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摘 要：当今经济社会的大力发展带动了文化产业的繁荣，人们开始将注意力放到文化生活中来，这也对声乐艺术的发展带来机遇和挑战。声乐艺术是通过歌声来表达艺术，将情感生动地表达出来。演唱者想要完美演绎作品蕴含的情感，首先需要具备扎实的声乐技巧，因为声乐技巧的运用对声乐艺术中的情感表达具有重要的作用，但目前声乐教育行业仍然存在一些问题。文章从声乐技巧在声乐艺术中的地位和作用出发，提出一些建议，以期能够为促进声乐艺术可持续发展提供一些理论支持。
关键词：声乐技巧;声乐艺术;情感表达
近年来，随着我国人民物质生活水平的不断提高，原有的文化发展水平已经不能够满足群众日益增长的文化需求。群众对文化生活的需求也推动了我国声乐艺术的发展。音乐是无国界、无阶级的，作者能够通过其音乐作品体现内心情感，与听众产生共鸣，给他们带来心灵上的宁静和力量。例如我国的国歌《义勇军进行曲》，歌曲以雄壮的旋律、坚定的节奏，塑造出万众一心、抗日救国的英雄形象，反映当时人民群众为争取自由解放而进行革命斗争的坚强意志和必胜信念，也激励后辈们为建设更强大的中国不断努力。歌手在对音乐作品进行演绎时，对声乐技巧的运用是非常重要的，因为它可以帮助演唱者提升演唱的感染力，更好地诠释作品，展现声乐艺术的魅力。
一、声乐技巧的基本含义
声乐技巧是指演唱者在演唱过程中用来展现声乐艺术以及提升声乐质量的手段和方法，涉及演唱者的呼吸、共鸣、咬字和吐字等。比如呼吸要稳，歌唱时的呼吸是腹式呼吸法，利用腹式呼吸找到歌唱时用力的支点，唱歌时要一直保持这种状态。体会胸腔共鸣，微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声带，像金鱼吐泡泡一样轻轻发声，或低低哼唱，体会胸腔的震动。对声乐技巧的运用直接影响演唱者的演唱水平，合理运用声乐技巧能够极大提高演唱者对作品情感的表现能力。
二、声乐技巧在声乐艺术中的地位
声乐技巧是声乐艺术的根本，没有使用声乐技巧的演唱不能展现声乐艺术该有的魅力。换言之，演唱者只有运用声乐技巧才能诠释声乐艺术包含的情感和自身的魅力。因此在演唱者入门时，就要先学习声乐技巧，这样才能为以后的演唱打下扎实的基础。通过对节奏、韵律、呼吸、咬字和吐字等的学习和练习，完整演唱一首歌曲，然后在此基础上去融入自己对作品的理解和体会，去演绎这个声乐作品想要表达出的情感内涵，更好地将作品还原给观众，让观众产生情感共鸣。
三、声乐技巧在声乐艺术中的作用
（一）强化情感表达
在我们日常生活中，有的时候听到一首悲伤的歌曲，可能会感到难过甚至流下难过的泪水，这就是融入演唱者情感的作品，它能够引起听众的情感共鸣，让听众感受到歌曲主人公的内心情感活动，将自己代入到作品中去。好的作品是融入情感元素的，声乐艺术要通过演唱者的表达才能让观众感受到作品本身想要传达的情感。声乐技巧对情感表达有重要的作用，情感的表达需要借助一定的声乐技巧才可以体现，这不是说演唱时运用声乐技巧就可以完美诠释作品包含的情感，而是演唱者需要结合自身的情感和声乐技巧，两者相互呼应，协调统一，才能更好地将作品蕴含的情感展现给听众，引起他们的情感共鸣。因此声乐技巧的一个重要作用就是可以强化演唱者的情感表达。
（二）深化审美内涵
文化具有历史性，即不同年代背景下的文化是有差异的。不同的年代有着不同审美角度的声乐艺术，但这些不同审美的声乐艺术都是符合时代需要的，比如革命期间，我国作曲家们写下了很多革命歌曲，鼓舞人民群众万众一心，共同对外，一起建设新中国。这些产生不同审美感受的声乐艺术都是通过不同声乐技巧的运用体现出来的。声乐艺术的传播价值在于展现作品特有的情感成分，通过声乐技巧表达作品的情感成分能够使听众感受到声乐艺术本身的美感和魅力，或者说可以深化作品本身具有的美感和魅力。在我们追求声乐艺术的美感的过程中，可以使精神文明建设不断发展，建设社会主义先进文化，不断深化审美内涵。
（三）表现作品风格
风格类型是作品的基本特征，让不同作品可以各具特色，更是体现声乐艺术的价值所在。演唱者要在充分了解作品风格的基础上才可以正确地诠释这个作品，体现这个作品的独特风格，但只有对风格的理解是不够的，因为对风格的体现需要通过运用不同的声乐技巧才可以表现不同风格特色的作品。因此，演唱者对风格的把握和声乐技巧的运用需要结合起来，通过强弱音、高低音、轻声等在演唱时把握节奏和韵律，体现作品风格类型。这样才可以自然地体现作品本身想要表达的风格类型，还原作品本身给听众。
（四）促进多元化发展
随着经济全球化的不断发展，国家与国家之间的文化交流也越来越多。许多国外的音乐元素也传入我国并得到我国民众的喜爱和认可，比如美声唱法、嘻哈、摇滚等。以国外的嘻哈元素为例，我国的流行歌手通过对其声乐技巧进行学习，将嘻哈元素融合进我国流行音乐，形成含有嘻哈元素的流行歌曲以及纯嘻哈歌曲等。嘻哈元素的发展也符合年轻一代对音乐的需求，受到了年轻人的大力追捧。在声乐艺术的发展中同时结合多种不同元素，这些元素需要能够熟练地掌握运用不同声乐技巧的能力。多元素的声乐技巧能够促进我国声乐艺术的多元化发展，同时，这种多元化可以促进声乐艺术的提升和进步。
四、提高学生声乐演唱技巧的方法
鉴于声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用，着重对学生的声乐技巧教育具有重要意义。因为学生对声乐技巧的运用会直接影响他在作品表现中的情感爆发力。在教学过程中要让学生发现运用声乐技巧对表现作品情感的重要帮助，从而更加重视声乐技巧的学习与运用。文章为声乐技巧教学提出了一些建议。
（一）了解作品
想要更好地表现一个音乐作品，首先要了解这部作品的相关信息，包括曲风、内涵等。了解作品的曲风，演唱者才能正确演绎这个作品，并在此基础上加深对作品的理解，能够在对作品进行演唱时融入作者想通过作品本身传达出的情感力量，给观众带来完整的视听体验，引发观众的情感共鸣。因此，在教学中要重视基本功的教学，比如不同曲风的作品如何表现，演唱要点是什么，同时要加强不同演唱方法之间的切换和结合，通过不同唱法共性的融合更好地表达演唱情感，通过不同唱法的切换凸显情感特点和作品主题。在日常教学中，给学生多提供练习的机会，在练习过程中，学习作品要多样化，结合流行、民谣、摇滚等多种元素，丰富日常练习内容，接触不同风格的曲风，在多元化的教学中，结合多种领域的學习对声乐作品有更深刻的理解，也能够更熟练地运用各种声乐技巧。通过系统的练习，加强学生对不同曲风作品的理解和表达能力，运用声乐技巧更好地演绎作品。同时，在教学中开设作品赏析课程。通过对经典音乐作品的作者信息、创作背景的了解，让学生认识到作品基本信息对理解和领悟作品蕴含的情感的重大帮助，有助于提高学生的演唱水平。 （二）融入情感
演唱者对作品情感的表达是声乐艺术中的重要成分，只运用声乐技巧进行表现的作品是没有灵魂的，不会引起听众的情感共鸣。这样的表演只有音准没有情感，不能体现声乐艺术本身的魅力。演唱者只有在对作品的演绎中融入自身的情感，才能够得到观众的认可与欣赏，因为对声乐艺术的感知不仅需要个体的感知觉参与，还需要个体的高级加工能力，即认知能力。因此，演唱者应该通过对曲风的认识加强对作品节奏感的掌握，融入个人情感来更好地表达作品的内容，最好的方式就是把自己想象成作品的主人公，完美地演绎主人公的内心情感活动。在演绎作品时要抓住核心内容，即重点表现作品想要体现的主旨，有的是表达悲伤的，有的是表达欢乐的，有的是表达歌颂赞美之情的，这个时候可以通过想象自己过去的相关经历将自己代入其中，去体会作者在进行创作时融入的感情和作品想要表达的情感内容。因此在教学过程中，要培养学生的代入和共情能力。只有用心去唱，用情感去表达，才能完美地演绎一个声乐作品。
（三）控制力度与声音
在声乐艺术表演中，演唱水平直接受到声乐技巧的影响。如果不能掌握基本的声乐技巧，那么就不能完美地演绎一个声乐作品。因此，演唱者在进行演唱时，要控制好力度与声音。对力度的控制取决于歌手对作品的理解和领悟，即在演唱中强弱音的变化，对强弱音的切换要自然和及时，通过强弱音表达情感的变化特点。强弱音的控制是一个抽象的概念，不是简单地提高音量或是降低音量，而是通过对演唱过程中情感的收放自然地表现出来的一个方面。音量的大小并不意味着情感的强弱，有的时候声音的弱小反正蕴含着更强烈的情感活动。另一个就是声音的控制，对歌曲旋律和节奏的掌握都是建立在声音控制的基础上，通过声音粗细的调整提高声音的表现力，提升演唱者对作品的情感表达能力。因此，在教学中需要着重对这些基础能力和细节进行打磨和练习，有助于提升学生对作品的情感表现力和演唱能力。
五、结语
声乐艺术雅俗共赏，是一项大众化的文化生活。它不仅向群众传递着时代信息，还给我们带来精神力量。在物质文化发展的今天，声乐艺术呈现快速发展的态势。声乐技巧作为声乐艺术的基础，有助于演唱过程中的情感表达，能够提升演唱者的演唱水平、艺术涵养和审美能力，在进行声乐表演时需要引起演唱者的重视。演唱者通过灵活地将声乐技巧运用到不同曲风作品的演绎中去，能够更好地表达作品的情感，引发观众的共鸣。掌握一定声乐技巧能够使演唱者的情感表达更加丰富，这是声乐从业者和演唱爱好者共同努力的方向。同时，鉴于声乐技巧在声乐艺术中的重要作用，需要不断完善相关的教育体制，同时加强对学生的声乐技巧培训和练习，提高学生整体的歌唱水平和表达能力。
参考文献：
[1]张白雪.浅谈声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].艺术教育，2011（12）.
[2]李雪.论声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].戏剧之家，2014（17）.
[3]王永江.声乐艺术中表演技巧的培养[J].大舞台，2013（5）.
[4]廖红英.声乐艺术表演技巧的培养及其运用[J].成功（教育版），2012（22）.
[5]邓金荣.浅析影响声乐演唱的因素與技巧培养[J].音乐时空，2015（15）.
作者简介：
雷贞，西安音乐学院，副教授。研究方向：声乐教学与演唱。
关键词：声乐技巧;声乐艺术;情感表达
近年来，随着我国人民物质生活水平的不断提高，原有的文化发展水平已经不能够满足群众日益增长的文化需求。群众对文化生活的需求也推动了我国声乐艺术的发展。音乐是无国界、无阶级的，作者能够通过其音乐作品体现内心情感，与听众产生共鸣，给他们带来心灵上的宁静和力量。例如我国的国歌《义勇军进行曲》，歌曲以雄壮的旋律、坚定的节奏，塑造出万众一心、抗日救国的英雄形象，反映当时人民群众为争取自由解放而进行革命斗争的坚强意志和必胜信念，也激励后辈们为建设更强大的中国不断努力。歌手在对音乐作品进行演绎时，对声乐技巧的运用是非常重要的，因为它可以帮助演唱者提升演唱的感染力，更好地诠释作品，展现声乐艺术的魅力。
一、声乐技巧的基本含义
声乐技巧是指演唱者在演唱过程中用来展现声乐艺术以及提升声乐质量的手段和方法，涉及演唱者的呼吸、共鸣、咬字和吐字等。比如呼吸要稳，歌唱时的呼吸是腹式呼吸法，利用腹式呼吸找到歌唱时用力的支点，唱歌时要一直保持这种状态。体会胸腔共鸣，微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声带，像金鱼吐泡泡一样轻轻发声，或低低哼唱，体会胸腔的震动。对声乐技巧的运用直接影响演唱者的演唱水平，合理运用声乐技巧能够极大提高演唱者对作品情感的表现能力。
二、声乐技巧在声乐艺术中的地位
声乐技巧是声乐艺术的根本，没有使用声乐技巧的演唱不能展现声乐艺术该有的魅力。换言之，演唱者只有运用声乐技巧才能诠释声乐艺术包含的情感和自身的魅力。因此在演唱者入门时，就要先学习声乐技巧，这样才能为以后的演唱打下扎实的基础。通过对节奏、韵律、呼吸、咬字和吐字等的学习和练习，完整演唱一首歌曲，然后在此基础上去融入自己对作品的理解和体会，去演绎这个声乐作品想要表达出的情感内涵，更好地将作品还原给观众，让观众产生情感共鸣。
三、声乐技巧在声乐艺术中的作用
（一）强化情感表达
在我们日常生活中，有的时候听到一首悲伤的歌曲，可能会感到难过甚至流下难过的泪水，这就是融入演唱者情感的作品，它能够引起听众的情感共鸣，让听众感受到歌曲主人公的内心情感活动，将自己代入到作品中去。好的作品是融入情感元素的，声乐艺术要通过演唱者的表达才能让观众感受到作品本身想要传达的情感。声乐技巧对情感表达有重要的作用，情感的表达需要借助一定的声乐技巧才可以体现，这不是说演唱时运用声乐技巧就可以完美诠释作品包含的情感，而是演唱者需要结合自身的情感和声乐技巧，两者相互呼应，协调统一，才能更好地将作品蕴含的情感展现给听众，引起他们的情感共鸣。因此声乐技巧的一个重要作用就是可以强化演唱者的情感表达。
（二）深化审美内涵
文化具有历史性，即不同年代背景下的文化是有差异的。不同的年代有着不同审美角度的声乐艺术，但这些不同审美的声乐艺术都是符合时代需要的，比如革命期间，我国作曲家们写下了很多革命歌曲，鼓舞人民群众万众一心，共同对外，一起建设新中国。这些产生不同审美感受的声乐艺术都是通过不同声乐技巧的运用体现出来的。声乐艺术的传播价值在于展现作品特有的情感成分，通过声乐技巧表达作品的情感成分能够使听众感受到声乐艺术本身的美感和魅力，或者说可以深化作品本身具有的美感和魅力。在我们追求声乐艺术的美感的过程中，可以使精神文明建设不断发展，建设社会主义先进文化，不断深化审美内涵。
（三）表现作品风格
风格类型是作品的基本特征，让不同作品可以各具特色，更是体现声乐艺术的价值所在。演唱者要在充分了解作品风格的基础上才可以正确地诠释这个作品，体现这个作品的独特风格，但只有对风格的理解是不够的，因为对风格的体现需要通过运用不同的声乐技巧才可以表现不同风格特色的作品。因此，演唱者对风格的把握和声乐技巧的运用需要结合起来，通过强弱音、高低音、轻声等在演唱时把握节奏和韵律，体现作品风格类型。这样才可以自然地体现作品本身想要表达的风格类型，还原作品本身给听众。
（四）促进多元化发展
随着经济全球化的不断发展，国家与国家之间的文化交流也越来越多。许多国外的音乐元素也传入我国并得到我国民众的喜爱和认可，比如美声唱法、嘻哈、摇滚等。以国外的嘻哈元素为例，我国的流行歌手通过对其声乐技巧进行学习，将嘻哈元素融合进我国流行音乐，形成含有嘻哈元素的流行歌曲以及纯嘻哈歌曲等。嘻哈元素的发展也符合年轻一代对音乐的需求，受到了年轻人的大力追捧。在声乐艺术的发展中同时结合多种不同元素，这些元素需要能够熟练地掌握运用不同声乐技巧的能力。多元素的声乐技巧能够促进我国声乐艺术的多元化发展，同时，这种多元化可以促进声乐艺术的提升和进步。
四、提高学生声乐演唱技巧的方法
鉴于声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用，着重对学生的声乐技巧教育具有重要意义。因为学生对声乐技巧的运用会直接影响他在作品表现中的情感爆发力。在教学过程中要让学生发现运用声乐技巧对表现作品情感的重要帮助，从而更加重视声乐技巧的学习与运用。文章为声乐技巧教学提出了一些建议。
（一）了解作品
想要更好地表现一个音乐作品，首先要了解这部作品的相关信息，包括曲风、内涵等。了解作品的曲风，演唱者才能正确演绎这个作品，并在此基础上加深对作品的理解，能够在对作品进行演唱时融入作者想通过作品本身传达出的情感力量，给观众带来完整的视听体验，引发观众的情感共鸣。因此，在教学中要重视基本功的教学，比如不同曲风的作品如何表现，演唱要点是什么，同时要加强不同演唱方法之间的切换和结合，通过不同唱法共性的融合更好地表达演唱情感，通过不同唱法的切换凸显情感特点和作品主题。在日常教学中，给学生多提供练习的机会，在练习过程中，学习作品要多样化，结合流行、民谣、摇滚等多种元素，丰富日常练习内容，接触不同风格的曲风，在多元化的教学中，结合多种领域的學习对声乐作品有更深刻的理解，也能够更熟练地运用各种声乐技巧。通过系统的练习，加强学生对不同曲风作品的理解和表达能力，运用声乐技巧更好地演绎作品。同时，在教学中开设作品赏析课程。通过对经典音乐作品的作者信息、创作背景的了解，让学生认识到作品基本信息对理解和领悟作品蕴含的情感的重大帮助，有助于提高学生的演唱水平。 （二）融入情感
演唱者对作品情感的表达是声乐艺术中的重要成分，只运用声乐技巧进行表现的作品是没有灵魂的，不会引起听众的情感共鸣。这样的表演只有音准没有情感，不能体现声乐艺术本身的魅力。演唱者只有在对作品的演绎中融入自身的情感，才能够得到观众的认可与欣赏，因为对声乐艺术的感知不仅需要个体的感知觉参与，还需要个体的高级加工能力，即认知能力。因此，演唱者应该通过对曲风的认识加强对作品节奏感的掌握，融入个人情感来更好地表达作品的内容，最好的方式就是把自己想象成作品的主人公，完美地演绎主人公的内心情感活动。在演绎作品时要抓住核心内容，即重点表现作品想要体现的主旨，有的是表达悲伤的，有的是表达欢乐的，有的是表达歌颂赞美之情的，这个时候可以通过想象自己过去的相关经历将自己代入其中，去体会作者在进行创作时融入的感情和作品想要表达的情感内容。因此在教学过程中，要培养学生的代入和共情能力。只有用心去唱，用情感去表达，才能完美地演绎一个声乐作品。
（三）控制力度与声音
在声乐艺术表演中，演唱水平直接受到声乐技巧的影响。如果不能掌握基本的声乐技巧，那么就不能完美地演绎一个声乐作品。因此，演唱者在进行演唱时，要控制好力度与声音。对力度的控制取决于歌手对作品的理解和领悟，即在演唱中强弱音的变化，对强弱音的切换要自然和及时，通过强弱音表达情感的变化特点。强弱音的控制是一个抽象的概念，不是简单地提高音量或是降低音量，而是通过对演唱过程中情感的收放自然地表现出来的一个方面。音量的大小并不意味着情感的强弱，有的时候声音的弱小反正蕴含着更强烈的情感活动。另一个就是声音的控制，对歌曲旋律和节奏的掌握都是建立在声音控制的基础上，通过声音粗细的调整提高声音的表现力，提升演唱者对作品的情感表达能力。因此，在教学中需要着重对这些基础能力和细节进行打磨和练习，有助于提升学生对作品的情感表现力和演唱能力。
五、结语
声乐艺术雅俗共赏，是一项大众化的文化生活。它不仅向群众传递着时代信息，还给我们带来精神力量。在物质文化发展的今天，声乐艺术呈现快速发展的态势。声乐技巧作为声乐艺术的基础，有助于演唱过程中的情感表达，能够提升演唱者的演唱水平、艺术涵养和审美能力，在进行声乐表演时需要引起演唱者的重视。演唱者通过灵活地将声乐技巧运用到不同曲风作品的演绎中去，能够更好地表达作品的情感，引发观众的共鸣。掌握一定声乐技巧能够使演唱者的情感表达更加丰富，这是声乐从业者和演唱爱好者共同努力的方向。同时，鉴于声乐技巧在声乐艺术中的重要作用，需要不断完善相关的教育体制，同时加强对学生的声乐技巧培训和练习，提高学生整体的歌唱水平和表达能力。
参考文献：
[1]张白雪.浅谈声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].艺术教育，2011（12）.
[2]李雪.论声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].戏剧之家，2014（17）.
[3]王永江.声乐艺术中表演技巧的培养[J].大舞台，2013（5）.
[4]廖红英.声乐艺术表演技巧的培养及其运用[J].成功（教育版），2012（22）.
[5]邓金荣.浅析影响声乐演唱的因素與技巧培养[J].音乐时空，2015（15）.
作者简介：
雷贞，西安音乐学院，副教授。研究方向：声乐教学与演唱。