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摘要：在这个任何材料都可以作为媒介进行艺术创作的时代，越来越多的人为了追求形式上的突破而与初心背道而驰，变得浮躁，没有足够的创作内容去支撑作品最终都成了空架子，如何在创作的内容和形式上进行平衡成为了当代艺术家探讨的重要话题。故此，本文旨在结合我的作品《祂》从时间背景、创作理念、制作过程和实践反思四个环节分析如何在浮雕作品中表现创作内容与形式的平衡。
关键词：浮雕;技法表现;内容;形式
进入现代主义艺术时代以来，大众对艺术的审美不再拘泥于傳统的一成不变之中，逐渐接受了不同媒介表达艺术的形式，因此产生了一系列关乎创作的整体形式与表现的题材内容是否相得益彰的问题。新媒体材料的层出不穷无疑是对当代创作增添色彩的浓重一笔，运用得当势必会让人眼前一亮，但也不乏在材料上投机取巧者，一味盲目的注重外在形式的表达最终会适得其反。
选择浮雕作为此次创作的呈现形式，是因为浮雕的发展历史与我所想表达的主题十分契合。浮雕作为一门艺术手段发展到现代，吸收了中国古典文化的特色，融合了材料本身的质感，结合了从古至今的浮雕技法，各方面都十分成熟，可以针对现代文化的背景，做出切合实际的作品。
创作之所以起名为“祂”，是因为“祂”一字在圣经中对上帝的称呼。因为神是超然于人的，所以女她、男他、动物它都不合适。整个作品的创作灵感在于寻找自然界与万物的微妙连接，作品中的主体是将祂这一抽象概念汇聚成一种具有灵魂的物象，可以把祂看作是神，是上帝，或是整个地球。这是一个展现对世间万物大爱的主题内容。
作品表达祂创造了天地万物和人，那祂自然对这一切有绝对、完全、至高无上的主权。祂与我们的关系是生与存，守护者与被守护者的关系，祂是拥有强大力量的守护者，但不能因此就说祂是一个统治着我们的强者。祂创造了我们，给予我们美丽的家园，创造了一切美好的事物，却抵不过我们对家园的毁灭与吞噬，祂竭尽全力改变了自己也未能守护住曾经给予我们最美好的世界。
通过不断修改与调整，最后设计成三个不同阶段的祂，包含不同的情感。作品整体背景以树木为主，体现的是回归自然向往美好的追求，每个画面的祂即使改变了自己，却一直不离不弃地守护世界上最后一丝美好。就如《见或不见》中央仓嘉措所说的：“你见，或者不见我，我就在那里不悲不喜。你念，或者不念我，情就在那里不来不去。你爱，或者不爱我，爱就在那里不增不减。你跟，或者不跟我，我的手就在你手里不舍不弃。”三幅画面呈现出不同的内在情感，第一幅作品祂开始像是严肃的冷漠的统治者，好像没有什么能够影响祂丝毫的情绪，隐含着一种自恃清高不可一世的态度。而第二幅作品，祂竭尽一切守护世界的美好，但一切都不是最初的样子了，祂守护的一切早已不是最初的那些美好，人类为了欲望产生了邪恶变得自私可怕，他们也不再爱护这个自然这个世界了，他们像是露出了爪牙的恶魔。而祂真正透过了镜子看清了世界，更看清了自己，顿时心灰意冷。最后一个作品祂似乎变得更加温柔，像是感受到人间的美好，希望美好永存改变自己也要尽到守护者的职责。
以上就是创作灵感的来源，如我们在生活上遇到迷雾一样，一切美好的样子终有微风清吹迷雾散去后的样子，但也可以是一片新的乐土，所有的美好也只希望无忧无虑永不孤独。
作品《池》表现的是与自然的关系，为了表现出原始的自然的情感，选择了极具自然感的木材作为创作材料，木质有生命的痕迹，不管是不同的木纹还是年轮的大小都呈现出独一无二的纹理，以此表现生命和自然的关系再合适不过。对木料的选择是开始创作的重要环节，怎样把握木料的软硬、材质和色泽，如何完美结合设计与完整的肌理，更重要的是构图的形式法则与所想表现的题材内容是否能够达到平衡。
根据以往经验我在榆木材料中进行选择，最终确定。榆木质地比较松软，易于雕刻，纹理保存自然，充分表达出原始艺术的语言，三个设计稿分别采用同等大小和厚度的榆木进行制作，尺寸50X60X3cm，不影响观赏完整性。
虽然创作的选材很广，但是选择的好与坏直接影响到一件作品的成败，而木料的干湿程度也对作品有着致命的影响。木制材料受到天气变化以及空气的干湿程度会产生不同程度的收缩，轻则无碍，重则变形产生裂纹。所以在创作过程中要及时采取措施，防止外在因素对作品产生干扰。
一件好的艺术作品最重要的不是它的材料多么让人眼前一亮，也不是它的选题多么标新立异，而是所有服务于作品的元素都从作品角度的需求出发，每个组成部分不能脱离作品而单独存在，并且相互之间有种微妙的关联使其相互融合，为画面整体服务才是重中之重。
在美术创作中，内容与形式的问题一直存在着，不管是创作前还是创作过程中，或是已经完成了的创作都离不开内容与形式的表达。一件作品想要成立必定需要一定的主题思想，这是能够反映当下的生活背景和意义与作者身在其中的认知和表达。根据个人的主客观思想进行艺术具象表达投射在作品中，做到内容与形式的统一，才是创作出符合时代背景，反映创作者思想情感的优秀艺术作品。.
参考文献：
【1】吴美娟，王士玮，石磊，杨周旺，刘利刚.曲面浮雕的高效表示及3D打印算法【J】.计算机辅助设计与图形学学报.2017，6：34-50.
【2】扈婧乔，何莎，吕琳.考虑视觉显著性的模型浅浮雕位置优化算法【J】.计算机辅助设计与图形学学报.2016，10：23-30..
【3】缪永伟，陈敏燕，方旭东，陈佳舟，刘震.基于线画图案的三维模型雕刻【J】.计算机辅助设计与图形学.2017，3：84-90.
【4】邹开森.木雕艺术创作技艺与审美精神阐述【J】.雕塑.2017，6：34-50.
【5】Chinese Art：A guide to Motifs and Visual Imagery.Welch，Partricia.2008，6：74-80.
作者简介：崔坤亮（1996.12.09），女，汉族，籍贯：黑龙江齐齐哈尔人，广西艺术学院大学造型艺术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：壁画。
关键词：浮雕;技法表现;内容;形式
进入现代主义艺术时代以来，大众对艺术的审美不再拘泥于傳统的一成不变之中，逐渐接受了不同媒介表达艺术的形式，因此产生了一系列关乎创作的整体形式与表现的题材内容是否相得益彰的问题。新媒体材料的层出不穷无疑是对当代创作增添色彩的浓重一笔，运用得当势必会让人眼前一亮，但也不乏在材料上投机取巧者，一味盲目的注重外在形式的表达最终会适得其反。
选择浮雕作为此次创作的呈现形式，是因为浮雕的发展历史与我所想表达的主题十分契合。浮雕作为一门艺术手段发展到现代，吸收了中国古典文化的特色，融合了材料本身的质感，结合了从古至今的浮雕技法，各方面都十分成熟，可以针对现代文化的背景，做出切合实际的作品。
创作之所以起名为“祂”，是因为“祂”一字在圣经中对上帝的称呼。因为神是超然于人的，所以女她、男他、动物它都不合适。整个作品的创作灵感在于寻找自然界与万物的微妙连接，作品中的主体是将祂这一抽象概念汇聚成一种具有灵魂的物象，可以把祂看作是神，是上帝，或是整个地球。这是一个展现对世间万物大爱的主题内容。
作品表达祂创造了天地万物和人，那祂自然对这一切有绝对、完全、至高无上的主权。祂与我们的关系是生与存，守护者与被守护者的关系，祂是拥有强大力量的守护者，但不能因此就说祂是一个统治着我们的强者。祂创造了我们，给予我们美丽的家园，创造了一切美好的事物，却抵不过我们对家园的毁灭与吞噬，祂竭尽全力改变了自己也未能守护住曾经给予我们最美好的世界。
通过不断修改与调整，最后设计成三个不同阶段的祂，包含不同的情感。作品整体背景以树木为主，体现的是回归自然向往美好的追求，每个画面的祂即使改变了自己，却一直不离不弃地守护世界上最后一丝美好。就如《见或不见》中央仓嘉措所说的：“你见，或者不见我，我就在那里不悲不喜。你念，或者不念我，情就在那里不来不去。你爱，或者不爱我，爱就在那里不增不减。你跟，或者不跟我，我的手就在你手里不舍不弃。”三幅画面呈现出不同的内在情感，第一幅作品祂开始像是严肃的冷漠的统治者，好像没有什么能够影响祂丝毫的情绪，隐含着一种自恃清高不可一世的态度。而第二幅作品，祂竭尽一切守护世界的美好，但一切都不是最初的样子了，祂守护的一切早已不是最初的那些美好，人类为了欲望产生了邪恶变得自私可怕，他们也不再爱护这个自然这个世界了，他们像是露出了爪牙的恶魔。而祂真正透过了镜子看清了世界，更看清了自己，顿时心灰意冷。最后一个作品祂似乎变得更加温柔，像是感受到人间的美好，希望美好永存改变自己也要尽到守护者的职责。
以上就是创作灵感的来源，如我们在生活上遇到迷雾一样，一切美好的样子终有微风清吹迷雾散去后的样子，但也可以是一片新的乐土，所有的美好也只希望无忧无虑永不孤独。
作品《池》表现的是与自然的关系，为了表现出原始的自然的情感，选择了极具自然感的木材作为创作材料，木质有生命的痕迹，不管是不同的木纹还是年轮的大小都呈现出独一无二的纹理，以此表现生命和自然的关系再合适不过。对木料的选择是开始创作的重要环节，怎样把握木料的软硬、材质和色泽，如何完美结合设计与完整的肌理，更重要的是构图的形式法则与所想表现的题材内容是否能够达到平衡。
根据以往经验我在榆木材料中进行选择，最终确定。榆木质地比较松软，易于雕刻，纹理保存自然，充分表达出原始艺术的语言，三个设计稿分别采用同等大小和厚度的榆木进行制作，尺寸50X60X3cm，不影响观赏完整性。
虽然创作的选材很广，但是选择的好与坏直接影响到一件作品的成败，而木料的干湿程度也对作品有着致命的影响。木制材料受到天气变化以及空气的干湿程度会产生不同程度的收缩，轻则无碍，重则变形产生裂纹。所以在创作过程中要及时采取措施，防止外在因素对作品产生干扰。
一件好的艺术作品最重要的不是它的材料多么让人眼前一亮，也不是它的选题多么标新立异，而是所有服务于作品的元素都从作品角度的需求出发，每个组成部分不能脱离作品而单独存在，并且相互之间有种微妙的关联使其相互融合，为画面整体服务才是重中之重。
在美术创作中，内容与形式的问题一直存在着，不管是创作前还是创作过程中，或是已经完成了的创作都离不开内容与形式的表达。一件作品想要成立必定需要一定的主题思想，这是能够反映当下的生活背景和意义与作者身在其中的认知和表达。根据个人的主客观思想进行艺术具象表达投射在作品中，做到内容与形式的统一，才是创作出符合时代背景，反映创作者思想情感的优秀艺术作品。.
参考文献：
【1】吴美娟，王士玮，石磊，杨周旺，刘利刚.曲面浮雕的高效表示及3D打印算法【J】.计算机辅助设计与图形学学报.2017，6：34-50.
【2】扈婧乔，何莎，吕琳.考虑视觉显著性的模型浅浮雕位置优化算法【J】.计算机辅助设计与图形学学报.2016，10：23-30..
【3】缪永伟，陈敏燕，方旭东，陈佳舟，刘震.基于线画图案的三维模型雕刻【J】.计算机辅助设计与图形学.2017，3：84-90.
【4】邹开森.木雕艺术创作技艺与审美精神阐述【J】.雕塑.2017，6：34-50.
【5】Chinese Art：A guide to Motifs and Visual Imagery.Welch，Partricia.2008，6：74-80.
作者简介：崔坤亮（1996.12.09），女，汉族，籍贯：黑龙江齐齐哈尔人，广西艺术学院大学造型艺术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：壁画。