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教师的教学智慧是在教学活动中形成并得以发展的， 具有鲜明的个体性， 即每一个教师的教学智慧与他人有明显的区别， 它是教师在教学实践过程中突发的灵感， 是对教学实践的顿悟， 是教师创造性思维的外显， 具有独创性。这种具有独创性的教学智慧，运用在初中音乐课堂教学中， 能引发学生学习音乐的兴趣、强化了学生的音乐审美与情感的体验。
一、创设新情境，激发学生的歌唱兴趣
兴趣指兴致，对事物喜好或关切的情绪。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣在人的实践活动中具有重要的意义，可以使人集中注意，产生愉快紧张的心理状态。
兴趣可以分为两类：无意兴趣和有意兴趣。兴趣的第一层次“有趣”，我们称它为无意兴趣。无意兴趣是属于感官上受到某种刺激后产生的一种自然而然的“猎奇”心理，这种兴趣不需要引导，存在自流状态之中，如：表现为学生对流行歌曲的“喜新厌旧”上，就是较突
出的表现特征。“乐趣”是兴趣的第二层次，我们称它为有意兴趣。
有意兴趣是需要老师在教学上刻意花功夫去培养的，尽管“乐趣”的产生都是从最开始的“有趣”心理过渡而来，但是从“想”学某一技能的这一兴趣问题上，他们的心理天平就会有不同的侧重点，如果说前一阶段的心理需求仅仅是为了想弄清楚某一音乐的声响、外观等感性阶段内容的话，那么后一阶段就是想拥有并掌握对乐器的娴熟演奏技能或对歌声的娴熟演唱技能上。
那么如何提高学生在课堂上的歌唱兴趣，创设一定的情境展开教学是旨在引起学生的情感体验， 使学生在情境中动情，从而真切地感受音乐艺术的美。在教学中， 我们会碰到对某个教学情境的创设似乎已经变得约定俗成， 很难再挖掘出新意的情况。如果教师能独辟蹊径， 创设出新颖而独特的情境时， 那么老的教学内容照样可以上出新的境界。
二、引导学生掌握科学的发声方法
1.重视范唱，给学生以良好的歌唱示范
苏霍姆林斯基在《公民的诞生》一文中说到：音乐从词穷时响起。确实如此，再多的言语表达，不如教师一次投入感情的范唱。在歌唱教学中，几乎有一个定律是基本不变的，就是在学唱新歌之前，教师先让学生聆听范唱，有能力的教师最好是亲自范唱而不是仅仅用录音带，好的范唱容易激起学生强烈的尝试欲望，这个时候如果让学生马上唱，反而因为对作品理解太少而粗糙，导致学生一下子就陷入失望。最好的办法，再次聆听而不能唱出声音，可以让学生做口型，咬字默唱。当表现欲越来越旺盛的时候，学生的歌唱才能进入一定的境界。
2.统一音色，让学生有集体归属感
在歌唱教学中最多是齐唱或合唱。除了要求学生有一定的音准感、节奏感等基本能力外，也要求有美好的音色，有了统一的音色，能增强学生的集体归属感。经过多年探索，我在教学中分三步走：第一步，打呵欠。打呵欠是每个人都有的体验，打呵欠首先是一种呼吸训练，它对呼吸的要求是“深”、“满”。吸气时深，呼气时发出母音“a”就可以高、满。这个位置是典型的假声位置，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶莹透明的感觉。第二步，找到假声位置后，要让学生想象火车进站“u”的长音轰鸣，由弱渐强，速度慢而安静。一个位置的停留，唯一需要的就是气息的支持，当气息有所支持，声音就有力度和厚度。第三步，张口默唱。我经常告诫学生，歌唱的发声不是唱得越多越好，而是想得越多越好。这个想，首先是思考，思考發出声音前的气启.准备，其次是想象，自己的声音要像某个你熟知的歌唱家的声音，不断地想象，类似“相由心生”的道理，到了发出声音的时候，会有靠近某种声音的效果。长期坚持打呵欠、火车轰鸣、张口默唱的训练，学生的音色会达到统一。音色统一不仅让学生的声音更动听，也在一定意义上提高了学生的集体观念，让自己的声音融入群体，会在集体中更有归属感。
三、丰富学生的情感体验
苏霍姆林斯基在《公民的诞生》一文中说到：音乐是情感的语言。旋律能传达言语难以表达的最细腻的各种感受。要让学生好好唱歌，就必须让歌唱处处有情。歌唱教学过程中增加情感因素，包括两方面的内容，一个是教师和学生课堂互动的情感，二是学生领会歌曲本身的情感。
1.关注师生互动中的情感交流
在歌唱教学中教师要主动与学生沟通，善于和学生交往。教师既要善于倾听，还要懂得欣赏，更要懂得赞美。你赞美了一个学生也就赞美了所有学生。接下来教师与学生的互动，学生就没有那么畏畏缩缩，转而大胆举手发言了，虽是借班上课，教师的大度宽容，沉着应变产生良好的教学效果。
2.找准切入点，引导学生领会歌曲的情感内涵
学生领会歌曲情感的深刻与否，也直接影响教学成败，表现在欣赏课堂上，就是要把握学生心理，处理好欣赏的内容与学生建立心理联系点。如欣赏蒙古族歌手腾格尔演唱的《嘎达梅林》我先简介作品与曲作者，然后按故事发展的线索进行音乐赏析： 引子（ 宁静的草原） ——王爷出卖土地的消息传来——嘎达号召起义——起义队伍奔驰在千里草原——战争与死亡——尾声（雄壮的颂歌）；表现在歌唱教学的课堂就是对歌曲的准确表达。歌唱与演奏都是对原作品的二度创作。既然是创作，就有很多的个人情感与作品交集，引起一定的情感共鸣。诱发创作意愿，才会发生二度创作。很多时候教师在上一首新歌教学时，不厌其烦地一遍一遍识谱，然后在分析作品中化很多时间，这是不利于学生对歌曲内涵的理解的。要丰富学生的情感，教师首先要深入钻研教材，并融入情感。所谓“感人心者，莫先乎情”。根据笔者多年的观察，真正能让学生深刻体验歌曲情感的，就是教师声情并茂的范唱。教师进入角色，投入情感，可以有效地挖掘教材中的情感因素，并通过教师自身的情感表达来影响学生。教学过程也会因为这种情感的力量而迅速发生质的变化。罗马诗人贺拉斯曾说：“只有唯一的方式可以打动人心，就是向他们展示自己被打动。”
同时，教学内容的拓展，也有助于学生对音乐作品、音乐主题的理解，强化学生对音乐的审美体验，丰富学生的情感。所以，独具匠心，布设拓展内容， 能体现教学的教学智慧， 使音乐课堂闪现智慧的灵光。
一、创设新情境，激发学生的歌唱兴趣
兴趣指兴致，对事物喜好或关切的情绪。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣在人的实践活动中具有重要的意义，可以使人集中注意，产生愉快紧张的心理状态。
兴趣可以分为两类：无意兴趣和有意兴趣。兴趣的第一层次“有趣”，我们称它为无意兴趣。无意兴趣是属于感官上受到某种刺激后产生的一种自然而然的“猎奇”心理，这种兴趣不需要引导，存在自流状态之中，如：表现为学生对流行歌曲的“喜新厌旧”上，就是较突
出的表现特征。“乐趣”是兴趣的第二层次，我们称它为有意兴趣。
有意兴趣是需要老师在教学上刻意花功夫去培养的，尽管“乐趣”的产生都是从最开始的“有趣”心理过渡而来，但是从“想”学某一技能的这一兴趣问题上，他们的心理天平就会有不同的侧重点，如果说前一阶段的心理需求仅仅是为了想弄清楚某一音乐的声响、外观等感性阶段内容的话，那么后一阶段就是想拥有并掌握对乐器的娴熟演奏技能或对歌声的娴熟演唱技能上。
那么如何提高学生在课堂上的歌唱兴趣，创设一定的情境展开教学是旨在引起学生的情感体验， 使学生在情境中动情，从而真切地感受音乐艺术的美。在教学中， 我们会碰到对某个教学情境的创设似乎已经变得约定俗成， 很难再挖掘出新意的情况。如果教师能独辟蹊径， 创设出新颖而独特的情境时， 那么老的教学内容照样可以上出新的境界。
二、引导学生掌握科学的发声方法
1.重视范唱，给学生以良好的歌唱示范
苏霍姆林斯基在《公民的诞生》一文中说到：音乐从词穷时响起。确实如此，再多的言语表达，不如教师一次投入感情的范唱。在歌唱教学中，几乎有一个定律是基本不变的，就是在学唱新歌之前，教师先让学生聆听范唱，有能力的教师最好是亲自范唱而不是仅仅用录音带，好的范唱容易激起学生强烈的尝试欲望，这个时候如果让学生马上唱，反而因为对作品理解太少而粗糙，导致学生一下子就陷入失望。最好的办法，再次聆听而不能唱出声音，可以让学生做口型，咬字默唱。当表现欲越来越旺盛的时候，学生的歌唱才能进入一定的境界。
2.统一音色，让学生有集体归属感
在歌唱教学中最多是齐唱或合唱。除了要求学生有一定的音准感、节奏感等基本能力外，也要求有美好的音色，有了统一的音色，能增强学生的集体归属感。经过多年探索，我在教学中分三步走：第一步，打呵欠。打呵欠是每个人都有的体验，打呵欠首先是一种呼吸训练，它对呼吸的要求是“深”、“满”。吸气时深，呼气时发出母音“a”就可以高、满。这个位置是典型的假声位置，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶莹透明的感觉。第二步，找到假声位置后，要让学生想象火车进站“u”的长音轰鸣，由弱渐强，速度慢而安静。一个位置的停留，唯一需要的就是气息的支持，当气息有所支持，声音就有力度和厚度。第三步，张口默唱。我经常告诫学生，歌唱的发声不是唱得越多越好，而是想得越多越好。这个想，首先是思考，思考發出声音前的气启.准备，其次是想象，自己的声音要像某个你熟知的歌唱家的声音，不断地想象，类似“相由心生”的道理，到了发出声音的时候，会有靠近某种声音的效果。长期坚持打呵欠、火车轰鸣、张口默唱的训练，学生的音色会达到统一。音色统一不仅让学生的声音更动听，也在一定意义上提高了学生的集体观念，让自己的声音融入群体，会在集体中更有归属感。
三、丰富学生的情感体验
苏霍姆林斯基在《公民的诞生》一文中说到：音乐是情感的语言。旋律能传达言语难以表达的最细腻的各种感受。要让学生好好唱歌，就必须让歌唱处处有情。歌唱教学过程中增加情感因素，包括两方面的内容，一个是教师和学生课堂互动的情感，二是学生领会歌曲本身的情感。
1.关注师生互动中的情感交流
在歌唱教学中教师要主动与学生沟通，善于和学生交往。教师既要善于倾听，还要懂得欣赏，更要懂得赞美。你赞美了一个学生也就赞美了所有学生。接下来教师与学生的互动，学生就没有那么畏畏缩缩，转而大胆举手发言了，虽是借班上课，教师的大度宽容，沉着应变产生良好的教学效果。
2.找准切入点，引导学生领会歌曲的情感内涵
学生领会歌曲情感的深刻与否，也直接影响教学成败，表现在欣赏课堂上，就是要把握学生心理，处理好欣赏的内容与学生建立心理联系点。如欣赏蒙古族歌手腾格尔演唱的《嘎达梅林》我先简介作品与曲作者，然后按故事发展的线索进行音乐赏析： 引子（ 宁静的草原） ——王爷出卖土地的消息传来——嘎达号召起义——起义队伍奔驰在千里草原——战争与死亡——尾声（雄壮的颂歌）；表现在歌唱教学的课堂就是对歌曲的准确表达。歌唱与演奏都是对原作品的二度创作。既然是创作，就有很多的个人情感与作品交集，引起一定的情感共鸣。诱发创作意愿，才会发生二度创作。很多时候教师在上一首新歌教学时，不厌其烦地一遍一遍识谱，然后在分析作品中化很多时间，这是不利于学生对歌曲内涵的理解的。要丰富学生的情感，教师首先要深入钻研教材，并融入情感。所谓“感人心者，莫先乎情”。根据笔者多年的观察，真正能让学生深刻体验歌曲情感的，就是教师声情并茂的范唱。教师进入角色，投入情感，可以有效地挖掘教材中的情感因素，并通过教师自身的情感表达来影响学生。教学过程也会因为这种情感的力量而迅速发生质的变化。罗马诗人贺拉斯曾说：“只有唯一的方式可以打动人心，就是向他们展示自己被打动。”
同时，教学内容的拓展，也有助于学生对音乐作品、音乐主题的理解，强化学生对音乐的审美体验，丰富学生的情感。所以，独具匠心，布设拓展内容， 能体现教学的教学智慧， 使音乐课堂闪现智慧的灵光。