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摘要：新京剧是在传统京剧基础上，广泛借鉴、吸收多种艺术元素，与现代流行音乐完美结合的新的京剧艺术。新京剧是对传统京剧的创新与发展，使得京剧更时尚、更具生命力。小学音乐课堂中新京剧的传播意义深远。教学中，笔者通过自制新京剧校本教材，对比传统京剧，教唱新京剧，并通过学生表演，激发学生学习新京剧的兴趣。
关键词：新京剧 小学音乐课 实践研究
一、新京剧概念辨析
新京剧是指在传统京剧精华的基础上，广泛借鉴、吸收多种艺术元素，与现代流行音乐完美结合，用现代艺术手段包装，符合广大青少年审美情趣的京剧表现形式和新的音乐形式。新京剧不是传统京剧跟现代流行音乐的简单堆砌，而是吸收传统艺术中的精华，借鉴流行音乐的形式。一方面在传统京剧基础上进行改编，加入现代音乐元素，另一方面是在流行音乐里融入京剧元素，在京剧唱腔中加入流行因素创作新曲目。新京剧采用京剧与通俗结合的发声方法，删减传统京剧曲调中的拖腔，统一节奏，适时降低调门，运用叙事的方法，以故事带唱。新京剧打破了传统京剧程式化的模式，适应了青少年的审美要求，让广大青少年看的懂、学得会。
新京剧，重在一个“新”上，它必定是对传统京剧的一种继承和发展。新京剧的出现，打破了一把京胡、锣鼓相伴贯穿全戏的伴奏，随之而来的是电声音乐、Rap、R&B等流行风格元素的加入。当然，这并不是说新京剧已经抛弃了传统京剧的伴奏乐器，而是要将流行音乐的时尚元素带入传统京剧当中，丰富音乐形式，让观众耳目一新，享受新的视听盛宴。例如，中国戏曲学院青年演员储兰兰的新专辑《新声新京剧》，整首专辑运用了京剧唱腔演绎流行音乐。她用流行乐唱法诠释京剧的基础上，又融入电声音乐、二胡、小提琴等等一些传统京剧中没有的新元素，使时下流行的R&B、爵士风也能自如穿插其中。著名京剧表演艺术家尚长荣曾经说过：“任何艺术形式都是相通的，融会贯通才是生命力。”①两种截然不同的文化碰撞在一起，促成了两种不同层次文化的结合，势必会擦出别样火花。
二、小学音乐课堂传播新京剧的意义与价值
“目前，在音乐教学中对学生进行有关流行音乐的调查数据显示：调查近800名学生中有90%的学生喜欢听流行音乐，其中10%的学生沉迷于流行音乐，学生对流行音乐喜欢程度胜过古典音乐和民族音乐。”②国粹京剧等传统戏曲在青少年的生活、思想中逐渐远去，民族传统文化艺术的传承前景甚是堪忧。为此，“2008年3月，教育部选择部分省市开展音乐课‘教京剧’试点工作，从小学到中学将学唱15首京剧经典唱段。”③在小学五年级音乐课本中，收录了一个单元“京腔京韵”的京剧内容供学生学习，这些举措体现了教育部对中国戏曲文化的重视。发展学生的兴趣与爱好是音乐教育的前提，尝试将流行音乐元素渗透于传统京剧音乐进行教学，让学生对京剧有全新的认识，在激发学生学习京剧的同时让学生感受到国粹京剧经典的秀美，又能体验流行音乐民风的清新，让学生感受京剧艺术所带来的无限乐趣。
小学音乐课堂传播新京剧意义非凡，它丰富了音乐课堂教学形式。在课堂上，教师可以结合一些经典唱段、图片等资料，吸引学生们的注意，改变传统的教唱教学模式，引入欣赏、模仿表演等教学手段，丰富我们的音乐课堂。如：在新京剧《对花歌》教学中，让学生通过听赏，对比新京剧《对花歌》与传统京剧《卖水》的异同。在学唱中反复聆听、模仿唱段的京腔京调，感受Rap的快节奏，在学唱中了解京剧知识、感受不一样的京剧艺术。在熟悉歌曲的基础上结合唱段背景，大胆创新、自由表演，诠释自己心目中的京剧人物形象。这一系列的活动既培养学生的表演能力和想象能力，又能激发学生们求实求真的学习冲动，使得本来很“枯燥”的京剧课堂变得有趣、生动、丰富多彩。
此外，新京剧的传播还拓宽了音乐学科课程资源。音乐新课标理念鼓励教学的多元化。把流行音乐元素融入传统京剧，这种大胆的创新，改变了学生对以往京剧、流行音乐的认识，打破了枯燥的课堂，让学生有新鲜感，这样的教学模式更易于学生学习掌握课堂知识。新京剧的学习也让学生意识到，流行音乐与戏曲二者是可以兼容并蓄、共同发展的，当今的戏曲艺术也可以如此时尚、多元化。
三、新京剧在小学音乐课堂中的实施
（一）收集新京剧素材，自制校本教材
研究不能没有教材，首先，笔者联合部分学生通过各种渠道收集新京剧歌曲，并认真的记录下来，然后，把收集来的歌曲进行分类、分单元，如：第一单元“京剧中的流行音乐元素”就收集了储兰兰的《新霸王别姬》、《卖水》、《花灯恋》等作品。第二单元“流行音乐中的京剧元素”收集了陶喆的《Susan说》、储兰兰的《北京人都在忙》、李玉刚的《新贵妃醉酒》等作品。第三单元“京剧新唱”将之前收集的素材进行筛选，教授学唱京剧的基本方法，选择适合演唱、表演的歌曲，让学生根据自己的喜好，自由组织选择一两首进行表演展示。最后把这些按单元分类好的作品装订成册，人手一本，作为“我学唱新京剧”的校本教材。这本由孩子们参与制作的教材，凝聚着孩子们深厚的情感，相信他们都会格外珍惜。而孩子们在装帧教材的过程中，也是进一步加深对新京剧的理解与认识的过程。
（二）通过教学实践，体会总结新京剧演唱方法
京剧是一门博大精深的艺术，唱京剧是学生认识京剧艺术最直接的方式。掌握京剧唱腔的基本方法是学唱新京剧的根本所在。
首先是京剧演唱的呼吸。呼吸是演唱京剧的动力与基础。对于初学者而言，掌握科学、正确的呼吸方法极为重要。我们可以从“深呼吸、闻花香”中体会呼吸的状态，感受吸气时胸腔的打开与横膈膜的下降、腹腔的扩张与放松；呼气时，腹部的收缩、积极状态。运用正确的呼吸方法可以使声带松弛，稳定气息的流动，避免歌唱时声带因猛烈呼气、挤压造成声音僵硬。另外，气息的控制，对于调节气流的进出也很重要。当我们在演唱时气息不能呼出的太快，否则会造成气不够用，一句还没唱完气就没了。吸气时要把吸进的气保存住，呼气时要根据唱句的长短、气口的安排慢慢送气，让气息均匀呼出，做到收放自如。 其次是京剧唱腔的声调与吐字。声调又称字调，指字音高低升降的变化。京剧中的声调运用了汉语四声调的规律，强调唱词的音乐性，形成高低起伏的声调变化。
“京剧中的一声调为‘阴平’，其声音高而平，前后平衡均是高音。二声调为‘阳平’，其声音从低到高，向上升扬，尾部高音与阴平一样。三声调为‘上（读作赏）声’，其声音从高到低，先降后升。四声调为‘去声’，其声音起音高，再由高往低降。”④京剧唱词中的每个字都有自己的声调，字与字在衔接的时候就会出现高低起伏的声调变化。在学唱京剧时，首先要读准确四声调，要照字的声调演唱。
接下来是吐字。京剧中的“吐字”指字头的发音。字头由21个辅音作声母以及i、u、ü三个元音作介母构成。字头又分为声母做字头、如“刚”（gɑng），g母音就是“刚”的字头；声母和韵母的韵头做字头，如“缺”（que），q是声母，ü是韵头，字头就是qu；字头是一个字发音的起点，只有准确、清晰的吐字才能进行归韵、收音。
第三是京剧唱腔的归韵。归韵就是把吐字之后的字音归到韵腹上。“京剧演唱中被用作字腹的是汉语拼音中的十个元音：ɑ、o、e、ê、i、u、ü；—i（zi、ci、si）；—i（zhi、chi、shi）；er。”⑤我们在唱词的时候，要强调元音字腹，唱清楚韵腹。如，《红灯记》“学你爹心红胆装置如钢”唱段中，“刚（gɑng）”字，要张大口念字腹“ɑ”，归韵到韵腹“ɑng”上。
初学者若能掌握以上京剧演唱要素，对于新京剧的学唱又将迈向一大步。京剧的学唱不是一朝一夕就能完成的。相信学生在基本掌握京剧演唱的方法后，对京剧艺术有更深入的了解，能够更加自信、大胆的唱京剧。
（三）对比传统京剧，学唱新京剧
校本教材的研发给新京剧的学习提供了极大的帮助。课堂上，教师分单元赏析对部分作品进行教唱，在与传统京剧唱段的对比中学习京剧知识、感受流行音乐时尚的节奏感和绚丽的音响效果。比如教唱新京剧《对花歌》，可以分别欣赏传统京剧《卖水》与新京剧《对花歌》，之后将二者进行比较，让学生说出感受，更喜欢哪一种？在分析异同中教授京剧知识（如：行当、唱腔、伴奏乐器等）。在教唱环节，教师出示新京剧《对花歌》歌词部分，先请学生用普通话朗读，教师用京调范读，对比京剧念白与生活对白的差异，再让学生模仿京调朗读歌词。需要注意的是，在念字时，要把每个字的字头、字腹、字尾找准。以《对花歌》“铺满床”中“床”字为例：它是由chu、ɑ、ng拼成的，其中“chu”是字头，“ɑ”是字腹，“ng”是字尾。在念字的时候字头、字腹、字尾要读清楚，可以读得夸张一些。在演唱的时候要运用科学的发声方法，通过气息带动字音，把声音往头腔上送出去，这样的声音响亮、通透有共鸣。在遇到唱词密集的句子，如《对花歌》中“干枝（儿）梅的帐子，象牙花（儿）床”，要快吸（气）慢吐（气）且念字要快而灵活。在唱到唱词中带有“转弯”的字（如：“粉、红、床”），要把字的尾音扬起来唱，这样的京味儿才更浓。学生在完整的演唱过后，教师可以让学生观察视频中演唱者表情、动作等体态韵律，试着模仿表演，看看哪些同学唱的最有韵味。教师还可以让学生分组讨论自由选择演唱形式表演歌曲，最后请同学们相互讨论说说对新京剧的看法，谈谈对今后京剧课堂的建议，在尊重学生主体性的同时，给学生创设轻松快乐的课堂氛围。教师在往后的课堂上，还可以让学生赏析具有京剧元素的“中国风”流行音乐歌曲，在学习京剧知识的同时引导学生正确认识流行音乐文化。
（四）通过表演，展示学习新京剧的成果
学生是爱表现的，我们应该创设一个轻松、开放的平台让他们尽情发挥。通过表演来展示新京剧的成果是个好办法。“表演”可以化抽象语言符号为生动直观的形象，从而加深学生对京剧的理解、认识和感悟。在新京剧《对花歌》教学中，学生可以推选爱表演的同学上台展示，采用女生唱问句男生唱答句的对唱形式，配上自己创编的肢体动作或者小道具（如扇子）表演歌曲。学生还可以挑选自己喜欢的京剧唱段，自由选择伴奏音乐（可以是流行音乐，也可以是古典民乐等）演唱，展示独具个人风格的新京剧。同时，也可以在“六一”等活动中编排一些戏曲节目让学生展示自我，分享戏曲艺术文化。
四、新京剧音乐课堂的体会
通过课堂教学反思与课后的调研分析，笔者发现，新京剧引入课堂的学习效果比单纯的京剧学习更为突出，学生对知识的记忆更牢固。新京剧这一时尚多元化的戏曲，能引起学生更为浓厚的兴趣。在新课改的教育环境下，京剧音乐教育被赋予更多的使命，而综合性的京剧音乐教学可拓宽学生的民族艺术文化视野，有利于提高爱国主义思想，树立民族精神。
当然，在新京剧的教学中我们也应该注意把握方向。新京剧无论怎样时尚、流行、创新，它的根本是围绕一个“京”字。我们学习新京剧的最终目的，是培养青少年对国粹京剧的了解、认识、传承，引导中小学生热爱、继承和发展戏曲艺术文化。
注释：
①储兰兰：《新京剧——传统老戏曲唱出新花活》，《魅力中国》，2008年第17期。
②屠兰兰，罗迎春：《中小学音乐教育课题研究与论文写作》，杭州：浙江大学出版社，2008年，第94页。
③张志燕：《新课改下的“京剧走进课堂”》，《教育艺术》，2010年第8期。
④张再峰：《怎样唱好京剧》，长沙：湖南文艺出版社，2011年，第46页。
⑤张再峰：《怎样唱好京剧》，长沙：湖南文艺出版社，2011年，第102页。
参考文献：
[1]屠兰兰，罗迎春.中小学音乐教育课题研究与论文写作[M].杭州：浙江大学出版社，2008.
[2]徐城北.京剧的知性之旅[M].北京：当代中国出版社，2009.
[3]储兰兰.新京剧——传统老戏曲唱出新花活[J].魅力中国，2008，（17）.
[4]朱达人.吴汝俊与他的“新京剧”[J].上海戏剧，2009，（05）.
[5]张志燕.新课改下的“京剧走进课堂”[J].教育艺术，2010，（08）.
[6]张再峰.怎样唱好京剧[M].长沙：湖南文艺出版社，2011.
关键词：新京剧 小学音乐课 实践研究
一、新京剧概念辨析
新京剧是指在传统京剧精华的基础上，广泛借鉴、吸收多种艺术元素，与现代流行音乐完美结合，用现代艺术手段包装，符合广大青少年审美情趣的京剧表现形式和新的音乐形式。新京剧不是传统京剧跟现代流行音乐的简单堆砌，而是吸收传统艺术中的精华，借鉴流行音乐的形式。一方面在传统京剧基础上进行改编，加入现代音乐元素，另一方面是在流行音乐里融入京剧元素，在京剧唱腔中加入流行因素创作新曲目。新京剧采用京剧与通俗结合的发声方法，删减传统京剧曲调中的拖腔，统一节奏，适时降低调门，运用叙事的方法，以故事带唱。新京剧打破了传统京剧程式化的模式，适应了青少年的审美要求，让广大青少年看的懂、学得会。
新京剧，重在一个“新”上，它必定是对传统京剧的一种继承和发展。新京剧的出现，打破了一把京胡、锣鼓相伴贯穿全戏的伴奏，随之而来的是电声音乐、Rap、R&B等流行风格元素的加入。当然，这并不是说新京剧已经抛弃了传统京剧的伴奏乐器，而是要将流行音乐的时尚元素带入传统京剧当中，丰富音乐形式，让观众耳目一新，享受新的视听盛宴。例如，中国戏曲学院青年演员储兰兰的新专辑《新声新京剧》，整首专辑运用了京剧唱腔演绎流行音乐。她用流行乐唱法诠释京剧的基础上，又融入电声音乐、二胡、小提琴等等一些传统京剧中没有的新元素，使时下流行的R&B、爵士风也能自如穿插其中。著名京剧表演艺术家尚长荣曾经说过：“任何艺术形式都是相通的，融会贯通才是生命力。”①两种截然不同的文化碰撞在一起，促成了两种不同层次文化的结合，势必会擦出别样火花。
二、小学音乐课堂传播新京剧的意义与价值
“目前，在音乐教学中对学生进行有关流行音乐的调查数据显示：调查近800名学生中有90%的学生喜欢听流行音乐，其中10%的学生沉迷于流行音乐，学生对流行音乐喜欢程度胜过古典音乐和民族音乐。”②国粹京剧等传统戏曲在青少年的生活、思想中逐渐远去，民族传统文化艺术的传承前景甚是堪忧。为此，“2008年3月，教育部选择部分省市开展音乐课‘教京剧’试点工作，从小学到中学将学唱15首京剧经典唱段。”③在小学五年级音乐课本中，收录了一个单元“京腔京韵”的京剧内容供学生学习，这些举措体现了教育部对中国戏曲文化的重视。发展学生的兴趣与爱好是音乐教育的前提，尝试将流行音乐元素渗透于传统京剧音乐进行教学，让学生对京剧有全新的认识，在激发学生学习京剧的同时让学生感受到国粹京剧经典的秀美，又能体验流行音乐民风的清新，让学生感受京剧艺术所带来的无限乐趣。
小学音乐课堂传播新京剧意义非凡，它丰富了音乐课堂教学形式。在课堂上，教师可以结合一些经典唱段、图片等资料，吸引学生们的注意，改变传统的教唱教学模式，引入欣赏、模仿表演等教学手段，丰富我们的音乐课堂。如：在新京剧《对花歌》教学中，让学生通过听赏，对比新京剧《对花歌》与传统京剧《卖水》的异同。在学唱中反复聆听、模仿唱段的京腔京调，感受Rap的快节奏，在学唱中了解京剧知识、感受不一样的京剧艺术。在熟悉歌曲的基础上结合唱段背景，大胆创新、自由表演，诠释自己心目中的京剧人物形象。这一系列的活动既培养学生的表演能力和想象能力，又能激发学生们求实求真的学习冲动，使得本来很“枯燥”的京剧课堂变得有趣、生动、丰富多彩。
此外，新京剧的传播还拓宽了音乐学科课程资源。音乐新课标理念鼓励教学的多元化。把流行音乐元素融入传统京剧，这种大胆的创新，改变了学生对以往京剧、流行音乐的认识，打破了枯燥的课堂，让学生有新鲜感，这样的教学模式更易于学生学习掌握课堂知识。新京剧的学习也让学生意识到，流行音乐与戏曲二者是可以兼容并蓄、共同发展的，当今的戏曲艺术也可以如此时尚、多元化。
三、新京剧在小学音乐课堂中的实施
（一）收集新京剧素材，自制校本教材
研究不能没有教材，首先，笔者联合部分学生通过各种渠道收集新京剧歌曲，并认真的记录下来，然后，把收集来的歌曲进行分类、分单元，如：第一单元“京剧中的流行音乐元素”就收集了储兰兰的《新霸王别姬》、《卖水》、《花灯恋》等作品。第二单元“流行音乐中的京剧元素”收集了陶喆的《Susan说》、储兰兰的《北京人都在忙》、李玉刚的《新贵妃醉酒》等作品。第三单元“京剧新唱”将之前收集的素材进行筛选，教授学唱京剧的基本方法，选择适合演唱、表演的歌曲，让学生根据自己的喜好，自由组织选择一两首进行表演展示。最后把这些按单元分类好的作品装订成册，人手一本，作为“我学唱新京剧”的校本教材。这本由孩子们参与制作的教材，凝聚着孩子们深厚的情感，相信他们都会格外珍惜。而孩子们在装帧教材的过程中，也是进一步加深对新京剧的理解与认识的过程。
（二）通过教学实践，体会总结新京剧演唱方法
京剧是一门博大精深的艺术，唱京剧是学生认识京剧艺术最直接的方式。掌握京剧唱腔的基本方法是学唱新京剧的根本所在。
首先是京剧演唱的呼吸。呼吸是演唱京剧的动力与基础。对于初学者而言，掌握科学、正确的呼吸方法极为重要。我们可以从“深呼吸、闻花香”中体会呼吸的状态，感受吸气时胸腔的打开与横膈膜的下降、腹腔的扩张与放松；呼气时，腹部的收缩、积极状态。运用正确的呼吸方法可以使声带松弛，稳定气息的流动，避免歌唱时声带因猛烈呼气、挤压造成声音僵硬。另外，气息的控制，对于调节气流的进出也很重要。当我们在演唱时气息不能呼出的太快，否则会造成气不够用，一句还没唱完气就没了。吸气时要把吸进的气保存住，呼气时要根据唱句的长短、气口的安排慢慢送气，让气息均匀呼出，做到收放自如。 其次是京剧唱腔的声调与吐字。声调又称字调，指字音高低升降的变化。京剧中的声调运用了汉语四声调的规律，强调唱词的音乐性，形成高低起伏的声调变化。
“京剧中的一声调为‘阴平’，其声音高而平，前后平衡均是高音。二声调为‘阳平’，其声音从低到高，向上升扬，尾部高音与阴平一样。三声调为‘上（读作赏）声’，其声音从高到低，先降后升。四声调为‘去声’，其声音起音高，再由高往低降。”④京剧唱词中的每个字都有自己的声调，字与字在衔接的时候就会出现高低起伏的声调变化。在学唱京剧时，首先要读准确四声调，要照字的声调演唱。
接下来是吐字。京剧中的“吐字”指字头的发音。字头由21个辅音作声母以及i、u、ü三个元音作介母构成。字头又分为声母做字头、如“刚”（gɑng），g母音就是“刚”的字头；声母和韵母的韵头做字头，如“缺”（que），q是声母，ü是韵头，字头就是qu；字头是一个字发音的起点，只有准确、清晰的吐字才能进行归韵、收音。
第三是京剧唱腔的归韵。归韵就是把吐字之后的字音归到韵腹上。“京剧演唱中被用作字腹的是汉语拼音中的十个元音：ɑ、o、e、ê、i、u、ü；—i（zi、ci、si）；—i（zhi、chi、shi）；er。”⑤我们在唱词的时候，要强调元音字腹，唱清楚韵腹。如，《红灯记》“学你爹心红胆装置如钢”唱段中，“刚（gɑng）”字，要张大口念字腹“ɑ”，归韵到韵腹“ɑng”上。
初学者若能掌握以上京剧演唱要素，对于新京剧的学唱又将迈向一大步。京剧的学唱不是一朝一夕就能完成的。相信学生在基本掌握京剧演唱的方法后，对京剧艺术有更深入的了解，能够更加自信、大胆的唱京剧。
（三）对比传统京剧，学唱新京剧
校本教材的研发给新京剧的学习提供了极大的帮助。课堂上，教师分单元赏析对部分作品进行教唱，在与传统京剧唱段的对比中学习京剧知识、感受流行音乐时尚的节奏感和绚丽的音响效果。比如教唱新京剧《对花歌》，可以分别欣赏传统京剧《卖水》与新京剧《对花歌》，之后将二者进行比较，让学生说出感受，更喜欢哪一种？在分析异同中教授京剧知识（如：行当、唱腔、伴奏乐器等）。在教唱环节，教师出示新京剧《对花歌》歌词部分，先请学生用普通话朗读，教师用京调范读，对比京剧念白与生活对白的差异，再让学生模仿京调朗读歌词。需要注意的是，在念字时，要把每个字的字头、字腹、字尾找准。以《对花歌》“铺满床”中“床”字为例：它是由chu、ɑ、ng拼成的，其中“chu”是字头，“ɑ”是字腹，“ng”是字尾。在念字的时候字头、字腹、字尾要读清楚，可以读得夸张一些。在演唱的时候要运用科学的发声方法，通过气息带动字音，把声音往头腔上送出去，这样的声音响亮、通透有共鸣。在遇到唱词密集的句子，如《对花歌》中“干枝（儿）梅的帐子，象牙花（儿）床”，要快吸（气）慢吐（气）且念字要快而灵活。在唱到唱词中带有“转弯”的字（如：“粉、红、床”），要把字的尾音扬起来唱，这样的京味儿才更浓。学生在完整的演唱过后，教师可以让学生观察视频中演唱者表情、动作等体态韵律，试着模仿表演，看看哪些同学唱的最有韵味。教师还可以让学生分组讨论自由选择演唱形式表演歌曲，最后请同学们相互讨论说说对新京剧的看法，谈谈对今后京剧课堂的建议，在尊重学生主体性的同时，给学生创设轻松快乐的课堂氛围。教师在往后的课堂上，还可以让学生赏析具有京剧元素的“中国风”流行音乐歌曲，在学习京剧知识的同时引导学生正确认识流行音乐文化。
（四）通过表演，展示学习新京剧的成果
学生是爱表现的，我们应该创设一个轻松、开放的平台让他们尽情发挥。通过表演来展示新京剧的成果是个好办法。“表演”可以化抽象语言符号为生动直观的形象，从而加深学生对京剧的理解、认识和感悟。在新京剧《对花歌》教学中，学生可以推选爱表演的同学上台展示，采用女生唱问句男生唱答句的对唱形式，配上自己创编的肢体动作或者小道具（如扇子）表演歌曲。学生还可以挑选自己喜欢的京剧唱段，自由选择伴奏音乐（可以是流行音乐，也可以是古典民乐等）演唱，展示独具个人风格的新京剧。同时，也可以在“六一”等活动中编排一些戏曲节目让学生展示自我，分享戏曲艺术文化。
四、新京剧音乐课堂的体会
通过课堂教学反思与课后的调研分析，笔者发现，新京剧引入课堂的学习效果比单纯的京剧学习更为突出，学生对知识的记忆更牢固。新京剧这一时尚多元化的戏曲，能引起学生更为浓厚的兴趣。在新课改的教育环境下，京剧音乐教育被赋予更多的使命，而综合性的京剧音乐教学可拓宽学生的民族艺术文化视野，有利于提高爱国主义思想，树立民族精神。
当然，在新京剧的教学中我们也应该注意把握方向。新京剧无论怎样时尚、流行、创新，它的根本是围绕一个“京”字。我们学习新京剧的最终目的，是培养青少年对国粹京剧的了解、认识、传承，引导中小学生热爱、继承和发展戏曲艺术文化。
注释：
①储兰兰：《新京剧——传统老戏曲唱出新花活》，《魅力中国》，2008年第17期。
②屠兰兰，罗迎春：《中小学音乐教育课题研究与论文写作》，杭州：浙江大学出版社，2008年，第94页。
③张志燕：《新课改下的“京剧走进课堂”》，《教育艺术》，2010年第8期。
④张再峰：《怎样唱好京剧》，长沙：湖南文艺出版社，2011年，第46页。
⑤张再峰：《怎样唱好京剧》，长沙：湖南文艺出版社，2011年，第102页。
参考文献：
[1]屠兰兰，罗迎春.中小学音乐教育课题研究与论文写作[M].杭州：浙江大学出版社，2008.
[2]徐城北.京剧的知性之旅[M].北京：当代中国出版社，2009.
[3]储兰兰.新京剧——传统老戏曲唱出新花活[J].魅力中国，2008，（17）.
[4]朱达人.吴汝俊与他的“新京剧”[J].上海戏剧，2009，（05）.
[5]张志燕.新课改下的“京剧走进课堂”[J].教育艺术，2010，（08）.
[6]张再峰.怎样唱好京剧[M].长沙：湖南文艺出版社，2011.