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近年来，艺术取得快速的发展，作为其重要组成部分的音乐表演，更是受到人们的广泛关注和重视，其在表演方式、表演手段等方面均呈现多样化的特征。音乐表演具有一定的特殊性，始终与文化活动的发展相伴。为了使更多的人了解音乐表演，发挥其在音乐剧排演中的主导作用，本文以音乐表演为主要内容，展开了深入的探究。
高雅是音乐剧的主要特征，舞蹈、音乐等都是音乐剧的重要组成之一，这也增加了音乐表演的困难性。音乐剧表演者需要对音乐剧有清晰的了解和认识，深刻意识到音乐表演在音乐剧排演中的重要性，不断提高自己的表演技能。在对音乐表演与音乐剧排演进行研究时，人们需要将音乐表演在音乐剧中的应用作为重点研究内容，以充分发挥音乐表演的作用和价值。
一、音乐剧内涵及其基本特征
（一）音乐剧定义
音乐拥有上百年的历史，在不断发展过程中取得了诸多成就，但是其概念界定始终没有明确。原因是在不同国家、不同时期，文化背景与娱乐需求具有较大的差异。不同创作者在审美方面具有相同性，使得音乐剧可以通过不同的风格呈现。
人们可以从不同角度解释音乐剧，并对其特征进行概况。其中，舞蹈、戏剧等是其最为重要的元素之一。国学大师王国维认为，戏曲可以将言语、动作等相结合，如果缺少某一种艺术因素，就难以称之为戏曲。其大力提倡以综合方式发展戏曲，中国传统戏曲不仅巧妙融合舞蹈、武术等艺术手段，还对戏剧特点进行灵活展现，使不同人物的性格可以被细致刻画，使人们对复杂的故事情节有深刻的了解。这与音乐剧的概念具有相同性，通过深入分析王国维对中国戏曲的解释，再对中国戏曲历史进行考察，人们可以发现，歌和舞可以对戏剧进行准确表达，其在我国拥有漫长的发展史。
（二）音乐剧特征
音乐剧是戏剧的组成部分之一，其有效传承戏剧的基本属性——戏剧性。在一步音乐剧中，如果想要拉近与观众的距离，引起观众的情感共鸣，就必须保证故事情节的完整性，掌握戏剧线索，并对艺术形象进行真实展现，配合优美音乐和动人舞蹈，这样，其才能称得上是成功的音乐剧。音乐剧是戏剧的重要形式，而不是通过故事的方式随意串联音乐，音乐可以诠释作品台词，而舞蹈可以通过动作的方式展示动作词汇。其可以促进剧情发展，细致刻画人物性格。在音乐剧中，最为基础的就是戏剧性，音乐和舞蹈是完成创作的主要方式，音乐剧以“剧”为基础，有机融合音乐、舞蹈等元素。
二、音乐剧排演的重要性
随着时代的不断发展，素质教育理念逐渐深入人心，国家相继制定多种政策。高校积极响应这些政策，通过组织多种形式的文艺竞赛活动，为学生提供展示自我的机会，使其在参与活动的过程中得到充分的锻炼。课下之余，高校学生可以参与多元的活动，有效地将娱乐与学习相结合，开阔自身视野，促进身心发展。
当前，高校可以组织学生排演音乐情景剧。在参与音乐剧演出后，部分学生的状态发生明显的变化，音乐剧演出会影响学生观念，使其拥有更加开阔的视野。
三、音乐剧排演对音乐表演的依赖
当前，科学技术不断发展，人们的生活品质逐渐提高，人们对自己的精神生活更加关注，会通过不同方法满足自己的精神需求。很多人对话剧和演唱会并不陌生，一些歌剧和舞剧出现后，人们会对舞台演技产生强烈的感受，被其感染。随着接触时间的延长，人们渴望深入了解舞台剧的内涵，产生探索心理。音乐剧排演比较依赖音乐表演。在各种表演形式中，戏剧、舞蹈表演等与音乐有着密切的关系，可以通过多种元素与音乐表演紧密融合，进一步丰富艺术作品的内涵。
四、音乐表演在音乐剧中的应用
在排演音乐剧时，高校学生需要明确排演要求，将相关元素融入音乐表演中。其间，表演者需要把握音乐剧的表演属性，将音乐表演有效地应用到音乐剧排演中。研究发现，音乐剧蕴含四大表演属性。
（一）音乐性
学生要结合音乐风格，将背景音乐合理插入音乐剧中，在变化的音乐中，激发自身的思想感情，引发情感共鸣，对角色有更加深入的了解，准确表达人物的情感，塑造完美的人物形象。音乐剧可以通过歌唱方式抒发情感，展现故事情节，强化欣赏者的认识，增进欣赏者与演员的联系，使其产生强烈的认同感。
（二）夸张性
舞台表演具有夸张性，以便使人更加容易理解故事想要表达的内涵。演员可以适当提高台词速度和运用夸张动作，表现高兴心理。研究发现，学生在舞台表演的过程中会受到拘束，但思维非常缜密，如果短时间内无法达到教师的要求，将直接影响后续演出效果。在进行对白练习时，学生需要加强语气，合理调整语调，结合咬字与呼吸，细致调整表达方式。在交代对话的过程中，表演者可以展开丰富的想象，结合对话内容，进一步丰富舞台表演，为舞台表演增加生机和活力。
（三）协调性
音乐剧排演需要将具象与意象完美结合。学生要将舞蹈成分合理加入音樂剧排演中，随着音乐变化，合理表演场景内容。演员在舞台上为了真实表现具体实物，需要利用多种道具，使观者可以及时了解人物身份和场景。调查发现，许多高校学生没有参加过形体培训，因此，其在进行音乐剧演出时会面临一定困难。因此，在传授学生演技时，教师需要将动作要领讲解作为重点，多做形象的比喻，使学生可以在短时间内快速理解，减少演出困难，同时需要合理协调学生的身体重心与节拍，保持连贯性的动作。只要教师对学生保持足够的耐心，反复训练学生，确保学生可以将每一个动作做到位，就可以从根本上强化演出效果。教师需要积极鼓励学生，使学生强化自信心，取得更大的进步，拥有更加广阔的发展空间。
（四）作用力
高校音乐剧排演需要音乐学、舞蹈学等方面的专业人员的指导。在表演音乐剧时，学生需要做好准备，关注舞台演出效果。其间，音乐表演发挥主导作用，在舞台表演中，其可以对演员情绪进行合理支配，使演员大胆释放演技，有效增强演员的表现力，产生思维的碰撞，更加到位地展现人物角色，有效地提升作品价值。
五、结语
音乐剧是一种特殊艺术形式，也是高校文化建设的重要内容，有助于调整学生的心理状态，促进学生的心理发展。高校学生通过音乐剧表演，可以丰富情感体验，而这种舞台情感可以改变人的生活状态，使人变得积极向上。实践发现，舞台演出可以充分锻炼学生，使学生变得更加自信，而学生的良好精神面貌也可以通过舞台上的肢体语言和台词来展现。总之，在排演音乐剧时，音乐表演占据重要的位置。
（重庆人文科技学院艺术学院）
基金项目：本文系重庆人文科技学院艺术学院院级“普通高校音乐剧本科人才培养的课程体系构建研究”（项目编号：CRKYS202012）的阶段性研究成果之一。
高雅是音乐剧的主要特征，舞蹈、音乐等都是音乐剧的重要组成之一，这也增加了音乐表演的困难性。音乐剧表演者需要对音乐剧有清晰的了解和认识，深刻意识到音乐表演在音乐剧排演中的重要性，不断提高自己的表演技能。在对音乐表演与音乐剧排演进行研究时，人们需要将音乐表演在音乐剧中的应用作为重点研究内容，以充分发挥音乐表演的作用和价值。
一、音乐剧内涵及其基本特征
（一）音乐剧定义
音乐拥有上百年的历史，在不断发展过程中取得了诸多成就，但是其概念界定始终没有明确。原因是在不同国家、不同时期，文化背景与娱乐需求具有较大的差异。不同创作者在审美方面具有相同性，使得音乐剧可以通过不同的风格呈现。
人们可以从不同角度解释音乐剧，并对其特征进行概况。其中，舞蹈、戏剧等是其最为重要的元素之一。国学大师王国维认为，戏曲可以将言语、动作等相结合，如果缺少某一种艺术因素，就难以称之为戏曲。其大力提倡以综合方式发展戏曲，中国传统戏曲不仅巧妙融合舞蹈、武术等艺术手段，还对戏剧特点进行灵活展现，使不同人物的性格可以被细致刻画，使人们对复杂的故事情节有深刻的了解。这与音乐剧的概念具有相同性，通过深入分析王国维对中国戏曲的解释，再对中国戏曲历史进行考察，人们可以发现，歌和舞可以对戏剧进行准确表达，其在我国拥有漫长的发展史。
（二）音乐剧特征
音乐剧是戏剧的组成部分之一，其有效传承戏剧的基本属性——戏剧性。在一步音乐剧中，如果想要拉近与观众的距离，引起观众的情感共鸣，就必须保证故事情节的完整性，掌握戏剧线索，并对艺术形象进行真实展现，配合优美音乐和动人舞蹈，这样，其才能称得上是成功的音乐剧。音乐剧是戏剧的重要形式，而不是通过故事的方式随意串联音乐，音乐可以诠释作品台词，而舞蹈可以通过动作的方式展示动作词汇。其可以促进剧情发展，细致刻画人物性格。在音乐剧中，最为基础的就是戏剧性，音乐和舞蹈是完成创作的主要方式，音乐剧以“剧”为基础，有机融合音乐、舞蹈等元素。
二、音乐剧排演的重要性
随着时代的不断发展，素质教育理念逐渐深入人心，国家相继制定多种政策。高校积极响应这些政策，通过组织多种形式的文艺竞赛活动，为学生提供展示自我的机会，使其在参与活动的过程中得到充分的锻炼。课下之余，高校学生可以参与多元的活动，有效地将娱乐与学习相结合，开阔自身视野，促进身心发展。
当前，高校可以组织学生排演音乐情景剧。在参与音乐剧演出后，部分学生的状态发生明显的变化，音乐剧演出会影响学生观念，使其拥有更加开阔的视野。
三、音乐剧排演对音乐表演的依赖
当前，科学技术不断发展，人们的生活品质逐渐提高，人们对自己的精神生活更加关注，会通过不同方法满足自己的精神需求。很多人对话剧和演唱会并不陌生，一些歌剧和舞剧出现后，人们会对舞台演技产生强烈的感受，被其感染。随着接触时间的延长，人们渴望深入了解舞台剧的内涵，产生探索心理。音乐剧排演比较依赖音乐表演。在各种表演形式中，戏剧、舞蹈表演等与音乐有着密切的关系，可以通过多种元素与音乐表演紧密融合，进一步丰富艺术作品的内涵。
四、音乐表演在音乐剧中的应用
在排演音乐剧时，高校学生需要明确排演要求，将相关元素融入音乐表演中。其间，表演者需要把握音乐剧的表演属性，将音乐表演有效地应用到音乐剧排演中。研究发现，音乐剧蕴含四大表演属性。
（一）音乐性
学生要结合音乐风格，将背景音乐合理插入音乐剧中，在变化的音乐中，激发自身的思想感情，引发情感共鸣，对角色有更加深入的了解，准确表达人物的情感，塑造完美的人物形象。音乐剧可以通过歌唱方式抒发情感，展现故事情节，强化欣赏者的认识，增进欣赏者与演员的联系，使其产生强烈的认同感。
（二）夸张性
舞台表演具有夸张性，以便使人更加容易理解故事想要表达的内涵。演员可以适当提高台词速度和运用夸张动作，表现高兴心理。研究发现，学生在舞台表演的过程中会受到拘束，但思维非常缜密，如果短时间内无法达到教师的要求，将直接影响后续演出效果。在进行对白练习时，学生需要加强语气，合理调整语调，结合咬字与呼吸，细致调整表达方式。在交代对话的过程中，表演者可以展开丰富的想象，结合对话内容，进一步丰富舞台表演，为舞台表演增加生机和活力。
（三）协调性
音乐剧排演需要将具象与意象完美结合。学生要将舞蹈成分合理加入音樂剧排演中，随着音乐变化，合理表演场景内容。演员在舞台上为了真实表现具体实物，需要利用多种道具，使观者可以及时了解人物身份和场景。调查发现，许多高校学生没有参加过形体培训，因此，其在进行音乐剧演出时会面临一定困难。因此，在传授学生演技时，教师需要将动作要领讲解作为重点，多做形象的比喻，使学生可以在短时间内快速理解，减少演出困难，同时需要合理协调学生的身体重心与节拍，保持连贯性的动作。只要教师对学生保持足够的耐心，反复训练学生，确保学生可以将每一个动作做到位，就可以从根本上强化演出效果。教师需要积极鼓励学生，使学生强化自信心，取得更大的进步，拥有更加广阔的发展空间。
（四）作用力
高校音乐剧排演需要音乐学、舞蹈学等方面的专业人员的指导。在表演音乐剧时，学生需要做好准备，关注舞台演出效果。其间，音乐表演发挥主导作用，在舞台表演中，其可以对演员情绪进行合理支配，使演员大胆释放演技，有效增强演员的表现力，产生思维的碰撞，更加到位地展现人物角色，有效地提升作品价值。
五、结语
音乐剧是一种特殊艺术形式，也是高校文化建设的重要内容，有助于调整学生的心理状态，促进学生的心理发展。高校学生通过音乐剧表演，可以丰富情感体验，而这种舞台情感可以改变人的生活状态，使人变得积极向上。实践发现，舞台演出可以充分锻炼学生，使学生变得更加自信，而学生的良好精神面貌也可以通过舞台上的肢体语言和台词来展现。总之，在排演音乐剧时，音乐表演占据重要的位置。
（重庆人文科技学院艺术学院）
基金项目：本文系重庆人文科技学院艺术学院院级“普通高校音乐剧本科人才培养的课程体系构建研究”（项目编号：CRKYS202012）的阶段性研究成果之一。