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摘要：胡戈·沃尔夫是德奥艺术歌曲作曲家，其歌曲作品继承了艺术歌曲传统的创作手法，非常注重歌词的文学性，采用诗与音乐的完美结合；并且注重钢琴伴奏在艺术歌曲中的独立性与重要性；并将复杂的半音和声与简单的自然音和声相结合运用，使艺术歌曲的调性思维更加活跃，伴奏织体更加丰富，形成了其独特的艺术歌曲创作风格。
关键词：沃尔夫 艺术歌曲 音乐风格 创作特点
一、作者及艺术歌曲的介绍
（一）作者介绍
胡戈·沃尔夫（Hugo wolf）1860年出生于奥地利从小学习音乐，少年时开始作曲，青年时考入维也纳音乐学院，继续音乐学习。沃尔夫出生于浪漫主义时期，受大革命失败影响，整个社会依然充满了痛苦与黑暗，沃尔夫用音乐表现自己所向往的美好生活，将心中的感情寄托于音乐之中。
沃尔夫短暂一生共创作了六部歌集，共275首歌曲。沃尔夫将不同作家的诗作为音乐创作的题材，色彩丰富、戏剧性较强。其创作不仅遵照传统音乐的创作手法，并且拓展思维加以创新型发展，特别重视歌词的韵律与语言重音的结合，从而使音乐融入诗词，表现其真正的内涵。而歌曲形式相对而言较为自由，突破传统的中规中矩以及结构的对称，但歌词总是和音乐紧密配合协创作模式更加新颖，其旋律结合歌词具有抑扬顿挫感，使其带有朗诵般的叙述性。钢琴伴奏具有丰富的织体音型及和声色彩，大量不协和和弦的运用，推动了钢琴伴奏表现力的发展。其独特创作技法为后来艺术歌曲的发展做出了重要贡献。
（二）艺术歌曲的介绍
艺术歌曲于源于中世纪欧洲的游吟诗人，后逐渐发展成艺术歌曲形式，它是以诗歌作为创作题材，音乐作为表现手段，两者相融而共同完成富有表现力的一种音乐体裁。
其中沃尔夫在艺术歌创作中就再现了第一个特点注重音乐再现诗词韵律，与诗相融，完美再现其诗原有的内涵与品质。本文所分析的《水仙女》是选自沃尔夫的《西班牙歌曲集》，采用变化分节歌的形式，用音乐语言讲述一位美丽善良的水仙女是鱼儿的保护者的世俗生活故事。
二、沃尔夫艺术歌曲的创作特色
（一）诗与音乐完美结合的特色风格
从沃尔夫的艺术歌曲可以发现他有较高的文学素养和艺术趣味。能够将音乐诗化，将诗变成音乐式的再现，沃尔夫所创作的每一首艺术歌曲都富有较强的生命力，凝聚着诗人和作曲家对诗词内涵的深情流露。
1.抒情性表达
沃尔夫在艺术歌曲创作中注重音乐诗化的抒情性表达。他的创作多取材于名诗人的诗歌，音乐化的再现了诗的内涵。沃尔夫的创作不仅仅遵循诗人的写作原则，而且他力求站在客观的角度去描绘诗中所表达的情感，尽量少掺杂个人主观感受而去扰乱诗的原有内涵。也正因为沃尔夫的这种客观感情的抒发，使他的艺术歌曲更富有特色。
2.朗诵性曲调
朗诵性曲调是一种具有宣叙性的曲调，它注重强调语言的特点。从沃尔夫的艺术歌曲不难发现朗诵性的曲调，从诗词的选择来看，具有浪漫主义特色，用音乐语言去再现诗词的内容，使音乐旋律与诗词韵律紧密结合。朗诵性曲调体现出沃尔夫艺术歌曲创作的又一特征。
（二）《水仙女》钢琴伴奏的特色风格
1.伴奏织体音型
伴奏织体，是指和弦在钢琴伴奏中的形式变化，它以和弦为基础，进行装饰变化而得出，在我们学习钢琴伴奏时，常用的伴奏织体可分为立柱式和弦型、半分解和弦型、全分解和弦型。
立柱式和弦型：是指不同声部同时发声。柱式和弦形式多样，不同的形式表现其不同的音乐感觉，作曲家一般将其用于塑造一些坚定、有力、激昂等不同的音乐形象，如进行曲中较为常见。柱式和弦的运用会使歌曲更加生动形象和富有表现力。
半分解和弦型：即低音声部与中间声部不同时出现。半分解和弦一般多用于表现欢快的音乐，使用无条件限制，节奏感具有较强的表现力，音乐具有跳跃式的感觉，适用范围较广。例如一些欢快的儿童歌曲，或者出现在动静结合的乐曲中。
全分解和弦型：即和弦各声部相互独立，前后进行发声，根据音乐要素的变化而进行各种各样的变化。其表现力更为丰富。既可以表现抒情性的音乐也可以表现欢快的音乐，被作曲家广泛运用。
在沃尔夫的艺术歌曲《水仙女》中，这三种伴奏织体被作曲家巧妙的结合运用，从62小节开始到77小节，第一句作曲家把柱式和弦放在伴奏织体的下方声部，上方用的是半音化进行，而第二句与第一句形成对比，柱式和弦的伴奏织体放在上声部，下声部使用分解和弦，使伴奏织体形式富有变化，既体现出主人公内心情绪的深沉，又表现出音乐旋律的抒情性。
2.力度与速度的特点
力度：是指在音乐作品中，音响的强弱关系和演奏的轻重力度。常利用音乐力度的各种变化符号表现出来，是音乐形象更加生动。如沃尔夫《水仙女》中的力度变化的对比，赞美水仙女的善良品格。
从62小节以（sf）开始，表达水仙女对渔夫捕鱼的痛恨，情绪顿时慷慨激昂。而第二句力度转换成弱（p），这句是力度与旋律完美结合，赞美出水仙女的善良与可爱，作曲家不仅用这些力度的强弱对比，在音乐形象上，也给人留下深刻的记忆。
在沃尔夫艺术歌曲《水仙女》中，音乐的速度是完全与乐曲所表现的内容相紧密结合的。
（1）从乐曲的开始处就标记了明显的演奏速度（Leicht und luftig），对水仙女的性格做了介绍，轻轻地音乐就像水仙女轻盈的舞步一样，欢快的生活着。同时也赞美水仙女是一位善良、可爱动人的美丽姑娘。
（2）到了乐曲的中间部分，作者将音乐速度从轻、流畅、不太快转到了激荡地，速度与开始的速度形成了鲜明地对比，从而表现出音乐情绪的变化。伴随着半音化上行旋律的进入，激荡地音乐旋律告诉我们故事的主人公的情感开始变化。而沃尔夫正是通过改变音乐的速度，使情绪激昂的音乐表现手法将音乐的发展推向了高潮。并将主人公的心情描述的惟妙惟肖，进一步赞美了水仙女的善良品质，使音乐发展更富有情趣。 （三）和声体现的独特风格
1.不协和和弦的大量运用
由于不协和和弦在和声中有着一定的积极作用，伴随着尖锐、紧张的音响特点，不仅丰富了和声语言，而且使音乐感更加新鲜，旋律感更富有色彩，起到了不可替代的作用。沃尔夫在创作中就特别注重不协和和弦的运用，在他的艺术歌曲中，所运用的和弦材料极其丰富。沃尔夫的这些不协和和弦主要来自离调，包括副属和弦、副下属和弦；调式的交替转换也出现了大量的不协和和弦，包括同主音调交替、主属调交替，这些创作手法所产生的不协和和弦，增强了和声的紧张度与色彩性。
2.半音化体系的体现
半音化的基础是变音与半音的进行，其最大的特点是不受调式原有的音级限制，使作曲家更加自由的刻画音乐形象，抒发音乐感情，从而使其创作更富有动力性。
半音化的广泛运用是沃尔夫创作的一大特色，他常用半音化的方法素材来自副属和弦、调式交替转换及各类变和弦等。他充分发挥了和声性的半音化，这种用法呈现出调性的模糊性。半音化在沃尔夫的《水仙女》中具体体现有以下三种：
（1）调性交替产生的半音化（副属和弦）。
（2）转调中的半音化，充分发挥了转调的音乐表现作用，以此来烘托诗的背景，表现诗的内涵。
（3）变音和弦引起的半音化。
这三种半音化的运用增加了和声的紧张度和对主和弦半音化的倾向性，使其歌曲更富有变化特色。成为作曲家沃尔夫创作的一大特色。
3.调性思维的特点
沃尔夫的创作调性手法转换是多样的，调性在保持开放性的同时，又不失音乐的整体统一及其韵味。使他的艺术歌曲更加丰富多彩。在《水仙女》中，沃尔夫用到了同主音大小调交替，主属调交替及短暂的离调等手法。通过分析下列谱例，可以看出沃尔夫的创作特色。
（1）同主音大小调交替，其特征是只要改变调号，调号相差三个升降号，并且其主音不在同一自然音列上。如《水仙女》从开始处a小调到乐曲中间转入A大调，使音乐进入高潮，表现力富有特色，给人留下音乐的各类形象的场景。让艺术歌曲的真实情景在听者的脑海中形象的再现，彰显出作曲家沃尔夫的独特创作手法与风格。
（2）主属调交替：主属调交替也是乐思发展的手法之一，也是近关系转调的一种，是很多作曲家惯用的创作手法之一。如《水仙女》中巧妙的运用主属调交替的手法，完成了这首艺术歌曲的创作。作曲家将旋律在a小调上进行发展，运用重属和弦解决到V级，自然过渡到属调e小调。作曲家虽用了传统的主属调交替，却使音乐形象更加完美。最后结束于主调，与开始的调性保持完整的对称与统一，使音乐发展丰富多彩，而不失整体结构的统一。
（3）短暂的离调：所谓的“离调”可以理解为短暂性转调的。在《水仙女》中，作曲家通过运用主和弦到重属和弦的反复运用，使调性短暂变化，增加音乐乐汇色彩，使和声的发展更富有动力性和复杂性。
通过对沃尔夫艺术歌曲《水仙女》的详细分析，我们可以得知沃尔夫的创作不仅运用了丰富的音乐理论知识，而且活跃的音乐思维将复杂的和声理论知识用的有声有色。让我们更加了解艺术歌曲创作的独特技法，同时也让我们明白沃尔夫艺术歌曲的创作特色是在浪漫主义时期屈指可数的，成为我们后人学习的榜样。
参考文献：
[1]邃得芳.沃尔夫艺术歌曲的创作特色[J].西安文理学院学报，2011，（06）.
[2]张欣.沃尔夫艺术歌曲风格探析[J].艺术探索，2009，（06）.
[3]姚连乔.胡戈·沃尔夫的诗歌艺术——浅析《歌德歌曲集》的《Die Bebehrte》[J].艺术研究，2012，（02）.
[4]何凤先.浅谈胡戈·沃尔夫的艺术歌曲的钢琴伴奏特点[J].当代艺术，2011，（03）.
[5]桑桐.半音化的历史演进[J].音乐艺术：上海音乐学院学报，1997，（09）.
[6]周文楠译配.沃尔夫歌曲选[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[7]邹允.胡戈·沃尔夫艺术歌曲半音化的表现手法[J].齐鲁艺苑，2009，（06）.
关键词：沃尔夫 艺术歌曲 音乐风格 创作特点
一、作者及艺术歌曲的介绍
（一）作者介绍
胡戈·沃尔夫（Hugo wolf）1860年出生于奥地利从小学习音乐，少年时开始作曲，青年时考入维也纳音乐学院，继续音乐学习。沃尔夫出生于浪漫主义时期，受大革命失败影响，整个社会依然充满了痛苦与黑暗，沃尔夫用音乐表现自己所向往的美好生活，将心中的感情寄托于音乐之中。
沃尔夫短暂一生共创作了六部歌集，共275首歌曲。沃尔夫将不同作家的诗作为音乐创作的题材，色彩丰富、戏剧性较强。其创作不仅遵照传统音乐的创作手法，并且拓展思维加以创新型发展，特别重视歌词的韵律与语言重音的结合，从而使音乐融入诗词，表现其真正的内涵。而歌曲形式相对而言较为自由，突破传统的中规中矩以及结构的对称，但歌词总是和音乐紧密配合协创作模式更加新颖，其旋律结合歌词具有抑扬顿挫感，使其带有朗诵般的叙述性。钢琴伴奏具有丰富的织体音型及和声色彩，大量不协和和弦的运用，推动了钢琴伴奏表现力的发展。其独特创作技法为后来艺术歌曲的发展做出了重要贡献。
（二）艺术歌曲的介绍
艺术歌曲于源于中世纪欧洲的游吟诗人，后逐渐发展成艺术歌曲形式，它是以诗歌作为创作题材，音乐作为表现手段，两者相融而共同完成富有表现力的一种音乐体裁。
其中沃尔夫在艺术歌创作中就再现了第一个特点注重音乐再现诗词韵律，与诗相融，完美再现其诗原有的内涵与品质。本文所分析的《水仙女》是选自沃尔夫的《西班牙歌曲集》，采用变化分节歌的形式，用音乐语言讲述一位美丽善良的水仙女是鱼儿的保护者的世俗生活故事。
二、沃尔夫艺术歌曲的创作特色
（一）诗与音乐完美结合的特色风格
从沃尔夫的艺术歌曲可以发现他有较高的文学素养和艺术趣味。能够将音乐诗化，将诗变成音乐式的再现，沃尔夫所创作的每一首艺术歌曲都富有较强的生命力，凝聚着诗人和作曲家对诗词内涵的深情流露。
1.抒情性表达
沃尔夫在艺术歌曲创作中注重音乐诗化的抒情性表达。他的创作多取材于名诗人的诗歌，音乐化的再现了诗的内涵。沃尔夫的创作不仅仅遵循诗人的写作原则，而且他力求站在客观的角度去描绘诗中所表达的情感，尽量少掺杂个人主观感受而去扰乱诗的原有内涵。也正因为沃尔夫的这种客观感情的抒发，使他的艺术歌曲更富有特色。
2.朗诵性曲调
朗诵性曲调是一种具有宣叙性的曲调，它注重强调语言的特点。从沃尔夫的艺术歌曲不难发现朗诵性的曲调，从诗词的选择来看，具有浪漫主义特色，用音乐语言去再现诗词的内容，使音乐旋律与诗词韵律紧密结合。朗诵性曲调体现出沃尔夫艺术歌曲创作的又一特征。
（二）《水仙女》钢琴伴奏的特色风格
1.伴奏织体音型
伴奏织体，是指和弦在钢琴伴奏中的形式变化，它以和弦为基础，进行装饰变化而得出，在我们学习钢琴伴奏时，常用的伴奏织体可分为立柱式和弦型、半分解和弦型、全分解和弦型。
立柱式和弦型：是指不同声部同时发声。柱式和弦形式多样，不同的形式表现其不同的音乐感觉，作曲家一般将其用于塑造一些坚定、有力、激昂等不同的音乐形象，如进行曲中较为常见。柱式和弦的运用会使歌曲更加生动形象和富有表现力。
半分解和弦型：即低音声部与中间声部不同时出现。半分解和弦一般多用于表现欢快的音乐，使用无条件限制，节奏感具有较强的表现力，音乐具有跳跃式的感觉，适用范围较广。例如一些欢快的儿童歌曲，或者出现在动静结合的乐曲中。
全分解和弦型：即和弦各声部相互独立，前后进行发声，根据音乐要素的变化而进行各种各样的变化。其表现力更为丰富。既可以表现抒情性的音乐也可以表现欢快的音乐，被作曲家广泛运用。
在沃尔夫的艺术歌曲《水仙女》中，这三种伴奏织体被作曲家巧妙的结合运用，从62小节开始到77小节，第一句作曲家把柱式和弦放在伴奏织体的下方声部，上方用的是半音化进行，而第二句与第一句形成对比，柱式和弦的伴奏织体放在上声部，下声部使用分解和弦，使伴奏织体形式富有变化，既体现出主人公内心情绪的深沉，又表现出音乐旋律的抒情性。
2.力度与速度的特点
力度：是指在音乐作品中，音响的强弱关系和演奏的轻重力度。常利用音乐力度的各种变化符号表现出来，是音乐形象更加生动。如沃尔夫《水仙女》中的力度变化的对比，赞美水仙女的善良品格。
从62小节以（sf）开始，表达水仙女对渔夫捕鱼的痛恨，情绪顿时慷慨激昂。而第二句力度转换成弱（p），这句是力度与旋律完美结合，赞美出水仙女的善良与可爱，作曲家不仅用这些力度的强弱对比，在音乐形象上，也给人留下深刻的记忆。
在沃尔夫艺术歌曲《水仙女》中，音乐的速度是完全与乐曲所表现的内容相紧密结合的。
（1）从乐曲的开始处就标记了明显的演奏速度（Leicht und luftig），对水仙女的性格做了介绍，轻轻地音乐就像水仙女轻盈的舞步一样，欢快的生活着。同时也赞美水仙女是一位善良、可爱动人的美丽姑娘。
（2）到了乐曲的中间部分，作者将音乐速度从轻、流畅、不太快转到了激荡地，速度与开始的速度形成了鲜明地对比，从而表现出音乐情绪的变化。伴随着半音化上行旋律的进入，激荡地音乐旋律告诉我们故事的主人公的情感开始变化。而沃尔夫正是通过改变音乐的速度，使情绪激昂的音乐表现手法将音乐的发展推向了高潮。并将主人公的心情描述的惟妙惟肖，进一步赞美了水仙女的善良品质，使音乐发展更富有情趣。 （三）和声体现的独特风格
1.不协和和弦的大量运用
由于不协和和弦在和声中有着一定的积极作用，伴随着尖锐、紧张的音响特点，不仅丰富了和声语言，而且使音乐感更加新鲜，旋律感更富有色彩，起到了不可替代的作用。沃尔夫在创作中就特别注重不协和和弦的运用，在他的艺术歌曲中，所运用的和弦材料极其丰富。沃尔夫的这些不协和和弦主要来自离调，包括副属和弦、副下属和弦；调式的交替转换也出现了大量的不协和和弦，包括同主音调交替、主属调交替，这些创作手法所产生的不协和和弦，增强了和声的紧张度与色彩性。
2.半音化体系的体现
半音化的基础是变音与半音的进行，其最大的特点是不受调式原有的音级限制，使作曲家更加自由的刻画音乐形象，抒发音乐感情，从而使其创作更富有动力性。
半音化的广泛运用是沃尔夫创作的一大特色，他常用半音化的方法素材来自副属和弦、调式交替转换及各类变和弦等。他充分发挥了和声性的半音化，这种用法呈现出调性的模糊性。半音化在沃尔夫的《水仙女》中具体体现有以下三种：
（1）调性交替产生的半音化（副属和弦）。
（2）转调中的半音化，充分发挥了转调的音乐表现作用，以此来烘托诗的背景，表现诗的内涵。
（3）变音和弦引起的半音化。
这三种半音化的运用增加了和声的紧张度和对主和弦半音化的倾向性，使其歌曲更富有变化特色。成为作曲家沃尔夫创作的一大特色。
3.调性思维的特点
沃尔夫的创作调性手法转换是多样的，调性在保持开放性的同时，又不失音乐的整体统一及其韵味。使他的艺术歌曲更加丰富多彩。在《水仙女》中，沃尔夫用到了同主音大小调交替，主属调交替及短暂的离调等手法。通过分析下列谱例，可以看出沃尔夫的创作特色。
（1）同主音大小调交替，其特征是只要改变调号，调号相差三个升降号，并且其主音不在同一自然音列上。如《水仙女》从开始处a小调到乐曲中间转入A大调，使音乐进入高潮，表现力富有特色，给人留下音乐的各类形象的场景。让艺术歌曲的真实情景在听者的脑海中形象的再现，彰显出作曲家沃尔夫的独特创作手法与风格。
（2）主属调交替：主属调交替也是乐思发展的手法之一，也是近关系转调的一种，是很多作曲家惯用的创作手法之一。如《水仙女》中巧妙的运用主属调交替的手法，完成了这首艺术歌曲的创作。作曲家将旋律在a小调上进行发展，运用重属和弦解决到V级，自然过渡到属调e小调。作曲家虽用了传统的主属调交替，却使音乐形象更加完美。最后结束于主调，与开始的调性保持完整的对称与统一，使音乐发展丰富多彩，而不失整体结构的统一。
（3）短暂的离调：所谓的“离调”可以理解为短暂性转调的。在《水仙女》中，作曲家通过运用主和弦到重属和弦的反复运用，使调性短暂变化，增加音乐乐汇色彩，使和声的发展更富有动力性和复杂性。
通过对沃尔夫艺术歌曲《水仙女》的详细分析，我们可以得知沃尔夫的创作不仅运用了丰富的音乐理论知识，而且活跃的音乐思维将复杂的和声理论知识用的有声有色。让我们更加了解艺术歌曲创作的独特技法，同时也让我们明白沃尔夫艺术歌曲的创作特色是在浪漫主义时期屈指可数的，成为我们后人学习的榜样。
参考文献：
[1]邃得芳.沃尔夫艺术歌曲的创作特色[J].西安文理学院学报，2011，（06）.
[2]张欣.沃尔夫艺术歌曲风格探析[J].艺术探索，2009，（06）.
[3]姚连乔.胡戈·沃尔夫的诗歌艺术——浅析《歌德歌曲集》的《Die Bebehrte》[J].艺术研究，2012，（02）.
[4]何凤先.浅谈胡戈·沃尔夫的艺术歌曲的钢琴伴奏特点[J].当代艺术，2011，（03）.
[5]桑桐.半音化的历史演进[J].音乐艺术：上海音乐学院学报，1997，（09）.
[6]周文楠译配.沃尔夫歌曲选[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[7]邹允.胡戈·沃尔夫艺术歌曲半音化的表现手法[J].齐鲁艺苑，2009，（06）.