朱鹮是一种姣美动人的稀有鸟类，具有非常高的保护价值和观赏价值，有着鸟中“东方宝石”之称。它曾广泛分布于中国东部、日本、俄罗斯、朝鲜等地，一度因环境恶化导致数量急剧削减，至上世纪七、八十年代已濒临绝迹。1981年，我国陕西洋县发现了七只野生朱鹮，后经人工繁殖，其种群数量已于2014年达到两万多只。至此，对野生朱鹮的保护工作初见成效，“东方宝石”重放异彩，仅在中国范围内，朱鹮的分布地域已经从陕西南部扩大到河南、浙江等地。
　　牛年春晚最具观赏性的舞蹈类节目非上海歌舞团的《朱鹮》莫属了。“鸟仙”朱鹮翩翩起舞，为观众奉上了一场至纯至美的视听盛宴。
　　对朱鹮的兴趣，缘起于唐人张籍的《朱鹮诗》：
　　翩翩起舞兮朱鹮，来泠春塘栖绿树，
　　羽毛如剪色如染，远飞欲下双翅敛，
　　避人引子入浑堑，动处水纹开滟滟，
　　谁知豪家网尔躯，不如饮啄江海隅。
　　诗中蕴含着诗人对朱鹮的执爱之情，以及对于朱鹮被大量捕杀现象的深切担忧，这种担忧一直延续到今天。随着工业化、现代化的高速发展，人们在追求经济利益最大化的同时，忽略了对生态环境的保护，这也导致了朱鹮的生存环境愈发恶劣，繁衍生息面临严峻的考验。出于这样的担忧，上海歌舞团团长陈飞华咸集一流的创作班底，经过了朝乾夕惕的努力创作，终于积羽成舟，让沉淀四年之久的《朱鹮》与观众见面，进而如应斯响，好评如潮，在国内、国际都得到了极高的赞誉。自其诞生伊始，这部舞剧就因它强大的团队阵容而让观众怦然心动：著名青年舞蹈家佟睿睿编导、郭思达作曲、罗怀臻编剧，上海歌舞团首席演员、《舞林争霸》人气明星朱洁净、王佳俊领衔主演。无独有偶，东方《天鹅湖》的美誉也让该剧在展演期间赚足了眼球，为超高的上座率奠定了坚固的基石。
　　这些年的舞剧创作，大多以文学著作和历史事件为题材，而以单一动物为题材的舞剧相对少见。将单一动物题材置于整个大的生态环境中加以诠释，并上升到对人与自然关系的思考的舞剧作品则更是少之又少，《朱鹮》的意义可见一斑。本人曾在国家大剧院看过此部舞剧的完整版，该舞剧以时间顺序为线索，结合朱鹮与樵夫之间的情感发展娓娓道来。起初，恬淡宁静的音乐、至真至纯的朱鹮形象，伴随着优雅淡然的水墨画，带我们回到了单纯美好的农耕时代，其时，朱鹮与人类和谐共处，相伴相生;随着时间的推移，樵夫逐渐老去，朱鹮的生存环境开始恶化，他们之间也渐行渐远，没有了昔日的温存;到了现代，孩子们只能在博物馆中看到朱鹮，老樵夫也只能去博物馆里回忆那份与朱鹮连枝共冢、温情脉脉的美好时光。
　　对真善美的追求贯穿整个舞剧始终，当然，这也是人类发展始终不易的永恒话题。“美”是这台舞剧最独特的艺术追求：水墨丹青般灯光布局的美、服装造型的美、队形变换的美、舞姿动作的美，以及朱鹮本身稀有、高贵、优雅、至真至纯的美，不一而足。该舞剧剧院上座率之高，自然与其主题、内容和美的形式是脱不开关系的。观众对一部作品好坏的评判，通常遵循着内心的标尺，即寻找作品表达内容与内心的契合点。倘若作品的表达内容与呈现方式符合观众的审美期待，两者的契合点找到对接口，那么两者便在审美上达成了共识，所呈现的作品可以相对容易地得到观众的认可，反之则难以尽如人意。人之初，性本善，真善美是人类永恒的追求，每个人的内心深处都有一方净土，未谙世事，本真、纯粹。当身着一袭白衣的朱鹮缓缓翩翩地走向舞台时，观众内心最纯粹的情感自然地被它激发起来，在不知不觉当中融入作品，如临其境。素雅，静谧是这台舞剧之于我最深切的感受，象征朱鹮羽翼的丝质服装也在不经意间加剧了这种感受，那薄如蝉翼的服装，伴着舞者脚下的碎步在风中轻轻地舞动，微微地颤抖，那颤抖的羽翼，让朱鹮显得脆弱、孤独、不知所措又惹人怜惜。在营造朱鹮高贵、轻盈、素雅的气质之外，还把朱鹮所处环境的紧张，以及其内心的焦虑不安表现得淋漓尽致。
　　在我看来，群舞部分的朱鹮齐舞是整台舞剧最精彩的部分，春晚选取的也是这段内容。中西融汇的舞蹈语言加上大气干净的队形变换，紧紧地抓住观众的视线。该作品的动作风格和队形变换都带有西方芭蕾的痕迹，这对于一个表现东方题材的作品而言，本该是有所忌讳的。难能可贵的是，整个作品并没有淹没在西方芭蕾的固有框架中，而是将西方芭蕾的动律、特点和气质融入到东方的舞蹈语言体系中，使这只鸟仙既包含西方芭蕾式的高贵，又不失东方古典式的含蓄内敛。这种将芭蕾的、古典的、民间的动作元素融合在一起的动作风格，在其他舞剧中是不太常见的。其危险性在于容易使作品动作风格不统一，而使舞剧杂乱无章，淹没主题。然而，危险总是和惊喜并存，倘若將这种动作融合运用得当也会别有一番滋味，《朱鹮》便是不二的例证。
　　在大的舞台调度与队形变化方面，干净大气是它的主要特点。朱鹮从舞台后方出场的一大横排，整齐划一的动作以及数量可观的演员阵容，加剧了视觉上的冲击力，演员虽然在不快不慢的节奏中缓缓行进，但在感情色彩上却是逐层递增的。从舞台幕布后出场的演员，由一个到两个、三个、四个而逐渐增加，直到拉出一个大横排，集体前行，这种在演员数量以及整齐度上所带来的艺术冲击力是不可忽视的。在动作方面，该舞剧创造出了一套朱鹮特有的动作语汇，虽是模仿朱鹮生活化的动作，却体现出极大的艺术性和审美价值。前倾下塌的身体，向后撅起的臀部，以及轻巧灵动的步伐，都是朱鹮所特有的气质，这一组动作成为了朱鹮标志性的动作语汇而深入人心。在一部舞剧作品中，标志性的主题动作是必不可少的，这是作品能否在观众心里留下痕迹的关键所在。在舞蹈构图方面，集体横排的前进给人视觉上的冲击最为强烈。横排在舞蹈构图中是最基础简单的图形，直白凝练，没有曲线的迂回婉转，也没有圆的无限可能，但往往最简单纯粹的事物才会造成最大化的冲击，就像是一篇优秀的文学作品，拨开华丽辞藻下的最本质的文字，或许才会一针见血，直抵胸膛。朱鹮群舞中一组横排动作，面向七点，集体前行，每走过一段，路边上的两名演员便会停下固定造型，以此类推，递进传导，直至全部走完，拉出一个三角形的构图。一种从整体前行直接的压迫力到逐渐散开的疏散感，由压迫紧张到释放舒展，一种对比，放大的张力牵引着观众。这样一种构图会在无形中给人一种无力感，一横排仿佛团聚在一起的力量，以直接压迫的方式向人类对抗，向自然对抗，这种对抗在自然和社会面前显得如此无力，一个个的退出，滞留在原地，凝聚的力量被打散。这就是构图的力量，正如毕达哥拉斯所言的“几何也能表达思想。”
　　有人将这部舞剧誉为东方的《天鹅湖》。作为古典芭蕾经典剧目的《天鹅湖》可谓是古典芭蕾中里程碑式的作品，在芭蕾史上具有举足轻重的地位。《天鹅湖》中塑造的白天鹅形象深入人心，其优美的舞姿、高贵的气质、洁白的羽翼、灵动鲜活的生命，以及男女主人公的唯美爱情，都为世人颂扬不已。《朱鹮》与《天鹅湖》的共同之处在于真善美的主题和至美纯洁的爱情，并且，他们都以一种自然界的生物为题材展开舞剧的创作。两者的区别在于，《朱鹮》在角色本体之美的基础上，进行了更深层次的挖掘，上升到现实之真，人性之善和生命之美。舞剧追求的真善美，牵引观众的思绪回到淳朴自然的农耕时代，暂且逃离现代化、城市化冰冷的世界，为心灵求得一方世外桃源。
　　在舞剧宣传的节目单上，有这样一段话：“生命不能承受之轻”——为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜。大意是说生命因为能够背负起许多重量而显得有意义，倘若一个人变得轻而又轻，就会觉得人生毫无意义，这是生命所不能够承受的。《朱鹮》这部环保题材的作品，呼唤对环境的保护，对濒临灭绝的稀有动物的珍视，对人与自然关系的正确认识。透过这一主题，可以从一定程度上反映出当下人的生存状态和处世心态。人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，忽略的不止是朱鹮生存环境的恶化，更忽略了对生存意义的思考。肩上的负担愈发沉重，生命本体却轻如鸿毛。不经意间很多美好的事物渐渐失去，为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜，是舞剧之于环保主题之上的更深层次的呼唤。
　　真正好的艺术一定是集艺术性与思想性于一身的，既有观赏性又不乏人文关怀。感谢春晚为全国观众呈现如此优秀的作品，于繁华躁动的社会中，给予心灵以灵魂重生般的慰藉。