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摘 要：19、20世纪，西方经由温克尔曼至李格尔、沃尔夫林等的发展形成较为完备的风格学研究方法。西方以作品为研究主体的风格学方法寻找艺术史发展过程中自身的演变规律，对作品精细的分析为纷乱的艺术作品理出了一条规律。其中，影响最为深远的著作之一就是沃尔夫林的《艺术风格学》。现就本书的作者及写作目的、主要内容、影响及评价三个方面来介绍《艺术风格学》。
关键词：风格学；形式分析法；形式
《艺术风格学》是传统意义上德语国家的艺术理论著作，全书共七章，导言部分阐述其方法论的大致内容，中间五章分别举例阐述五对概念，最后一章为结论，目的是将他的理论拓展至更大的范围。
《艺术风格学》的内容主要是考察古典艺术与巴洛克艺术之不同，其基础是古典艺术和巴洛克两个相对的风格图式，两者之间的区别可以归纳为五组概念，即线描与图绘，平面与纵深，封闭的形式和开放的形式，多样性和同一性，主题的绝对清晰和相对清晰。所有这些因素又可以被归于“形式感”这个概念。所以，风格学又被称为“形式分析法”。
一、海因里希·沃尔夫林及写作目的
海因里希·沃尔夫林，瑞士艺术史家和美学家，出生于苏黎世。沃尔夫林继布克哈特及康拉德·菲德勒、阿道夫·冯·希尔德布兰德之后，与李格尔等学者一道，创立了具有深远影响的“艺术科学”学派，在艺术史研究中系统地引入现代科学方法，因而被誉为“现代艺术史之父”。主要著作有《古典艺术》、《文艺复兴与巴洛克》、《艺术风格学》等，其中影响最为深远的著作就是《艺术风格学》。
《艺术风格学》是研究文艺复兴后艺术中风格问题的专著，主要目的是分析艺术的语言何以被创造和运用的研究，即美何以被创造出来的问题。作者经过对古典艺术和巴洛克艺术特征的分析，进而进入整个艺术史的研究，将文艺复兴以来的艺术发展史纳入到了一个统一的体系之中。沃尔夫林在这部著作中提出了五对基本概念作为准则，试图解答以下问题：古典艺术与巴洛克的主要差别是什么？在不同的文化和不同的时代中是否存在这样一个模式，它构成了表面上杂乱无章的艺术发展的基础？是什么使得人们对同一幅画或同一个画家有完全不同的反应？他以大量的视觉艺术材料，从素描、绘画、建筑、雕塑等角度，通过对拉丁民族和日耳曼民族不同时期的艺术进行相互比较，只分析作品本身，不做价值判断，力图创建一部“无名的美术史”。
二、主要内容
《艺术风格学》书中，最重要的内容即沃尔夫林提出的五对概念，它们系统的归纳了文艺复兴与巴洛克图式的视觉差别，其中最为重要的是第一对概念，作者用“线描与图绘”这对概念来区分文艺复兴与巴洛克，而之后的四对概念都与之有一一对应的关系。
2.1、线描和图绘在这里指两种观看世界的方式。他认为，线描的方法就是由局部开始摸索着前进，渐渐获得物象的完整效果的方法，观看过程的距离、观看的角度是随时调整的，因此，线描风格有清晰地轮廓线，每一个局部都最大限度表现的完整明确；图绘方法则是一开始就从物象的整体出发，整个物象被看成一个焦点，因此不会像线描风格一样处处清晰，而是有所取舍，有主有次。
2.2、平面和纵深，线描艺术风格的作品在空间塑造上的特征，就是图像的整体空间是各个平面的依次叠加和排列。诸平面的依次排列之间，有清晰的界线。与之相反，图绘风格的特征整个作品的空间是一个有机的整体，而这个整体的效果很大程度上就在于物体的间隙中弥漫的光线，弥漫的光线将画面中的各个形体连接起来。
2.3“封闭的形式和开放的形式”也就是“構造的形式和非构造的形式”、“严谨的形式和自由的形式”、所有这些表述方式都表明有两种明显对比的对“规范”的理解，一种理解是审美创造的规范与自然外貌的稳定性是相适应的，另一种理解是审美创造的规范突破自然外貌的稳定性。
2.4多样性与同一性，它是这样两种作品相对照，即古典艺术中，个别部分被看做明确、独立单位的，各个物象之间相互独立，各自成为一个部分，因此说它是“多样性的”。而在巴洛克艺术中，部分被融合在整体之中，每个单一的个体都被画家运用光、阴影、构图等因素统一于一个整体之中。
2.5清晰性与模糊性，在本书中绝对清晰和相对清晰再次被视为两种不同的观看世界的方式，前者试图将形态样貌的边界明白无误地描绘出来，后者使这个边界模糊，此时，明暗色调就登场了，它代替线描风格中的线条起到了统一图像空间的作用。明暗色调是光线所形成的，与线条的准确清晰相比，它意味着层次的丰富性和相应的虚实变化。清晰性相对应的就是线描的用笔之法，而模糊性相对应的就是图绘的用色之法。
三、影响及评价
沃尔夫林五对概念符合文艺复兴之后艺术的发展规律，若要应用于其他时代，还应当做出修正。不过它已经证明可以适用于日本艺术、古代北欧艺术和现代抽象艺术。沃尔夫林对于其风格理论适用范围的定位是西方再现艺术，但是这一理论对于东方艺术以及其它一些不能完全用“再现”的概念说明的艺术，如对于书法和国画，同样具有重要的启示作用。不可反驳的事例就是方闻写的《心印》，就是应用风格学的方法研究中国山水画和书法艺术，分析了自唐代到明清以来山水画的形式面貌，对沃尔夫林的风格学进行了完善，扩充了其适用范围，使之具有了更广泛的含义。此外，沃尔夫林的风格学对现代艺术批评影响深远，还为建筑史研究开辟了道路，对文学史、音乐史甚至经济学都产生了一定的影响。
但是对于风格学的评价仍然褒贬不一，因为风格学的方法把对艺术作品的分析只限于一些形式因素，这样一来，又势必贬低了艺术的题材的作用。对于此缺陷，后来的美学家，如图像学代表人物埃尔温.帕诺夫斯基就提出过批评。但我认为，没有任何一种方法论是绝对完善的，它们只提供一种视角。它们都有所侧重，有所欠缺。这就要求我们在运用时，要针对自身的研究课题，选择适合研究的几种方法论，取长补短，尽量做到全面研究。
结论
以上我从三个方面分析沃尔夫林的《艺术风格学》，只代表个人读书后的拙见，旨在让大家大概了解此书及所提出的风格学这一方法论。
参考文献
[1]沃尔夫林.艺术风格学.辽宁人民出版社，1987.8
[2]方闻.心印：中国书画风格与结构分析研究.上海书画出版社，2016.8
[3]A.李格儿.罗马晚期的工艺美术.湖南科学技术出版社.2001.11
（作者单位：山西大学）
关键词：风格学；形式分析法；形式
《艺术风格学》是传统意义上德语国家的艺术理论著作，全书共七章，导言部分阐述其方法论的大致内容，中间五章分别举例阐述五对概念，最后一章为结论，目的是将他的理论拓展至更大的范围。
《艺术风格学》的内容主要是考察古典艺术与巴洛克艺术之不同，其基础是古典艺术和巴洛克两个相对的风格图式，两者之间的区别可以归纳为五组概念，即线描与图绘，平面与纵深，封闭的形式和开放的形式，多样性和同一性，主题的绝对清晰和相对清晰。所有这些因素又可以被归于“形式感”这个概念。所以，风格学又被称为“形式分析法”。
一、海因里希·沃尔夫林及写作目的
海因里希·沃尔夫林，瑞士艺术史家和美学家，出生于苏黎世。沃尔夫林继布克哈特及康拉德·菲德勒、阿道夫·冯·希尔德布兰德之后，与李格尔等学者一道，创立了具有深远影响的“艺术科学”学派，在艺术史研究中系统地引入现代科学方法，因而被誉为“现代艺术史之父”。主要著作有《古典艺术》、《文艺复兴与巴洛克》、《艺术风格学》等，其中影响最为深远的著作就是《艺术风格学》。
《艺术风格学》是研究文艺复兴后艺术中风格问题的专著，主要目的是分析艺术的语言何以被创造和运用的研究，即美何以被创造出来的问题。作者经过对古典艺术和巴洛克艺术特征的分析，进而进入整个艺术史的研究，将文艺复兴以来的艺术发展史纳入到了一个统一的体系之中。沃尔夫林在这部著作中提出了五对基本概念作为准则，试图解答以下问题：古典艺术与巴洛克的主要差别是什么？在不同的文化和不同的时代中是否存在这样一个模式，它构成了表面上杂乱无章的艺术发展的基础？是什么使得人们对同一幅画或同一个画家有完全不同的反应？他以大量的视觉艺术材料，从素描、绘画、建筑、雕塑等角度，通过对拉丁民族和日耳曼民族不同时期的艺术进行相互比较，只分析作品本身，不做价值判断，力图创建一部“无名的美术史”。
二、主要内容
《艺术风格学》书中，最重要的内容即沃尔夫林提出的五对概念，它们系统的归纳了文艺复兴与巴洛克图式的视觉差别，其中最为重要的是第一对概念，作者用“线描与图绘”这对概念来区分文艺复兴与巴洛克，而之后的四对概念都与之有一一对应的关系。
2.1、线描和图绘在这里指两种观看世界的方式。他认为，线描的方法就是由局部开始摸索着前进，渐渐获得物象的完整效果的方法，观看过程的距离、观看的角度是随时调整的，因此，线描风格有清晰地轮廓线，每一个局部都最大限度表现的完整明确；图绘方法则是一开始就从物象的整体出发，整个物象被看成一个焦点，因此不会像线描风格一样处处清晰，而是有所取舍，有主有次。
2.2、平面和纵深，线描艺术风格的作品在空间塑造上的特征，就是图像的整体空间是各个平面的依次叠加和排列。诸平面的依次排列之间，有清晰的界线。与之相反，图绘风格的特征整个作品的空间是一个有机的整体，而这个整体的效果很大程度上就在于物体的间隙中弥漫的光线，弥漫的光线将画面中的各个形体连接起来。
2.3“封闭的形式和开放的形式”也就是“構造的形式和非构造的形式”、“严谨的形式和自由的形式”、所有这些表述方式都表明有两种明显对比的对“规范”的理解，一种理解是审美创造的规范与自然外貌的稳定性是相适应的，另一种理解是审美创造的规范突破自然外貌的稳定性。
2.4多样性与同一性，它是这样两种作品相对照，即古典艺术中，个别部分被看做明确、独立单位的，各个物象之间相互独立，各自成为一个部分，因此说它是“多样性的”。而在巴洛克艺术中，部分被融合在整体之中，每个单一的个体都被画家运用光、阴影、构图等因素统一于一个整体之中。
2.5清晰性与模糊性，在本书中绝对清晰和相对清晰再次被视为两种不同的观看世界的方式，前者试图将形态样貌的边界明白无误地描绘出来，后者使这个边界模糊，此时，明暗色调就登场了，它代替线描风格中的线条起到了统一图像空间的作用。明暗色调是光线所形成的，与线条的准确清晰相比，它意味着层次的丰富性和相应的虚实变化。清晰性相对应的就是线描的用笔之法，而模糊性相对应的就是图绘的用色之法。
三、影响及评价
沃尔夫林五对概念符合文艺复兴之后艺术的发展规律，若要应用于其他时代，还应当做出修正。不过它已经证明可以适用于日本艺术、古代北欧艺术和现代抽象艺术。沃尔夫林对于其风格理论适用范围的定位是西方再现艺术，但是这一理论对于东方艺术以及其它一些不能完全用“再现”的概念说明的艺术，如对于书法和国画，同样具有重要的启示作用。不可反驳的事例就是方闻写的《心印》，就是应用风格学的方法研究中国山水画和书法艺术，分析了自唐代到明清以来山水画的形式面貌，对沃尔夫林的风格学进行了完善，扩充了其适用范围，使之具有了更广泛的含义。此外，沃尔夫林的风格学对现代艺术批评影响深远，还为建筑史研究开辟了道路，对文学史、音乐史甚至经济学都产生了一定的影响。
但是对于风格学的评价仍然褒贬不一，因为风格学的方法把对艺术作品的分析只限于一些形式因素，这样一来，又势必贬低了艺术的题材的作用。对于此缺陷，后来的美学家，如图像学代表人物埃尔温.帕诺夫斯基就提出过批评。但我认为，没有任何一种方法论是绝对完善的，它们只提供一种视角。它们都有所侧重，有所欠缺。这就要求我们在运用时，要针对自身的研究课题，选择适合研究的几种方法论，取长补短，尽量做到全面研究。
结论
以上我从三个方面分析沃尔夫林的《艺术风格学》，只代表个人读书后的拙见，旨在让大家大概了解此书及所提出的风格学这一方法论。
参考文献
[1]沃尔夫林.艺术风格学.辽宁人民出版社，1987.8
[2]方闻.心印：中国书画风格与结构分析研究.上海书画出版社，2016.8
[3]A.李格儿.罗马晚期的工艺美术.湖南科学技术出版社.2001.11
（作者单位：山西大学）