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小提琴演奏时，左手负责音准和节奏，右手负责的则是运弓与弓法。谱子上都是分弓，人们也可以展开几种练习，第一种是分弓重音练习。《克莱采尔》这首曲子是八六拍，六个音为一组，可分为两个音一个重音和三个音一个重音的情况，进行上下弓分弓练习和一下弓两下弓的分弓练习，目的是培养学生的节奏感和音准。第二种是一弓两音练习，用全弓，在练习音准的同时注意运弓的平稳。
第三种是连顿弓的练习，第一个音下弓，后五个音上弓连顿。连顿弓在日后的乐曲中会经常出现，掌握这种弓法显得十分重要。通常，人们把这种弓法称为“实顿弓”，以区别于飞顿弓。这种弓法是一弓拉一连串短的，属于子音性质分得很清楚的音。演奏时，弓毛始终和琴弦保持接触。大多数的情况下都是作为一连串小的、和弓的方向一致的连续冲弓来练习。可以是上弓，也可以是下弓。每一弓都拉得非常结实。每一个音拉出来之后，要把压力放松。但是，用这样的方式进行练习，它的速度很受限制，就像演奏冲弓时的情况一样。不过，在音乐中连顿弓能比冲弓拉得快，而且通常也必须要快一点。
第四种就是上文提到的连弓，六个音一弓甚是十二个音一弓，可以分成六个部分去练习，在下弓位置、中下弓位置、中弓位置、中上弓位置以及上弓位置进行练习。目的是培养右手各个弓段的熟练度。在小提琴的实际演奏中，右手的运弓熟练程度也是好音色的集中体现。第五种是变奏，把平均的十六分音符拆分成三个音一组的小切分节奏进行练习，使用中上弓的连弓，旨在培养切分音的节奏掌握。第六种是跳弓练习，一个音重复拉奏两遍，每个音都如此，跳弓在演奏中经常要用到，凡是以弓子弹跳演奏的弓法，均以跳弓为基础，因而它在运弓中是较为重要的。那什么是跳弓呢？
一、跳弓的概念
跳弓是弓子在弦上跳跃而演奏出的一些互不相连的短时值音。跳弓可分为两种：一是人工跳弓，人为控制弓子，使其跳跃的弓法一般在不太快的乐段中使用。二是自然跳弓，相对于人工跳弓，它是弓子在演奏中靠弓子本身自然而然的跳跃而奏出的跳弓，一般较快的演奏时才能奏出，因而用于快速乐段。
二、人工跳弓
人工跳弓可在中弓奏出，也可在中部和中部以下奏出，一般中速时采用。既为人工跳弓，它离不開人的控制，一旦失去控制它将难能很好地奏出，其快慢由跳跃的高低及左手的控制决定。要想拉好人工跳弓，其一，弓子跳跃的高度要一致，保持均匀的力度，一旦变化，弓子高了速度将变慢，将出现噪音，音色也不悦耳。其二，绝不能失去人为的控制，失去人为的控制跳弓就会中断。其三，这种控制是建立在左手全面放松的基础上的，它是利用弓弦本身的弹性加以人为的控制而奏出的，它区别于自然跳弓，其中加入了人为的控制，拉奏可以用较慢的速度拉出，并能变转速度。
三、自然跳弓的练习方法
一是在中弓部分快速的拉奏短分弓，找到最佳点，弓子会自然跳起；二是利用换弦的跳跃，低音弦拉一音相临的高音弦拉多下，弓子就会自然跳起。
四、注意问题
值得注意的问题有：弓子要在各弦上不间断地跳；任何情况下必须均匀；每个音须绝对清晰；不能加压，左手放松；换弓时换弦时，匀稳；要拉奏出音，不能砸出音。
弓法的变化练习有几百种，以上五种是最常见也是最实用的变化练习。学生可以在练习这一课时尝试使用，既掌握了音准，又可以熟悉右手的弓法，让枯燥无味的基本功练习变得充实有趣。
上文提到此课含有大量的分解和弦，笔者认为无论演奏一首练习曲或是乐曲都要先了解其写作目的、创做意图以及写作背景，这一首练习曲作者克莱采尔的创作意图是让学生在E大调内进行调式熟悉后加以左手舵式放松的练习。在了解作者意图，学生熟练掌握音准后，抛开技巧不谈，这首练习曲本身也可以进行曲式分析：前六个音mi、sol、xi、mi、sol与xi这是E大调的主和弦开始，确立其主和弦的三个主音，后一个音组la、fa、re、xi、la、fa是其导和弦音列，接着的第二小节重复第一小节的环节，后第三小节、第四小节是主和弦的再次出现，伴随第四小节最后一个音mi的结束，这一四小节的乐段也同步结束。
下一个乐段开始于第五小节，属和弦展开下属和弦之后又接入属和弦，第九小节主和弦第一转位后进入下属和弦，第十小节与十一小节分别是导和弦第二转位，主和弦解决，TSⅥ、SⅡ、D十二小节解决到主和弦。这首练习曲的调性不是一成不变的，存在转调，如二十小节转到b小调。
音乐这两个字若是反过来看，便为乐音，即为“使耳朵听之快乐的音乐”，好的音乐可以给人带来极大的享受和放松，能给人的心灵带来共鸣。那究竟什么才能称得上“乐音”呢？笔者认为，能给人带来愉悦的完美音乐，有三个必然条件：一是音准，二为节奏准确，三是建立在前二者的基础之上，即演奏者情感的注入，这一点便是给予音乐生命与灵魂的点睛之处。音准的掌握和节奏的准确是一首乐曲的基本要素，在提琴类乐器方面尤为重要，若是仅有演奏的热情，没有稳定的音准，那么再强烈的演奏热情也不过是纸上谈兵。
五、结语
以上就是通过音乐和乐音的关系、音准调性的分析和弓法的结合来讨论《克莱采尔》第八课的练习方法，林耀基在教学中总结小提琴演奏的关键“在变化中寻找稳定，在运动中寻找放松”。透过这个原则人们可以发现，小提琴基本功的学习其实没有想象中的那么枯燥乏味，在变化中其乐无穷。
（山东大学威海艺术学院）
作者简介：曾佶茹（1997-），女，安徽马鞍山人，本科在读，研究方向：音乐学与小提琴。
第三种是连顿弓的练习，第一个音下弓，后五个音上弓连顿。连顿弓在日后的乐曲中会经常出现，掌握这种弓法显得十分重要。通常，人们把这种弓法称为“实顿弓”，以区别于飞顿弓。这种弓法是一弓拉一连串短的，属于子音性质分得很清楚的音。演奏时，弓毛始终和琴弦保持接触。大多数的情况下都是作为一连串小的、和弓的方向一致的连续冲弓来练习。可以是上弓，也可以是下弓。每一弓都拉得非常结实。每一个音拉出来之后，要把压力放松。但是，用这样的方式进行练习，它的速度很受限制，就像演奏冲弓时的情况一样。不过，在音乐中连顿弓能比冲弓拉得快，而且通常也必须要快一点。
第四种就是上文提到的连弓，六个音一弓甚是十二个音一弓，可以分成六个部分去练习，在下弓位置、中下弓位置、中弓位置、中上弓位置以及上弓位置进行练习。目的是培养右手各个弓段的熟练度。在小提琴的实际演奏中，右手的运弓熟练程度也是好音色的集中体现。第五种是变奏，把平均的十六分音符拆分成三个音一组的小切分节奏进行练习，使用中上弓的连弓，旨在培养切分音的节奏掌握。第六种是跳弓练习，一个音重复拉奏两遍，每个音都如此，跳弓在演奏中经常要用到，凡是以弓子弹跳演奏的弓法，均以跳弓为基础，因而它在运弓中是较为重要的。那什么是跳弓呢？
一、跳弓的概念
跳弓是弓子在弦上跳跃而演奏出的一些互不相连的短时值音。跳弓可分为两种：一是人工跳弓，人为控制弓子，使其跳跃的弓法一般在不太快的乐段中使用。二是自然跳弓，相对于人工跳弓，它是弓子在演奏中靠弓子本身自然而然的跳跃而奏出的跳弓，一般较快的演奏时才能奏出，因而用于快速乐段。
二、人工跳弓
人工跳弓可在中弓奏出，也可在中部和中部以下奏出，一般中速时采用。既为人工跳弓，它离不開人的控制，一旦失去控制它将难能很好地奏出，其快慢由跳跃的高低及左手的控制决定。要想拉好人工跳弓，其一，弓子跳跃的高度要一致，保持均匀的力度，一旦变化，弓子高了速度将变慢，将出现噪音，音色也不悦耳。其二，绝不能失去人为的控制，失去人为的控制跳弓就会中断。其三，这种控制是建立在左手全面放松的基础上的，它是利用弓弦本身的弹性加以人为的控制而奏出的，它区别于自然跳弓，其中加入了人为的控制，拉奏可以用较慢的速度拉出，并能变转速度。
三、自然跳弓的练习方法
一是在中弓部分快速的拉奏短分弓，找到最佳点，弓子会自然跳起；二是利用换弦的跳跃，低音弦拉一音相临的高音弦拉多下，弓子就会自然跳起。
四、注意问题
值得注意的问题有：弓子要在各弦上不间断地跳；任何情况下必须均匀；每个音须绝对清晰；不能加压，左手放松；换弓时换弦时，匀稳；要拉奏出音，不能砸出音。
弓法的变化练习有几百种，以上五种是最常见也是最实用的变化练习。学生可以在练习这一课时尝试使用，既掌握了音准，又可以熟悉右手的弓法，让枯燥无味的基本功练习变得充实有趣。
上文提到此课含有大量的分解和弦，笔者认为无论演奏一首练习曲或是乐曲都要先了解其写作目的、创做意图以及写作背景，这一首练习曲作者克莱采尔的创作意图是让学生在E大调内进行调式熟悉后加以左手舵式放松的练习。在了解作者意图，学生熟练掌握音准后，抛开技巧不谈，这首练习曲本身也可以进行曲式分析：前六个音mi、sol、xi、mi、sol与xi这是E大调的主和弦开始，确立其主和弦的三个主音，后一个音组la、fa、re、xi、la、fa是其导和弦音列，接着的第二小节重复第一小节的环节，后第三小节、第四小节是主和弦的再次出现，伴随第四小节最后一个音mi的结束，这一四小节的乐段也同步结束。
下一个乐段开始于第五小节，属和弦展开下属和弦之后又接入属和弦，第九小节主和弦第一转位后进入下属和弦，第十小节与十一小节分别是导和弦第二转位，主和弦解决，TSⅥ、SⅡ、D十二小节解决到主和弦。这首练习曲的调性不是一成不变的，存在转调，如二十小节转到b小调。
音乐这两个字若是反过来看，便为乐音，即为“使耳朵听之快乐的音乐”，好的音乐可以给人带来极大的享受和放松，能给人的心灵带来共鸣。那究竟什么才能称得上“乐音”呢？笔者认为，能给人带来愉悦的完美音乐，有三个必然条件：一是音准，二为节奏准确，三是建立在前二者的基础之上，即演奏者情感的注入，这一点便是给予音乐生命与灵魂的点睛之处。音准的掌握和节奏的准确是一首乐曲的基本要素，在提琴类乐器方面尤为重要，若是仅有演奏的热情，没有稳定的音准，那么再强烈的演奏热情也不过是纸上谈兵。
五、结语
以上就是通过音乐和乐音的关系、音准调性的分析和弓法的结合来讨论《克莱采尔》第八课的练习方法，林耀基在教学中总结小提琴演奏的关键“在变化中寻找稳定，在运动中寻找放松”。透过这个原则人们可以发现，小提琴基本功的学习其实没有想象中的那么枯燥乏味，在变化中其乐无穷。
（山东大学威海艺术学院）
作者简介：曾佶茹（1997-），女，安徽马鞍山人，本科在读，研究方向：音乐学与小提琴。