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【摘要】：油画作为一种绘画语言，从它产生之初就带有浓郁的欧洲人文色彩。当19世纪末20世纪初油画作为外来文化由留洋学生引入中国之后，这种外来文化不断地和中国本土文化融合。本文以20世纪油画被引入后发展为主线，以写意性绘画作为契入点，列举国内成功将油画和中国绘画结合的油画家，以及他们创作出极具本土性的杰出画作，来解读绘画中写意性对于现当代油画发展的推动作用。
最后，说明中国绘画意性在绘画语言中所具有的永恒生命力，以及现当代绘画中重要地位。
【关键词】：中国绘画；写意性
中国是一个拥有五千年历史的文明古国，油画作为一种外来文化传入中国短短的一百年，已逐渐成为中华民族绘画艺术的重要部分，并成为当代绘画艺术中一只最为活跃的文化力量。20世纪五十年代从事中国油画艺术创作的先驱们诸如像徐悲鸿、林风眠等留学归国的留学生就提出了油画民族化的问题，他们的智慧与辛勤劳动奠定了中国当代美术创作和美术教育事业发展的基础，为振兴民族文化做出了巨大的贡献。
保持油画本身特有的语言美，色彩丰富灿烂的同时，如何展现具有中国本土文化和民族文化油画作品？——这不能单单地让油画变成中国的样式和味道，抛弃了油画所具有的优点，在油画创造中简单地搬用中国传统绘画手法，会使油画艺术走上狭窄的道路而自我限制与禁锢。中国油画要有别于西方绘画，具有民族面貌的中国本土风格，就应该融合本民族传统文化和艺术，汲取其中的营养，逐渐使油画艺术个性化与本土化。否则，创作将变的表面化、形式化，导致作品缺少应有的深度。
中国传统绘画注重生命、生机，追求“气韵生动"，同时并不重视对现实空间形态的逼真再现，而是在表现中特别注重“达意”，充分表现人的主观思想。“达意”在绘画中的表现既是“意境”，它指画家的主观意志和情感志向，还指画家力图追求和达到神似、神韵、情趣等目的，也指艺术表现上含蓄和精练概括。
一、写实主义的写意
中国传统文人和画家注重品格，注重人品与画品的完美统一。并不是简单品行、操守，还包括文人画家的学养、理想、性情、道德所凝炼而成的总体人格构成。意象油画是在借用中国传统文人画的造型理念，用以改造拓展纯写实油画，用概括简练的表现手法来传达对象的神韵。
写意和写实看似两种不同的艺术表达形式，但在如今绘画发展看来，当代写实绘画已经越来越强调主体意识的表现和现代审美观念的注入，并且从绘画表现的角度来看，无论怎样写实的绘画都必定含有艺术表现的成分。写实绘画中，表现性因素的自觉和主体意识的强化应该是传统写实油画在当代升华的一种趋势，因此很多画家在写实性油画中融入了传统绘画的写意精神。广西画家张冬峰就是这样一位典型的将写实绘画与写意性结合的画家。写实表现在他的作品形态、情调符合南方风景的外貌特点，而写意则是用笔和色彩形式语言融入了传统水墨画的精神，同时呈现文人绘画的品格、意韵。在校学习期间曾有幸看到老师的风景写生过程，他作画过程和特点与写意山水画十分相近，快速、流畅的用笔、勾皴点染与涂写并用、用极少量的颜色画出丰富的色彩效果。以书写的方式、不注重局部之形、关照整体之意、绝少在一幅画中反复琢磨。这种特点与中国传统山水画笔墨酣畅是一脉相承的。其最终让人感到完美的是与传统山水画相区别的油画特质的保持，他并没有因此成为传统水墨山水画的附庸。
以他的的作品大多风景写生，作品典型的徽派建筑——马头墙，画面整体呈现灰色色调，将徽派建筑的典型特征黑瓦白墙主观处理，减弱对比。画面整体感觉含蓄内敛，点线面结合巧妙，瓦房上大面积的深灰色，因为做了“减法”用较硬的笔头勾勒出瓦片的形状，采用高密度的勾勒和墙体的大面积的平涂色块，形成了“疏密有致”，节奏感强的绘画作品，“疏密有致”是中国文人所追求的绘画技法，也是优秀绘画作品的在构图上的追求。
二、抽象主义的写意
“绘画强调的是感性，认识在先，理性认识在后，如先理解了再去感受，在绘画抒情中，感受就往往不纯了，失去感受中的直觉与错觉，作品便易缺乏天真，失去韵味。”这是吴冠中先生在《吴冠中谈美》中说道的。关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。绘画作品《瑶池》、《水巷》、《渔港》中我们可以看出他是成功的将中国中国绘画元素与油画结合一起，创作出当下油画民族化和国画现代化中走的最远的一位。
吴冠中的作品属于写意性绘画，他们的作品往往溢于诗，则“诗中有画”；形诸于画，则“画中有诗”。“诗中有画”是文学中的意境追求，“画中有诗”是绘画向诗文学习追求意境。他深知油彩宜表现出块面和厚重的色感，而不宜把握流畅的韵律，然而东方的审美观念则更重视气韵生动。以国画的流畅和风韵代替油画厚重的色感，因此他的作品中极少表现直接的阳光及固定的投影。在绘画创作中用简洁，明快的点、线、面去表现抽象美。他着意于达意，追求薄云遮住太阳的明亮柔和，或烟雨朦胧的和谐沉静之美。他在油画等作品中采用银灰色使画面的基调充满了空灵的气韵和魅力，银灰色调形成色彩的透明感和欢快的音律节奏，银灰色是他对中华民族审美情致的总结和高度概括。
三、 中国精神的写意
在另一位艺术家罗尔纯先生的作品里，又体会到了绘画世界里不可缺少的珍贵的东西——感情。以情感为主的绘画，应用抽象表现的绘画手法，中国精神的绘画表达，在变形夸张的的绘画作品中，我们看到了以形写神的中国精神。
据罗尔纯先生说：“我喜欢写意，用笔的随意性，用最简约的笔触反应大自然的灵动。”罗尔纯的国画在极其概括简练的线条中融入了其本人的个性，用笔肯定、果断。从他的绘画作品《少女》中，我们可以看出作者表现性的绘画语言，少女的神态忧郁，造型夸张，比例拉长，但在五官的处理上不失少女应有的纯真。身旁的小狗神态悠闲，和少女构成了静穆的景象。作为一个油画家，他对中国水墨画也情有独钟，同时不乏一番经营。这不仅说明他艺术修养的全面性，也说明他在油画领域取得如此成就，是和他的民族艺术修养分不开的，我们可以 在他的油画创作中依稀感受到了难以言喻的中国精神和民族神韵。罗尔纯的人物肖像多以女性为主，不同年龄和不同民族的女性，表现手法各不相同。罗尔纯个性色彩的标志之一是对黄色系的大胆使用，黄色具有明度最高但也最单薄、视觉效果最强烈但也最易燥的特点，然而，罗尔纯惯用大面积黄色作主色调，明度极高却层次丰厚，明亮醒目而又温厚润泽。作品《九月》是少数民族妇女从形象，画面背景采用大面积的红色以及任务穿着白衣黑裙三大主色构成画面的色彩部分，画家善于表现不同女性柔美的一面，细看画面机理效果无处不在，机理使得画面激情奔放，内容更为丰富。他用自己热情的心感悟生活的美，他将对生活的饱满情感转化为一副精彩的画作，打动人们的心灵。在他的画中透露的是生活的气息、思想的灵光和生命的张力！
中国油画在不断的反思、探索中正在向自身本土民族的独特艺术表达方式的方面发展，这是绘画艺术发展的必然经历同时也是西方油画体系在中国化语境中的表达方式。油画艺术的写意性是中国艺术发展的必然历程，是油画艺术在中国畅通前行的必经之路。综上所述，中国油画想要进入一个有利、良性的发展，就必须满足中国文化与中国特色的要求，当代写意倾向性油画的提出与发展，就是中国油画在理论和实践上摆脱西方油画特性，努力探索有时代特色、有民族气派的艺术，这种探索是进步的，发展的。
最后，说明中国绘画意性在绘画语言中所具有的永恒生命力，以及现当代绘画中重要地位。
【关键词】：中国绘画；写意性
中国是一个拥有五千年历史的文明古国，油画作为一种外来文化传入中国短短的一百年，已逐渐成为中华民族绘画艺术的重要部分，并成为当代绘画艺术中一只最为活跃的文化力量。20世纪五十年代从事中国油画艺术创作的先驱们诸如像徐悲鸿、林风眠等留学归国的留学生就提出了油画民族化的问题，他们的智慧与辛勤劳动奠定了中国当代美术创作和美术教育事业发展的基础，为振兴民族文化做出了巨大的贡献。
保持油画本身特有的语言美，色彩丰富灿烂的同时，如何展现具有中国本土文化和民族文化油画作品？——这不能单单地让油画变成中国的样式和味道，抛弃了油画所具有的优点，在油画创造中简单地搬用中国传统绘画手法，会使油画艺术走上狭窄的道路而自我限制与禁锢。中国油画要有别于西方绘画，具有民族面貌的中国本土风格，就应该融合本民族传统文化和艺术，汲取其中的营养，逐渐使油画艺术个性化与本土化。否则，创作将变的表面化、形式化，导致作品缺少应有的深度。
中国传统绘画注重生命、生机，追求“气韵生动"，同时并不重视对现实空间形态的逼真再现，而是在表现中特别注重“达意”，充分表现人的主观思想。“达意”在绘画中的表现既是“意境”，它指画家的主观意志和情感志向，还指画家力图追求和达到神似、神韵、情趣等目的，也指艺术表现上含蓄和精练概括。
一、写实主义的写意
中国传统文人和画家注重品格，注重人品与画品的完美统一。并不是简单品行、操守，还包括文人画家的学养、理想、性情、道德所凝炼而成的总体人格构成。意象油画是在借用中国传统文人画的造型理念，用以改造拓展纯写实油画，用概括简练的表现手法来传达对象的神韵。
写意和写实看似两种不同的艺术表达形式，但在如今绘画发展看来，当代写实绘画已经越来越强调主体意识的表现和现代审美观念的注入，并且从绘画表现的角度来看，无论怎样写实的绘画都必定含有艺术表现的成分。写实绘画中，表现性因素的自觉和主体意识的强化应该是传统写实油画在当代升华的一种趋势，因此很多画家在写实性油画中融入了传统绘画的写意精神。广西画家张冬峰就是这样一位典型的将写实绘画与写意性结合的画家。写实表现在他的作品形态、情调符合南方风景的外貌特点，而写意则是用笔和色彩形式语言融入了传统水墨画的精神，同时呈现文人绘画的品格、意韵。在校学习期间曾有幸看到老师的风景写生过程，他作画过程和特点与写意山水画十分相近，快速、流畅的用笔、勾皴点染与涂写并用、用极少量的颜色画出丰富的色彩效果。以书写的方式、不注重局部之形、关照整体之意、绝少在一幅画中反复琢磨。这种特点与中国传统山水画笔墨酣畅是一脉相承的。其最终让人感到完美的是与传统山水画相区别的油画特质的保持，他并没有因此成为传统水墨山水画的附庸。
以他的的作品大多风景写生，作品典型的徽派建筑——马头墙，画面整体呈现灰色色调，将徽派建筑的典型特征黑瓦白墙主观处理，减弱对比。画面整体感觉含蓄内敛，点线面结合巧妙，瓦房上大面积的深灰色，因为做了“减法”用较硬的笔头勾勒出瓦片的形状，采用高密度的勾勒和墙体的大面积的平涂色块，形成了“疏密有致”，节奏感强的绘画作品，“疏密有致”是中国文人所追求的绘画技法，也是优秀绘画作品的在构图上的追求。
二、抽象主义的写意
“绘画强调的是感性，认识在先，理性认识在后，如先理解了再去感受，在绘画抒情中，感受就往往不纯了，失去感受中的直觉与错觉，作品便易缺乏天真，失去韵味。”这是吴冠中先生在《吴冠中谈美》中说道的。关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。绘画作品《瑶池》、《水巷》、《渔港》中我们可以看出他是成功的将中国中国绘画元素与油画结合一起，创作出当下油画民族化和国画现代化中走的最远的一位。
吴冠中的作品属于写意性绘画，他们的作品往往溢于诗，则“诗中有画”；形诸于画，则“画中有诗”。“诗中有画”是文学中的意境追求，“画中有诗”是绘画向诗文学习追求意境。他深知油彩宜表现出块面和厚重的色感，而不宜把握流畅的韵律，然而东方的审美观念则更重视气韵生动。以国画的流畅和风韵代替油画厚重的色感，因此他的作品中极少表现直接的阳光及固定的投影。在绘画创作中用简洁，明快的点、线、面去表现抽象美。他着意于达意，追求薄云遮住太阳的明亮柔和，或烟雨朦胧的和谐沉静之美。他在油画等作品中采用银灰色使画面的基调充满了空灵的气韵和魅力，银灰色调形成色彩的透明感和欢快的音律节奏，银灰色是他对中华民族审美情致的总结和高度概括。
三、 中国精神的写意
在另一位艺术家罗尔纯先生的作品里，又体会到了绘画世界里不可缺少的珍贵的东西——感情。以情感为主的绘画，应用抽象表现的绘画手法，中国精神的绘画表达，在变形夸张的的绘画作品中，我们看到了以形写神的中国精神。
据罗尔纯先生说：“我喜欢写意，用笔的随意性，用最简约的笔触反应大自然的灵动。”罗尔纯的国画在极其概括简练的线条中融入了其本人的个性，用笔肯定、果断。从他的绘画作品《少女》中，我们可以看出作者表现性的绘画语言，少女的神态忧郁，造型夸张，比例拉长，但在五官的处理上不失少女应有的纯真。身旁的小狗神态悠闲，和少女构成了静穆的景象。作为一个油画家，他对中国水墨画也情有独钟，同时不乏一番经营。这不仅说明他艺术修养的全面性，也说明他在油画领域取得如此成就，是和他的民族艺术修养分不开的，我们可以 在他的油画创作中依稀感受到了难以言喻的中国精神和民族神韵。罗尔纯的人物肖像多以女性为主，不同年龄和不同民族的女性，表现手法各不相同。罗尔纯个性色彩的标志之一是对黄色系的大胆使用，黄色具有明度最高但也最单薄、视觉效果最强烈但也最易燥的特点，然而，罗尔纯惯用大面积黄色作主色调，明度极高却层次丰厚，明亮醒目而又温厚润泽。作品《九月》是少数民族妇女从形象，画面背景采用大面积的红色以及任务穿着白衣黑裙三大主色构成画面的色彩部分，画家善于表现不同女性柔美的一面，细看画面机理效果无处不在，机理使得画面激情奔放，内容更为丰富。他用自己热情的心感悟生活的美，他将对生活的饱满情感转化为一副精彩的画作，打动人们的心灵。在他的画中透露的是生活的气息、思想的灵光和生命的张力！
中国油画在不断的反思、探索中正在向自身本土民族的独特艺术表达方式的方面发展，这是绘画艺术发展的必然经历同时也是西方油画体系在中国化语境中的表达方式。油画艺术的写意性是中国艺术发展的必然历程，是油画艺术在中国畅通前行的必经之路。综上所述，中国油画想要进入一个有利、良性的发展，就必须满足中国文化与中国特色的要求，当代写意倾向性油画的提出与发展，就是中国油画在理论和实践上摆脱西方油画特性，努力探索有时代特色、有民族气派的艺术，这种探索是进步的，发展的。