水平。
2.板式。这里说的板式，广义地说是指民歌和地方戏曲中一定的节拍、节奏和速度、句法特点。如民歌中常见的慢板、快板、流水板、散板；戏曲中特有的垛板、摇板（快打慢唱）等。在中国创作歌曲中很多作品都借鉴采用了民歌和地方戏曲的板式特点，极大地丰富了作品的艺术感染力。而这一点同时也是中国声乐作品与西方艺术歌曲在节奏、节拍特点上最大的不同，因此很多学生在这一点上很难很好地把握。
例如在徐锦新的声乐随想曲《春江花月夜》中，如何把握散板的引子表现出箫声的悠扬，中间段运用“摇板”（快打慢唱）的《百舸争流》中，如何在听似杂乱的快速伴奏下唱出上方连贯舒展的旋律等。这些问题如在平时训练中有针对性地加强民歌或戏曲唱段的训练，也就能自然地解决了。
三、发展东北二人转特色艺术的路径
东北二人转深受当地人文历史、环境的影响，有自己独特的地域特点。随着时代的发展，二人转艺术也应逐渐融入时代的新元素，努力适应时代的发展，以此获得可持续发展的动力。为此：
1.建立健全保护机构。文化部门应通过建立保护机制，向社会积极宣传，鼓励人们去学习、了解它，为传播这项艺术做贡献。
2.融入时代气息。研究二人转艺术的成长历程、形成的背景文化，寻求与当今社会的切入点，不断融入时代气息，以获得青年人的喜爱。二人转虽然是一种平民艺术，俗是其最大的特点，但应避免低俗化、庸俗化，保持其通俗化，提供二人转艺术本身的文化品位，为民众提供一些内容健康、具有正能量、表演精湛的作品，摆脱人们对二人转持有的偏见，使此项艺术走向健康发展之路。
3.加强二人转人才队伍建设。加强二人转的人才队伍建设是发展地方特色艺术的主要途径之一。目前的二人转艺术市场，演员的素质良莠不齐，使得作品出现了庸俗、低俗的现象。因此，要努力提高从业人员的专业素质，提高他们的文化艺术修养，对他们进行专业培训，邀请专家对演出作指导，提高地方特色艺术演员的思想素质和业务水平，使地方特色表演队伍的思想水平与艺术素质得到全面的提升，不断提高表演质量。
4.摆脱不良影响轻装前进。东北二人转是产生于民间的艺术，在长久的传承中有很多精华，但是也受到很多不良因素的影响，导致一些问题的出现，如媚俗、搞笑、一味图开心等，严重制约着地方特色艺术的发展。因此必须采取各种有效的措施，满足民众日益增长的文化艺术需求，以社会主义价值观为指引，创作富有正能量，导引人们正确价值观的作品。
总之，发展地方特色艺术是弘扬中华民族文化的需要，是发掘民间艺术特色，建设地域文化的需要。我们只有不断完善地方特色艺术，加快人才培养，坚持艺术创新，不断促进地方特色的发展。才能推出更多、更好的艺术作品，使其为社会主义特色的文化建设服务。
参考文献：
[1]王俊.东北二人转的发展策略[J].艺术教育，2010（1）.
[2]商巧珍.二人转中的音乐特征[J].戏剧艺术，2009（6）.
一、东北二人转的追根溯源
有史可查的最早关于二人转的记载，可追溯到清代康熙、雍正年间，发祥于辽宁省黑山县。其早期的曲目来源于清代的小唱本。形成之初，主要是二人一副架，又说又唱又扭，且二人均为男性，一人扮女妆，称为上妆或旦角。二人转艺人的流浪路线，总的轨迹是从南到北，由西至东。所谓“农闲时走粮道，农忙时走钱道”，赶场红白喜事挣几个赏钱。
二人转不只是两个人在一起唱唱跳跳。它有多种演出形式，大体可分单、双、群、戏四类。
单：指“单出头”，一个人一台戏，一人演多角。也有一戏一角一人演的，类似“独角戏”。
双：指“双玩艺”。这是名副其实的二人转。二人演多角，叙事兼代言，跳出跳入，载歌载舞。
群：过去把“拉场戏”也叫“群活儿”。现在是指群唱、坐唱或群舞。
戏：指“拉场戏”。这是以小旦和小丑为主的东北民间小戏。其中由两个人扮演角色的也叫“二人戏”。东北二人转基于东北大秧歌，吸收“莲花落”等其它艺术特点，以民歌小调为辅，通过“双玩意儿（二人转）”“单出头”“拉场戏”等不同方式进行表演。通俗所讲的二人转即东北家庭夫妻二人在家中的自娱自乐表演，这样两人在形体表演和说唱方面都比较放得开，无拘无束，这也使得二人转表演起来形式活泼，场面火爆热闹。
二人转有其独特的唱腔，惯有“九腔十八调、七十二嗨嗨”之称；二人转里嘻哈表演的主要特点是“四功一绝”，即说、唱、扮、舞四功，“一绝”指的是在表演过程中表演者要精通手绢、扇子等助演器材，灵活的使用，表演，在表演过程中，这几样都要齐全，要张口就来，在一场表演中，演员表演的内容是非常多且不能重复。同时二人转的表演素材全部源于生活、人文历史、社会现象等，表演起来通俗易懂、节奏快、综合性强、信息量大，这些特点顺应了时代发展，能够满足当今世人的需求。
二、东北二人转的唱腔特色
1.润腔。所谓润腔，主要是指在民歌及地方戏曲中的装饰性部分，比如滑音、依音、颤音、衬词等的演唱和处理，润腔就是对声腔进行修饰和润色。润腔丰富而又复杂多变，任何一种记谱法都不能将其准确地记录下来。并且不同地区的民歌及不同的地方剧种之间，同样的润腔也有不同的表现方式。而这些只能靠“口传心授”来熟悉和掌握。因此如果没有一些足够的民歌和地方戏曲唱段演唱的基础，在唱一些具有民歌或戏曲风格的作品时就会遇到很大的障碍。
例如滑音，滑音在民歌演唱中使用最为频繁，并且极具变化。可以分为上滑、下滑，前滑、后滑，大滑、小滑等。在不同地区的民歌中滑音的使用规律也大不相同，如在陕北民歌中多在句末出现下滑音，东北民歌则上滑音居多。如在演唱具有上述民族风格的作品时没有注意到这些，唱陕北民歌风的作品时用上滑音多，就失去了陕北风特有的苍凉感；反之在东北风格的作品中多用了下滑音的话也失去了东北民歌爽朗的气息，即便声音再好，听起来也是“不伦不类”的了。
因此在演唱具有民族风格的作品之前，有针对性地让学生先练习此民族的一些民歌作品，就可以让学生首先在头脑中对这一民族民歌的润腔特点有一个大致的概念，随后演唱作品时也就可以相对准确地表现出来，一定程度上也提高了学生演唱民族歌曲的水平。
2.板式。这里说的板式，广义地说是指民歌和地方戏曲中一定的节拍、节奏和速度、句法特点。如民歌中常见的慢板、快板、流水板、散板；戏曲中特有的垛板、摇板（快打慢唱）等。在中国创作歌曲中很多作品都借鉴采用了民歌和地方戏曲的板式特点，极大地丰富了作品的艺术感染力。而这一点同时也是中国声乐作品与西方艺术歌曲在节奏、节拍特点上最大的不同，因此很多学生在这一点上很难很好地把握。
例如在徐锦新的声乐随想曲《春江花月夜》中，如何把握散板的引子表现出箫声的悠扬，中间段运用“摇板”（快打慢唱）的《百舸争流》中，如何在听似杂乱的快速伴奏下唱出上方连贯舒展的旋律等。这些问题如在平时训练中有针对性地加强民歌或戏曲唱段的训练，也就能自然地解决了。
三、发展东北二人转特色艺术的路径
东北二人转深受当地人文历史、环境的影响，有自己独特的地域特点。随着时代的发展，二人转艺术也应逐渐融入时代的新元素，努力适应时代的发展，以此获得可持续发展的动力。为此：
1.建立健全保护机构。文化部门应通过建立保护机制，向社会积极宣传，鼓励人们去学习、了解它，为传播这项艺术做贡献。
2.融入时代气息。研究二人转艺术的成长历程、形成的背景文化，寻求与当今社会的切入点，不断融入时代气息，以获得青年人的喜爱。二人转虽然是一种平民艺术，俗是其最大的特点，但应避免低俗化、庸俗化，保持其通俗化，提供二人转艺术本身的文化品位，为民众提供一些内容健康、具有正能量、表演精湛的作品，摆脱人们对二人转持有的偏见，使此项艺术走向健康发展之路。
3.加强二人转人才队伍建设。加强二人转的人才队伍建设是发展地方特色艺术的主要途径之一。目前的二人转艺术市场，演员的素质良莠不齐，使得作品出现了庸俗、低俗的现象。因此，要努力提高从业人员的专业素质，提高他们的文化艺术修养，对他们进行专业培训，邀请专家对演出作指导，提高地方特色艺术演员的思想素质和业务水平，使地方特色表演队伍的思想水平与艺术素质得到全面的提升，不断提高表演质量。
4.摆脱不良影响轻装前进。东北二人转是产生于民间的艺术，在长久的传承中有很多精华，但是也受到很多不良因素的影响，导致一些问题的出现，如媚俗、搞笑、一味图开心等，严重制约着地方特色艺术的发展。因此必须采取各种有效的措施，满足民众日益增长的文化艺术需求，以社会主义价值观为指引，创作富有正能量，导引人们正确价值观的作品。
总之，发展地方特色艺术是弘扬中华民族文化的需要，是发掘民间艺术特色，建设地域文化的需要。我们只有不断完善地方特色艺术，加快人才培养，坚持艺术创新，不断促进地方特色的发展。才能推出更多、更好的艺术作品，使其为社会主义特色的文化建设服务。
参考文献：
[1]王俊.东北二人转的发展策略[J].艺术教育，2010（1）.
[2]商巧珍.二人转中的音乐特征[J].戏剧艺术，2009（6）.