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秦昊1978年出生在沈阳市,家境还算不错,父母原本预期是想让他出国深造,回家再考公务员或者经商,过上“安排”好的体面生活。然而上中学的时候,秦昊偶然看到了姜文执导的《阳光灿烂的日子》和他主演的《北京人在纽约》,这给秦昊带来了很大的触动。从那时起,他就梦想做一名特牛的演员。
后来秦昊成了著名的“中戏96班”里的一员,章子怡、袁泉、刘烨等都在这个班。读大学的4年里,秦昊努力且听话,是表演专业成绩最好的一个。不仅每次作业能交好几个不同的版本,还是各种大作业的男主角,班里同学都叫他“秦艺谋”。
当时秦昊的班主任,是著名表演艺术大师、素来以“严格”著称的常莉。她曾要求学生们,“如果像张艺谋、陈凯歌、斯皮尔伯格这样的导演找你们拍戏,你们再出去拍。”秦昊就真的非常听话,4年里没有接任何电影或电视剧,把时间都用来在学校精进表演,创作小故事。
毕业时,章子怡遇到了真正的大导张艺谋,拍了《我的父亲母亲》。刘烨也等来了《蓝宇》,一举拿下了金马影帝。曾经的优等生秦昊,却还是默默无闻。没等到机会的秦昊依然坚持--“要拍我就拍最好的!”
2001年,秦昊推了七八部电视剧的邀约。第二年,找过来的剧本减少到了三部。第三年,有人打电话问他,“你还拍戏吗?”他说,当然拍,只是没有遇到满意的剧本。就这样等到第3年,再没人找他演戏,秦昊变得越来越灰心,甚至一度考虑放弃演艺生涯。
在这个当口,妈妈对秦昊说了这样一番话:“你现在不去做,你的同学一个个却都在努力。可能过了四五年,你又发现谁谁谁变得很优秀,那只是因为人家一直在做。”听到这番话,秦昊宛若醍醐灌顶!他下定决心,不管多小的角色,也要抓住机会去尝试。他不再对自己设限,就算是龙套角色,他也积极的去争取。
由于当时没有戏找秦昊,他就背着小背包整天游离闲逛。导演王小帅经常在聚会上见到他,觉得他这种来无影去无踪、神神叨叨的样子,自带大城市游手好闲小青年的气质,便邀请他出演《青红》里的叛逆青年李军。而这便成为了秦昊演艺生涯里,最关键的转机!
秦昊对待这部戏,确实下足了苦功。他发疯一样的琢磨自己扮演的人物的言行举止和心理状态。在跟发型师闲聊的时候,得知发型师经历过剧中的时代,就顺口问了当时流行的事物,还花了大量时间,认真学了一段迪斯科。电影中,秦昊戴着蛤蟆镜、穿着喇叭裤,叼根烟在地下舞会模仿“猫王”挑逗女学生。用最骚的舞,把那年轻还有点青涩感的小痞子,演得相当有时代感。
陈凯歌导演称,这部戏最大的亮点,就是在于这段迪斯科,盛赞秦昊让西方人回忆起了猫王的时代。法国电影杂志在评论《青红》时,还将这场戏与《低俗小说》中那段著名的“剪刀舞”片段相媲美。
最终,《青红》在第58届戛纳电影节上大放异彩,秦昊也跟着剧组走上了戛纳的红毯,并且提名最佳男主角。初战告捷,他给自己立下个规矩:“以后只拍自己觉得能上戛纳的电影。”
打破“只能演文艺片”枷锁
追求“一人千面”
小红一波后,很多人找秦昊演戏,有商业电影,也有电视剧,这其中就有一部后来很火的宫廷大剧,但他都推了。这时秦昊反倒静下心来,潜心研究西方经典文艺片。还读了很多欧洲电影的资料,令同行大跌眼镜的是,他这一“闭关”就是3年。秦昊坚信“磨刀不误砍柴工”这句老话,只有演技好才能走得更远。
直到娄烨带着《春风沉醉的夜晚》找到他。当时秦昊有些犹豫,不光因为要在这部电影里饰演一个男同性恋者。不过秦昊因为太喜欢文艺片,最终还是接受了这个挑战。
他演的同性恋者叫江城。这个人清冷又有风情,沉浸在自己的世界里,和有妇之夫不清不楚,被发现和男友的不伦关系后又快刀斩乱麻。然而事实证明秦昊的冒险是值得的,这部电影又让他去了戛纳,再次拿到金马奖提名。
之后,秦昊依然推掉大量商业电影,只拍自己喜欢的艺术片。那几年是秦昊在表演上最肆意的日子。他接连出演了《日照重庆》《浮城谜事》等经典的文艺片,并累计被戛纳电影节三次提名最佳男主角,金马奖一次提名最佳男主角,虽然每每与影帝失之交臂,但演技早已毋庸置疑,和他有过多次合作的著名导演王小帅,更是直接称呼他为“戛纳的无冕之王”。
这些电影奠定了秦昊“文艺片男神”的地位,却也给他戴上了一种“只能演文艺片”的枷锁,秦昊对之很苦恼。随着年龄增长,他逐渐感觉到演艺生涯似乎进入到“死胡同”,并试图寻找突破的方式。
拍《推拿》时,为了尝试新的方向,秦昊放弃了一开始最想演的王大夫,选择了盲人按摩中心老板沙复明这一角色。为了演好先天失明的状态,他花了有大半年的时间去观察盲人。他发现盲人眼部周围的肌肉因为长期畏缩都是凹进去的,所以还专门订制了一副特制的隐形眼镜,让眼睛尽可能接近盲人的特点。烟一夹,脖子回缩,再披上一件不起眼的灰色毛衫,整个按摩师的形象瞬间就有血有肉;即便和真正的盲人同框,也看不出他和其他人有什么不同。
果然。从一出场秦昊就是最“瞎”的那个,观众完全辨别不出他是演的还是真实的,而且与其他人区别相当明显,这是一个眼盲了很多年的人。在推拿界摸爬滚打多年,始终憧憬光明渴望融入主流社会的盲人。秦昊凭借这个角色顺利揽下第22届北京大学生电影节和第15届华语电影传媒大奖的最佳男演员,终结了“无冕之王”的称号。
而就在秦昊寻找突破追求“一人千面”时,青年导演杨庆又邀请他出演《火锅英雄》。这是一部用重庆方言表演的黑色喜劇片,无论从哪个角度来看,都与他这个生在东北的文艺片演员搭不上联系,秦昊却执意挑战自己。演了十多年文艺片的他最终接下了这个本子,并专门去学了重庆话。2016年《火锅英雄》上映后,取得3.7亿元的票房,成为了秦昊从业后出演过的最成功的商业片之一。 接着,大导演陈凯歌又向他投来了橄榄枝。《妖猫传》成为了秦昊迈出转型的第一步。他饰演的陈云樵,串起了整部大剧诡奇的剧情线。演技丰富且出彩,导致一时之间,网络上都在讨论“陈云樵是谁演的?演技好厉害!”
有趣的是,在拍《妖猫传》期间,秦昊结识了来探班的韩三平。对方说自己正在当一个网剧的制片,并硬把这个剧本发到了秦昊的手机上,叫他一定得看一看。就这样,长期对国产剧有着一丝不屑的秦昊,有些“无奈”地读起了《无证之罪》的剧本。
不料,他一下就被这个好剧本打动了,觉得写的实在太丰满了,很多电影剧本都比不上。再加上好友周迅也在不断劝他,秦昊最终决定“越界”拍起了网剧。
孩子出生后有人问秦昊,如果他的女儿将来爱看好莱坞动作片,他会选择去拍那样的电影吗?秦昊笑着回答道:“我接受啊!”
演“爬山魔鬼”一炮而红
走出“隐秘角落”
2020年6月,在《乘风破浪的姐姐》里,作为年纪最长、出道已经36年的伊能静深情演唱《推开世界的门》,有故事的声线一出来就惹哭一众姐姐,永远赤诚的模样动人的一直推着自己人生的门;而作为伊能静的老公,秦昊也凭借主演的新剧《隐秘的角落》爆火,成为了人们讨论的焦点。一时间,夫妻俩成为人们津津乐道的话题。
其实秦昊与伊能静走到一起的缘由很简单:秦昊9岁时,买了人生第一盒磁带,那盒磁带就是伊能静的专辑《十九岁的最后一天》。磁带封面上的伊能静清纯美丽,符合这个小男生对初恋对象的所有幻想。秦昊愿娶大他10岁的伊能静为妻子,恰恰说明这个“小男生”长大之后,内心依然长情。
在《隐秘的角落》这部剧中,秦昊饰演的少年宫代课老师张东升,是一个表面上温柔顾家,实则被倒插门的媳妇一家欺压,隐忍8年,因此内心压抑。剧中他带着老丈人丈母娘爬山,给他们拍照。伴着诡异的背景音乐,张东升微笑着帮他们摆弄着姿势,不慌不忙。
接着画面一转,戴眼镜、穿白衬衫、看上去温文尔雅的他,直接把两人推下山崖。毫无预兆的画面让许多人在这里惊声尖叫起来。秦昊的这段惊悚演技,令人目瞪口呆。这个片段也在微博上引起疯转,不少人说,很久没在电视剧里看到这样一点都不血腥却惊悚至极的画面了。
令人印象深刻的是,这部剧里秦昊还特别为自己设计了秃头的造型,能够隐藏秃头历史8年而不被家人发现,杀完人后镇定自若的张东升,在取下假发的瞬间让人汗毛直立。张东升的阴鸷有无数的细节可以佐证,在看杀人视频时从一开始的怀疑到震惊的瞬间转变。在伪装无辜时不对称的脸,看着在哭,实则嘴角微微上扬。秦昊在表演上细到极致的处理,让人不禁拍案叫绝。
鲜为人知的是,里面的不少情节都是秦昊原创的,因为他不想演单纯的坏人。按照小说原著,张东升就是一个疯狂的杀人者,他身上没有什么人味儿。对别的演员来说,塑造一个极致的反派,可能是一个机会不错的挑战。秦昊却要给这个阴暗反派注入复杂的人性。
在他的构想里,倘若张东升这个角色,演到最后死的时候,会有很多人觉得他可怜,或者觉得他可悲,又或者为他心疼,这样,他才是真正被塑造成了“人”。
张东升虽然可怕,但是也有温暖的部分。他在书店偶遇朱朝阳,可以温和地教他正确的解法;在和普普的相处里,他也有温情的时刻。他让人很难彻底地恨张东升,也深刻地理解了角色的可怜之处。张东升这个表面温和内心腹黑到极致的角色,给了秦昊很大的发挥空间。
此时,不再对自己设限的他,演技变得更加有底气,驾驭角色的能力越发纯熟。秦昊饰演的“张东升”这个变态杀手,时不时的就让人背脊发凉。他给人留下的心理阴影,不亚于《不要和陌生人说话》里的安嘉和。有网友就说,之前知道秦昊演技好,但是直到秦昊演张东升这种“斯文败类”,才知道他真的好在哪。
这次连秦昊都没想到,这部剧上线没两天就火速刷遍全网,以近年来豆瓣最高评分,成为今年当之无愧的年度最佳国产悬疑剧。有趣的是,因受困于“文艺片演员”“怪咖”的形象与气质,十几年间,尽管秦昊多次踩上戛纳红地毯,却一直都处于不温不火的状态,哪怕2017年主演了网络悬疑剧《无证之罪》,也未能“出圈”。直到《隐秘的角落》播出,他才一炮而红,真正从隐秘的角落走进大众的视野得到認可!
不再是文青偏爱的冷门文艺片男神,也不再是“伊能静老公”这个陪衬老婆的标签,秦昊俨然成为了新一代“霸屏戏骨”。而这一切,都源于他静心“沉淀“十几年打造的精湛演技!