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【摘要】：杜尚著名作品《下楼梯的裸体》在艺术评论界引起了不小的争议。本文通过了解杜尚早期的生活经历和他的艺术创作的特点，运用弗洛伊德精神分析心理学，分析杜尚的内心世界，理解该作品的创作背景和思想内涵。
【关键词】：《下楼梯的裸体》;杜尚;精神分析法
1.关于作品《下楼梯的裸体》的争议
杜尚一位奇特而罕见的艺术家，他的出现改变了西方现代艺术的进程。西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。在西方画家中，没有哪一个画家像他花的那样少，最后以至于干脆不画;也没有哪一个画家像他那样，凡有作品问世几乎都是划时代之作。他的《下楼梯的裸体》（图1）在1912年被巴黎的立体主义画展拒绝，但在1913年纽约军械库展览中是一颗引起重大骚动的“重磅炸弹”。在军械库展览室里，这幅画前挤满了前来观赏的人群，人们甚至排队等候一睹此画。
那时的美国人习惯于本国艺术家的象征派或现实派作品，所以这幅难解的立体画让他们感到震惊，对此褒贬不一。《纽约时报》的艺术评论家朱利安·斯佳在评论这幅画时说它就像“瓦斯厂发生了爆炸”，还有人把它比作“地铁的高峰期”，甚至有人认为它就像安童生所讲的“皇帝的新装”，空无一物，只是画家开的一个玩笑;漫画家们也用画笔讽刺这幅作品，在接下来的几年中针对这幅画又出现了许多打油诗。不管围绕《下楼梯的裸体》展开了何种阐释，似乎都如杜尚本人一样是不可用某种结论来限定的，且越阐释越没有揭开其奥秘的钥匙。因此，在深入理解《下楼梯的裸体》时，对艺术家的内心世界的探究是非常有必要的，这也让我们想起弗洛伊德的精神分析理论。
2. 精神分析心理学
精神分析心理学是由奥地利心理学家弗洛伊德创立的，他也是第一个将精神分析的视野拓展到艺术领域及艺术主体深层意识的心理学家。他曾提出，被压抑了的潜意识和本能促进了艺术家进入思考和创作，成为艺术作品诞生的源泉。[1]在艺术创作过程中，虽然受到很多因素的影响，但作为重要环节--艺术家的创作心理，是不容忽视的，精神分析法是为了研究和解释人类精神活动而产生的，它确认了人类潜意识的心理现象的存在及研究的重要性。精神分析美学认为艺术是内心潜意识的外在“升华”，艺术作品不再是对现实生活的自然流露，而是作为一种心理意义的特殊形式被创造出来，实质上是艺术家内心深层欲望的替代性满足。
《下楼梯的裸体》是杜尚眼中最得意的作品之一，作品的内在实际上是一种依附于创作者内心世界的抽象或具象的表达，其创作的作品前后都有很大的关联性及相通性，这能为我们更好地解读《下楼梯的裸体》提供了很重要的线索。弗洛伊德认为，艺术家是以童年经验及性的内驱力为基础来创作作品，表达其内心世界的真实情感的，下面我们用精神分析法，通过杜尚的童年经历及其早期生活经历来解读《下楼梯的裸体》。
3.对《下楼梯的裸体》的解读
第一，《下楼梯的裸体》的出现是传统意义上的艺术的突破。《下楼梯的裸体》这样的作品的出现在当时是具有“惊天动地”的革命性的。从古典艺术开始，描摹、绘制裸女的作品不计其数，但是，杜尚不再想做一幅展示固定姿势的裸体，画中的人物不再是坐着、站着或者躺着，而是处在运动的状态中。有关这一创作思想，杜尚解释说：“《下楼梯的裸体》中我想创造出一个固定在运动中的形象。运动，在我们不知道一个真人是否正在或者没有走下一个同时真实的楼梯的情况下，是一种抽象，一种对绘画联系的减少。本质上，运动是对观众的眼睛而存在的，观众再把运动和绘画连在一起。” [2]尚根据连续摄影技术的启发，将一系列已经用几何图形抽象出来的下楼梯的人物形态同时展示在画面上，并且这些形态紧密相接，人的下方是已经淡化处理的楼梯。其实，在这里，杜尚在构架运动中的形象结构的时候，已经融入了数学分析。这种指导思想使得杜尚在艺术创作上越出传统更远。实际上，在1911年杜尚曾作出第一幅《下楼梯的裸体》，1912年所作的《下楼梯的裸体2》是在第一幅的基础上更加抽象化，将人物和楼梯都进一步抹去了其现实印记，变得更加难以辨认。
使杜尚发生重大转变的契机是结识了毕卡比亚，他成为了杜尚朝向新事物的催化剂。毕卡比亚向杜尚敞开了另一种生活视野，加速了杜尚对传统和各种既有准则的摒弃，让他看到了生活中的各种可能。杜尚说“毕卡比亚启示了一个我一无所知的环境”。这个“一无所知的环境”正是弗洛伊德所指的“潜意识”，弗洛伊德认为，一个人的思想发展过程的每个早期阶段同它发展的后期阶段一直并存，早期的精神状态可能不会特别显现出来，但是它存在于人的潜意识中，并且随时都可能成为头脑中各种势力的表现形式，其力量是不可小觑的。正是毕卡比亚的影响使杜尚一点点释放了压抑，为杜尚开启了新的地平线。
第二，作品《下楼梯的裸体》（Nu descendant 1’escalier）中杜尚展示了一个模棱两可的裸体：法文中“nu”有裸女的意思，但同时也有裸体的意思。[3]这幅画的立体派说画中的人物是女性，但在几年后美国军械库展览中，有人认为下楼梯的是男性。这种提法并非无稽之谈，事实上，在《下楼梯的裸体》之前，杜尚曾用同样的手法创作了《火车上忧伤的青年男子》。大卫·霍普金斯也认为从身材比例和胸部处理上看下楼梯的是个男性。這种性别模糊的特点不仅体现在《下楼梯的裸体》中，几乎是贯穿在杜尚一生的作品中。弗洛伊德认为，艺术作品作为一种心理意义的特殊形式，实质上是欲望的替代性的满足对象，其任何形式的出现都透露着或掩饰着变形了的欲念，是欲念的载体。
对于从小在中产阶级家庭中长大的杜尚来说，虽然他生活富裕充足，但是母亲对他的疏远、冷漠应该在他心中留下了挥之不去的阴影。杜尚的母亲喜欢女孩，在童年时代，杜尚经常被母亲打扮成女孩的模样。可以想象，杜尚的这种童年经历或多或少地潜藏在他的潜意识当中，而在他的作品及后期的经历中以不同的形式表现出来。杜尚在笔记中明确指出：“‘次厚度’的分界线有雌雄两个意思。”在创作实践中，杜尚彰显了一些天然的性别分界线，另外也利用性别的特征制造了一些性别分界线。
第三，众所周知，杜尚的嘴角常常挂有一撇微笑，对艺术对人生幽默是他一贯的态度。弗洛伊德认为，幽默源于情感消耗中的经济原则。在弗氏看来，幽默实质上是面对一个荒诞冷漠的世界时所展现的一种精神上的超越，是喜剧中的悲剧底蕴。从《下楼的裸女》被拒绝展出开始，杜尚就意识到艺术只不过是人类生存中的无数活动之一，它同其他领域一样都存在着狭隘与偏颇。杜尚开始大量的复制自己的作品，他制作了《下楼梯的裸体》系列1-4号，这一系列体现了杜尚关于复制品身份的观点。在1-4号系列中，呈现的画面感各不相同，他通过复制自己的作品制造新的格局。在新的格局中体现着他 “否定区别的同时否定同一”的思想。从精神分析的角度来说，《下楼梯的裸体》系列的自我否定，是一种精神上的超越。
4.结语
我们现时所能欣赏到的以往任何一个时期的艺术作品都带有当时的时代性，所以我们在了解一件过去式的作品必须要了解其历史背景和画家的创作情感。通过对杜尚早期生活经历的透视，能使我们深入杜尚的内心世界，揭示他内心深处的无意识，使读者更好地了解该作品的创作背景与思想内涵。
参考文献：
[1]林泉.杜尚的艺术[M].人民出版社，2012
[2]王瑞芸.杜尚访谈录[M].广西师范大学出版社，2006
[3]西格蒙德·弗洛伊德.弗洛伊德的心理哲学[M].刘烨译.中国戏剧出版社，2008
【关键词】：《下楼梯的裸体》;杜尚;精神分析法
1.关于作品《下楼梯的裸体》的争议
杜尚一位奇特而罕见的艺术家，他的出现改变了西方现代艺术的进程。西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。在西方画家中，没有哪一个画家像他花的那样少，最后以至于干脆不画;也没有哪一个画家像他那样，凡有作品问世几乎都是划时代之作。他的《下楼梯的裸体》（图1）在1912年被巴黎的立体主义画展拒绝，但在1913年纽约军械库展览中是一颗引起重大骚动的“重磅炸弹”。在军械库展览室里，这幅画前挤满了前来观赏的人群，人们甚至排队等候一睹此画。
那时的美国人习惯于本国艺术家的象征派或现实派作品，所以这幅难解的立体画让他们感到震惊，对此褒贬不一。《纽约时报》的艺术评论家朱利安·斯佳在评论这幅画时说它就像“瓦斯厂发生了爆炸”，还有人把它比作“地铁的高峰期”，甚至有人认为它就像安童生所讲的“皇帝的新装”，空无一物，只是画家开的一个玩笑;漫画家们也用画笔讽刺这幅作品，在接下来的几年中针对这幅画又出现了许多打油诗。不管围绕《下楼梯的裸体》展开了何种阐释，似乎都如杜尚本人一样是不可用某种结论来限定的，且越阐释越没有揭开其奥秘的钥匙。因此，在深入理解《下楼梯的裸体》时，对艺术家的内心世界的探究是非常有必要的，这也让我们想起弗洛伊德的精神分析理论。
2. 精神分析心理学
精神分析心理学是由奥地利心理学家弗洛伊德创立的，他也是第一个将精神分析的视野拓展到艺术领域及艺术主体深层意识的心理学家。他曾提出，被压抑了的潜意识和本能促进了艺术家进入思考和创作，成为艺术作品诞生的源泉。[1]在艺术创作过程中，虽然受到很多因素的影响，但作为重要环节--艺术家的创作心理，是不容忽视的，精神分析法是为了研究和解释人类精神活动而产生的，它确认了人类潜意识的心理现象的存在及研究的重要性。精神分析美学认为艺术是内心潜意识的外在“升华”，艺术作品不再是对现实生活的自然流露，而是作为一种心理意义的特殊形式被创造出来，实质上是艺术家内心深层欲望的替代性满足。
《下楼梯的裸体》是杜尚眼中最得意的作品之一，作品的内在实际上是一种依附于创作者内心世界的抽象或具象的表达，其创作的作品前后都有很大的关联性及相通性，这能为我们更好地解读《下楼梯的裸体》提供了很重要的线索。弗洛伊德认为，艺术家是以童年经验及性的内驱力为基础来创作作品，表达其内心世界的真实情感的，下面我们用精神分析法，通过杜尚的童年经历及其早期生活经历来解读《下楼梯的裸体》。
3.对《下楼梯的裸体》的解读
第一，《下楼梯的裸体》的出现是传统意义上的艺术的突破。《下楼梯的裸体》这样的作品的出现在当时是具有“惊天动地”的革命性的。从古典艺术开始，描摹、绘制裸女的作品不计其数，但是，杜尚不再想做一幅展示固定姿势的裸体，画中的人物不再是坐着、站着或者躺着，而是处在运动的状态中。有关这一创作思想，杜尚解释说：“《下楼梯的裸体》中我想创造出一个固定在运动中的形象。运动，在我们不知道一个真人是否正在或者没有走下一个同时真实的楼梯的情况下，是一种抽象，一种对绘画联系的减少。本质上，运动是对观众的眼睛而存在的，观众再把运动和绘画连在一起。” [2]尚根据连续摄影技术的启发，将一系列已经用几何图形抽象出来的下楼梯的人物形态同时展示在画面上，并且这些形态紧密相接，人的下方是已经淡化处理的楼梯。其实，在这里，杜尚在构架运动中的形象结构的时候，已经融入了数学分析。这种指导思想使得杜尚在艺术创作上越出传统更远。实际上，在1911年杜尚曾作出第一幅《下楼梯的裸体》，1912年所作的《下楼梯的裸体2》是在第一幅的基础上更加抽象化，将人物和楼梯都进一步抹去了其现实印记，变得更加难以辨认。
使杜尚发生重大转变的契机是结识了毕卡比亚，他成为了杜尚朝向新事物的催化剂。毕卡比亚向杜尚敞开了另一种生活视野，加速了杜尚对传统和各种既有准则的摒弃，让他看到了生活中的各种可能。杜尚说“毕卡比亚启示了一个我一无所知的环境”。这个“一无所知的环境”正是弗洛伊德所指的“潜意识”，弗洛伊德认为，一个人的思想发展过程的每个早期阶段同它发展的后期阶段一直并存，早期的精神状态可能不会特别显现出来，但是它存在于人的潜意识中，并且随时都可能成为头脑中各种势力的表现形式，其力量是不可小觑的。正是毕卡比亚的影响使杜尚一点点释放了压抑，为杜尚开启了新的地平线。
第二，作品《下楼梯的裸体》（Nu descendant 1’escalier）中杜尚展示了一个模棱两可的裸体：法文中“nu”有裸女的意思，但同时也有裸体的意思。[3]这幅画的立体派说画中的人物是女性，但在几年后美国军械库展览中，有人认为下楼梯的是男性。这种提法并非无稽之谈，事实上，在《下楼梯的裸体》之前，杜尚曾用同样的手法创作了《火车上忧伤的青年男子》。大卫·霍普金斯也认为从身材比例和胸部处理上看下楼梯的是个男性。這种性别模糊的特点不仅体现在《下楼梯的裸体》中，几乎是贯穿在杜尚一生的作品中。弗洛伊德认为，艺术作品作为一种心理意义的特殊形式，实质上是欲望的替代性的满足对象，其任何形式的出现都透露着或掩饰着变形了的欲念，是欲念的载体。
对于从小在中产阶级家庭中长大的杜尚来说，虽然他生活富裕充足，但是母亲对他的疏远、冷漠应该在他心中留下了挥之不去的阴影。杜尚的母亲喜欢女孩，在童年时代，杜尚经常被母亲打扮成女孩的模样。可以想象，杜尚的这种童年经历或多或少地潜藏在他的潜意识当中，而在他的作品及后期的经历中以不同的形式表现出来。杜尚在笔记中明确指出：“‘次厚度’的分界线有雌雄两个意思。”在创作实践中，杜尚彰显了一些天然的性别分界线，另外也利用性别的特征制造了一些性别分界线。
第三，众所周知，杜尚的嘴角常常挂有一撇微笑，对艺术对人生幽默是他一贯的态度。弗洛伊德认为，幽默源于情感消耗中的经济原则。在弗氏看来，幽默实质上是面对一个荒诞冷漠的世界时所展现的一种精神上的超越，是喜剧中的悲剧底蕴。从《下楼的裸女》被拒绝展出开始，杜尚就意识到艺术只不过是人类生存中的无数活动之一，它同其他领域一样都存在着狭隘与偏颇。杜尚开始大量的复制自己的作品，他制作了《下楼梯的裸体》系列1-4号，这一系列体现了杜尚关于复制品身份的观点。在1-4号系列中，呈现的画面感各不相同，他通过复制自己的作品制造新的格局。在新的格局中体现着他 “否定区别的同时否定同一”的思想。从精神分析的角度来说，《下楼梯的裸体》系列的自我否定，是一种精神上的超越。
4.结语
我们现时所能欣赏到的以往任何一个时期的艺术作品都带有当时的时代性，所以我们在了解一件过去式的作品必须要了解其历史背景和画家的创作情感。通过对杜尚早期生活经历的透视，能使我们深入杜尚的内心世界，揭示他内心深处的无意识，使读者更好地了解该作品的创作背景与思想内涵。
参考文献：
[1]林泉.杜尚的艺术[M].人民出版社，2012
[2]王瑞芸.杜尚访谈录[M].广西师范大学出版社，2006
[3]西格蒙德·弗洛伊德.弗洛伊德的心理哲学[M].刘烨译.中国戏剧出版社，2008