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【摘要】本文共包括三个部分：现代民族声乐的形成与发展；京歌《梅兰芳》在唱法上对戏曲唱腔的借鉴研究；对新时期民族声乐艺术特色的启示。中国现代民族声乐艺术要在借鉴西洋科学演唱技巧的同时，应立足中国传统声乐艺术，戏曲艺术成就高深，科学的发声方法，独有的唱腔、韵味，凡此种种值得借鉴和运用到民族声乐作品中。
【关键词】现代民族声乐；唱法；戏曲唱腔；借鉴
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、现代民族声乐的形成与发展
“我国民族声乐的概念有广义和狭义之分，从广义的概念来讲民族声乐主要指的是包括戏曲、曲艺、民歌和带有这些风格的创作歌曲的演唱艺术。而狭义的概念主要是对传统民族声乐的相互渗透，包括各民族传统民歌，新改编或新创作的民族、民间艺术歌曲、民族歌剧选段的演唱艺术。
经过先辈们对民族声乐的不断探索研究，我国民族声乐逐渐形成了独有的演唱特点，在中华民族的文化、语言、音乐风格的制约下得到发展，充分保持了我国的民族特色，不仅吸收传统声乐的特点，也注重科学的发声方法，不断进行革新，民族声乐也形成了以下演唱特点：歌唱音色上要求明亮圆润，音色统一；咬字要求吐字清晰，字正腔圆；在风格和韵味上重视技巧，个性鲜明；表演要求声情并茂，有表现力。
中国民族声乐的演唱特点有有利的一面，也有不足的一面。它使歌唱管道更通畅，音色也更加圆润，但在随着时代潮流的发展中，容易出现风格单一，音色趋同的现象，同时也制约着我国民族声乐的发展，对于这一现象的出现我们充分认识到，不能只注重借鉴西洋唱法，我们要立足中国传统，吸收中国传统声乐艺术的精华，来应对时代潮流的发展。
二、京歌《梅兰芳》对戏曲唱腔的借鉴
（一）关于“气息运用”的借鉴
京剧唱腔尤为强调气沉丹田，拥有气息的支持是演唱过程中的重要因素，这在声乐演唱中对气息的要求贯穿声乐学习的始终。戏曲表演讲究的是神形兼备，它既讲行、神、态，也讲心、气、意，所以京剧里面有“气乃声之源”的说法。京剧演唱中讲究气要匀静，不是练习憋一口气的长短，讲不急不迫，不浮不躁，在任何情况下要保持沉稳，心静气匀保持歌唱的最佳状态，这一点和声乐演唱中对气息要求不谋而合。
（二）关于“咬字发音”的借鉴
关于咬字，京剧唱腔讲究的是京腔京韵，字正，腔圆，咬字清晰流畅，根据汉字的起伏特点发出来的声音才有韵律，才能表达出音乐中的喜、怒、哀、乐的情感。
歌曲第一句“那一轮……明月”唱“那”字时，将声音位置集中靠前清晰唱出；“轮”字后面的装饰音在演唱时要围绕主音，保持一定的音距，不能唱太快，如果太快就缺失了京剧的味道；“水”字归韵力度要适中，先发“舒”字，再归韵到“ei”上要在细节上衬托出京韵；“半是崇公道，半是苏三”，“半”字在京剧演唱中属于喷字头，演唱时口腔打开不能太大，字头喷出，声音进入头腔。在演唱“梅也似雪，兰也似雪”时，这几个字的延长音上加入了波音演唱，在曲调上保持了京剧特色，增强了这段声乐层次起伏；总之，在演唱时，一定要准确把握京剧唱腔的技巧，慢板，中板，声音优美圆润，腔体较窄，声音集中在眉心处；快板，腔体变宽，气息跟上，位置保持，即按照声乐作品来演唱又增加京剧演唱的特点，把这首作品演唱的淋漓尽致。
（三）关于“润腔”的借鉴
“润腔”是体现声乐作品韵味的重要歌唱手段。运用各种“润色因素”根据曲目的风格，情感内容要求，在演唱时对音乐作品加以“润色”。
第一句“那一轮女儿的如水明月”中的“女”字，这一拍在“3”后面加入一个音“6”让这个“女”字甩出去，这样一来京味就浓厚了。第二句“源自于....刚烈”中“烈”字后面的两小节的托腔上加入“润腔”的颤音，此处的颤音可以借鉴京剧的颤音也叫“波音”唱法。民族演唱的颤音速度要求快、均匀，而且京剧的“波音”频率要慢、由慢渐快。在乐句“源自于”三字后段开一个气口，“男儿的心火”后再断一个气口，然后加重语气唱“刚烈”演唱者就一定要把声音从鼻腔中哼唱出来，让声音靠前模仿京胡拉弦的音色而不能把这一长句唱的太连贯，应该唱成断连结合、棱角分明，让人一下就能听出京剧的韵味。
三、对于新时期民族声乐艺术特色的思考
（一）借鉴戏曲艺术，实现民族声乐艺术与国粹的完美结合
随着民族声乐在发展中出现的风格单一的现象，督促我们必须学习和借鉴传统声乐艺术，但对于继承不能一味的继承，要注重科学的发声训练方法，比如京歌《梅兰芳》就是一个典范，既融合传统戏曲唱腔，又讲求正确的发声方法。对于传统民族声乐和现代民族声乐，我们应让其精华交叉相容，使好的艺术文化得到创造，为艺术文化宝库增添新的血液，创造出赋有更新更美的音乐成品。
（二）传承传统声乐艺术，促进现代民族声乐多元化发展
我国民族众多，不同民族产生不同的地域风情、语言文化，各民族唱法上更是种类繁多，新疆民歌、西藏女声，江南小调、蒙古高腔，在演唱技巧上都各具特色。无论时代潮流如何发展，各民族优秀音乐文化都应该得以继承发展，我国民族众多，文化、语言、风俗习惯差异大，我们应该正视这种文化差异，把精华吸收到民族声乐中，丰富民族声乐的内容。
在文化发展多元化的社會背景下，民族声乐的发展也趋向多元化发展。作为在中国传统声乐艺术基础上发展而来的民族声乐，在时代发展中应找准方向，继承传统声乐，借鉴西方音乐，做到融会贯通，为民族声乐的发展创造美好的未来。
参考文献
[1]曾卫星.中国民族声乐的发展与创新[J].肇庆学院报， 2004（3）.
[2]中国艺术研究院音乐研究所.中国音乐词典[M].北京：人民音乐出版社，1984.
[3]欧阳中石，欧阳启名.京剧艺术漫谈[J].文化艺术出版社，2010..
[4]傅惜华.古典戏曲声乐论著丛编[M].北京：人民音乐出版社， 1957.
【关键词】现代民族声乐；唱法；戏曲唱腔；借鉴
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、现代民族声乐的形成与发展
“我国民族声乐的概念有广义和狭义之分，从广义的概念来讲民族声乐主要指的是包括戏曲、曲艺、民歌和带有这些风格的创作歌曲的演唱艺术。而狭义的概念主要是对传统民族声乐的相互渗透，包括各民族传统民歌，新改编或新创作的民族、民间艺术歌曲、民族歌剧选段的演唱艺术。
经过先辈们对民族声乐的不断探索研究，我国民族声乐逐渐形成了独有的演唱特点，在中华民族的文化、语言、音乐风格的制约下得到发展，充分保持了我国的民族特色，不仅吸收传统声乐的特点，也注重科学的发声方法，不断进行革新，民族声乐也形成了以下演唱特点：歌唱音色上要求明亮圆润，音色统一；咬字要求吐字清晰，字正腔圆；在风格和韵味上重视技巧，个性鲜明；表演要求声情并茂，有表现力。
中国民族声乐的演唱特点有有利的一面，也有不足的一面。它使歌唱管道更通畅，音色也更加圆润，但在随着时代潮流的发展中，容易出现风格单一，音色趋同的现象，同时也制约着我国民族声乐的发展，对于这一现象的出现我们充分认识到，不能只注重借鉴西洋唱法，我们要立足中国传统，吸收中国传统声乐艺术的精华，来应对时代潮流的发展。
二、京歌《梅兰芳》对戏曲唱腔的借鉴
（一）关于“气息运用”的借鉴
京剧唱腔尤为强调气沉丹田，拥有气息的支持是演唱过程中的重要因素，这在声乐演唱中对气息的要求贯穿声乐学习的始终。戏曲表演讲究的是神形兼备，它既讲行、神、态，也讲心、气、意，所以京剧里面有“气乃声之源”的说法。京剧演唱中讲究气要匀静，不是练习憋一口气的长短，讲不急不迫，不浮不躁，在任何情况下要保持沉稳，心静气匀保持歌唱的最佳状态，这一点和声乐演唱中对气息要求不谋而合。
（二）关于“咬字发音”的借鉴
关于咬字，京剧唱腔讲究的是京腔京韵，字正，腔圆，咬字清晰流畅，根据汉字的起伏特点发出来的声音才有韵律，才能表达出音乐中的喜、怒、哀、乐的情感。
歌曲第一句“那一轮……明月”唱“那”字时，将声音位置集中靠前清晰唱出；“轮”字后面的装饰音在演唱时要围绕主音，保持一定的音距，不能唱太快，如果太快就缺失了京剧的味道；“水”字归韵力度要适中，先发“舒”字，再归韵到“ei”上要在细节上衬托出京韵；“半是崇公道，半是苏三”，“半”字在京剧演唱中属于喷字头，演唱时口腔打开不能太大，字头喷出，声音进入头腔。在演唱“梅也似雪，兰也似雪”时，这几个字的延长音上加入了波音演唱，在曲调上保持了京剧特色，增强了这段声乐层次起伏；总之，在演唱时，一定要准确把握京剧唱腔的技巧，慢板，中板，声音优美圆润，腔体较窄，声音集中在眉心处；快板，腔体变宽，气息跟上，位置保持，即按照声乐作品来演唱又增加京剧演唱的特点，把这首作品演唱的淋漓尽致。
（三）关于“润腔”的借鉴
“润腔”是体现声乐作品韵味的重要歌唱手段。运用各种“润色因素”根据曲目的风格，情感内容要求，在演唱时对音乐作品加以“润色”。
第一句“那一轮女儿的如水明月”中的“女”字，这一拍在“3”后面加入一个音“6”让这个“女”字甩出去，这样一来京味就浓厚了。第二句“源自于....刚烈”中“烈”字后面的两小节的托腔上加入“润腔”的颤音，此处的颤音可以借鉴京剧的颤音也叫“波音”唱法。民族演唱的颤音速度要求快、均匀，而且京剧的“波音”频率要慢、由慢渐快。在乐句“源自于”三字后段开一个气口，“男儿的心火”后再断一个气口，然后加重语气唱“刚烈”演唱者就一定要把声音从鼻腔中哼唱出来，让声音靠前模仿京胡拉弦的音色而不能把这一长句唱的太连贯，应该唱成断连结合、棱角分明，让人一下就能听出京剧的韵味。
三、对于新时期民族声乐艺术特色的思考
（一）借鉴戏曲艺术，实现民族声乐艺术与国粹的完美结合
随着民族声乐在发展中出现的风格单一的现象，督促我们必须学习和借鉴传统声乐艺术，但对于继承不能一味的继承，要注重科学的发声训练方法，比如京歌《梅兰芳》就是一个典范，既融合传统戏曲唱腔，又讲求正确的发声方法。对于传统民族声乐和现代民族声乐，我们应让其精华交叉相容，使好的艺术文化得到创造，为艺术文化宝库增添新的血液，创造出赋有更新更美的音乐成品。
（二）传承传统声乐艺术，促进现代民族声乐多元化发展
我国民族众多，不同民族产生不同的地域风情、语言文化，各民族唱法上更是种类繁多，新疆民歌、西藏女声，江南小调、蒙古高腔，在演唱技巧上都各具特色。无论时代潮流如何发展，各民族优秀音乐文化都应该得以继承发展，我国民族众多，文化、语言、风俗习惯差异大，我们应该正视这种文化差异，把精华吸收到民族声乐中，丰富民族声乐的内容。
在文化发展多元化的社會背景下，民族声乐的发展也趋向多元化发展。作为在中国传统声乐艺术基础上发展而来的民族声乐，在时代发展中应找准方向，继承传统声乐，借鉴西方音乐，做到融会贯通，为民族声乐的发展创造美好的未来。
参考文献
[1]曾卫星.中国民族声乐的发展与创新[J].肇庆学院报， 2004（3）.
[2]中国艺术研究院音乐研究所.中国音乐词典[M].北京：人民音乐出版社，1984.
[3]欧阳中石，欧阳启名.京剧艺术漫谈[J].文化艺术出版社，2010..
[4]傅惜华.古典戏曲声乐论著丛编[M].北京：人民音乐出版社， 1957.