论文部分内容阅读
摘要：1959年吴祖强与杜鸣心共同创作的舞剧《鱼美人》，在1982年改编成我国第一部神话题材的钢琴组曲。这部作品作为一部脍炙人口的佳作，不仅获得钢琴演奏家和广大音乐爱好者的喜爱，也是舞曲音乐创作领域的成功典范。本文试图论证它的可听性。并且以西方作曲技法的思维去分析《舞剧鱼美人选曲四首》中的调式色彩，总结这些方面在作品中的体现。
关键词：可听性 调式色彩 半音中音关系
引言
《舞剧鱼美人选曲四首》是杜鸣心与吴祖强代表性的作品之一，这部作品是民族调式与西方技术结合的典范，作品对中国舞剧的发展及舞剧音乐的创作具有深刻的影响。
目前国内外关于钢琴组曲《鱼美人》研究的资料、论著、分析等大都是理论学家、史学家们从创作背景、音乐特征或是创作手法等方面展开的研究。本文试图从可听性与调式色彩这两个方面进行分析，总结出这两个方面在《舞剧鱼美人选曲四首》中是如何体现的。
舞剧《鱼美人》音乐创作于1959年，舞剧定名《鱼美人》，属于杜撰的民间神话题材。舞剧演出成功后，作曲家于1982年7月将音乐中较独立的段落改编成组曲性的同名钢琴曲出版，整部曲集是我国第一部神话题材的钢琴曲。
因为是神话，音乐在优美中还有几分奇妙和魔幻的色调，充满了浪漫主义的幻想色彩。钢琴组曲《鱼美人》运用交响乐的发展手法，不仅想象丰富地描绘了神奇的境界，而且活灵活现地塑造了各式各样的童话人物形象。作曲家在作品中娴熟地运用钢琴的独特语言，流畅、立体化地演绎了舞曲的个性特征，所获得的成功使作品不仅为钢琴演奏家和广大音乐爱好者所喜爱，也是舞曲音乐创作领域的成功典范。
1.重复
《舞剧鱼美人选曲四首》大量运用了重复手法。浪漫主义常见的重复手法包括：反复、模进、变奏、展开、对比、再现等手法，采用气息悠长、起伏婉转的浪漫主义旋律线条以及重复主题的手法，使乐曲在重复主题的同时层层叠进，不断深入，加强了乐思发展中的统一性。而且材料重复是最能给听众留下深刻映像的，在第一首《人参舞》的引子部分主要材料重复了8次。
在第三首《水草舞》中，主题的琶音旋律重复了五次之多，充分地营造音乐形象和让此动机深入人心（例2）
2.结构清晰
钢琴组曲《鱼美人》的结构属于新型组曲（19世纪以来的近代组曲）。近代组曲与古组曲（古代组曲）不同，古组曲是17世纪形成的一种典型的套曲结构，由若干不同的舞曲组成，到巴赫和亨德尔时期获得广泛的应用。新型组曲是19世纪以来出现的另一种组曲，它不再是以舞曲为基础，表达的内容范围和所概括的音乐形象比古组曲更加广泛，时常与标题性相联系。
《舞剧鱼美人选曲》里的四段音乐，都具有明确的标题，曲式结构简洁清晰。最简单的结构也是最有效果的。
《人参舞》、《水草舞》、《珊瑚舞》为带再现的单三部曲式结构，《婚礼场面舞》为回旋曲式。
3.鲜明的节奏
《舞剧鱼美人选曲四首》的节奏大多是单纯明晰的，每首乐曲都有各自鲜明的节奏特点，并且这种有特性的节奏大多贯穿全曲。
《人参舞》中，主题右手声部八分音符和弦形成有鲜明特征的节奏，休止与四分连线节奏增加了音乐的舞蹈性。使听者和演奏者很容易就把握到乐曲的音乐形象。
4.动情的音乐
《舞剧鱼美人选曲四首》音乐风格主要还是写出作曲家自己动情的音乐！吴祖强与杜鸣心多年的经历、经验，都集中在这部舞剧音乐中。在作品里面有些也包含泛调性，但是主要还是用调性写作。是真正朴实的、动情的音乐。“音乐一定要动听、要动人、要让人听起来能产生共鸣！”
二、丰富的调式色彩
《舞剧鱼美人选曲四首》中丰富的调式色彩是本文主要分析的内容，民族调式色彩没有西方大小调那样具有和声功能性，大量的五度音程产生空泛、朦胧的色彩效果。也用二度叠置音程体现出特殊与不协和音响色彩。
1.具有多种调式色彩
要知道在五声调式中，判断调必须先找出宫音。构成五声音阶的所有音之间，在八度范圃内可能形成的音程关系有：纯五度（转位纯四度）有四个；大二度（转位小七度）有三个；小三度（转位大六度）有两个；大三度（转位小六度）只有一个。由此可知，大三度音程下端为宫音，上端为角音。转位后相反。是五声音阶中唯一不重复的音程关系
所以大三度在五声音阶范畴内，起着标志乐曲所属宫调从而明确其调式的主宰作用。在五声音阶曲调中，如果不出现这个音程中任何一音，那么它的调式也就不能明确，自然所属宫调也就不能明确。这时它就具有两种或三种调式解释的可能了。并且它也有着两种或三种调式所具有的调式色彩。
在《人参舞》的引子部分主要旋律呈示出一个四音列：#C、#D、#G、#A。在这四个音里没有大三度音程，所以它同时具有#C宫与#F宫这两个调式的色彩。而引子部分旋律的相同材料在横向上也是不停地在转调重复，这就像是纵向上的双重调性又在不停地转调，以下为转调图示：
这使得调式具有双重调式色彩。
2.附加音给民族调式所带来的大小调色彩
在《珊瑚舞》的左手和声中，运用的附加音和弦，使和声产生了丰富的色彩变化，这个和声是建立在B音上构成的小七和弦上的，#E音是个辅助性质的附加音。但这个附加音所带来的调式色彩起到了微妙的色彩变化。
这个附加音和弦，还原成原味后实际上是建立在B音上的减小七和弦。这具有大小调和声色彩。
在《人参舞》的A段开始是E宫调式，右手第二小节出现的和弦是E音上构成的大三和弦附加D音（变宫），使听觉上像是III级上的四六和弦。在第三拍的附加音和弦而是对宫-徵五度框架的装饰，相当于II级。
在A1段则是在低八度，调式在E羽调式上，E音上构成的小三和弦附加F音（依然是变宫），以及第三拍的附加音和弦而是对羽-角五度框架作装饰。
这样民族调式具有了大小调的功能性与装饰性，使得民族调式里产生了大小调的调式色彩。
3.民族调式半音化转调中的半音中音关系
在《水草舞》中，从听觉上有很明显的半音化转调色彩。在引子中，十六分音符的音型框架两个外声部是F——bG和bA——G的半音进行。
《水草舞》中的这种转调关系正是半音中音和弦关系转调。B大调（B音上建立的大三和弦）与G大调（G音上建立的大三和弦）属于远关系调两个调的基本音级之间为半音关系。这使得调式色彩变化的空间增大。
结论
中国音调旋律与西方技法结合所产生的调式色彩是非常值得我们发掘和研究。因为此文只是局限于研究《舞剧鱼美人选曲四首》不能说明整个《鱼美人》钢琴组曲中所体现出来的特点，所以应该继续对整套《鱼美人》组曲进行分析研究才能更全面的得出结论。可听性与调式色彩只是分析研究的两个方面，希望能通过研究这个作品所得到的启发为线索以研究其他中国作品。
参考文献：
[1]储望华.杜鸣心与《水草舞》[J].钢琴艺术，2008，（02）.
[2]蔡丽红.舞剧《鱼美人》的音乐与舞蹈探[J].析莆田学院学报，2007，（04）.
[3]吴祖强.关于舞剧鱼美人的音乐[J].人民音乐，1961，（03）.
关键词：可听性 调式色彩 半音中音关系
引言
《舞剧鱼美人选曲四首》是杜鸣心与吴祖强代表性的作品之一，这部作品是民族调式与西方技术结合的典范，作品对中国舞剧的发展及舞剧音乐的创作具有深刻的影响。
目前国内外关于钢琴组曲《鱼美人》研究的资料、论著、分析等大都是理论学家、史学家们从创作背景、音乐特征或是创作手法等方面展开的研究。本文试图从可听性与调式色彩这两个方面进行分析，总结出这两个方面在《舞剧鱼美人选曲四首》中是如何体现的。
舞剧《鱼美人》音乐创作于1959年，舞剧定名《鱼美人》，属于杜撰的民间神话题材。舞剧演出成功后，作曲家于1982年7月将音乐中较独立的段落改编成组曲性的同名钢琴曲出版，整部曲集是我国第一部神话题材的钢琴曲。
因为是神话，音乐在优美中还有几分奇妙和魔幻的色调，充满了浪漫主义的幻想色彩。钢琴组曲《鱼美人》运用交响乐的发展手法，不仅想象丰富地描绘了神奇的境界，而且活灵活现地塑造了各式各样的童话人物形象。作曲家在作品中娴熟地运用钢琴的独特语言，流畅、立体化地演绎了舞曲的个性特征，所获得的成功使作品不仅为钢琴演奏家和广大音乐爱好者所喜爱，也是舞曲音乐创作领域的成功典范。
1.重复
《舞剧鱼美人选曲四首》大量运用了重复手法。浪漫主义常见的重复手法包括：反复、模进、变奏、展开、对比、再现等手法，采用气息悠长、起伏婉转的浪漫主义旋律线条以及重复主题的手法，使乐曲在重复主题的同时层层叠进，不断深入，加强了乐思发展中的统一性。而且材料重复是最能给听众留下深刻映像的，在第一首《人参舞》的引子部分主要材料重复了8次。
在第三首《水草舞》中，主题的琶音旋律重复了五次之多，充分地营造音乐形象和让此动机深入人心（例2）
2.结构清晰
钢琴组曲《鱼美人》的结构属于新型组曲（19世纪以来的近代组曲）。近代组曲与古组曲（古代组曲）不同，古组曲是17世纪形成的一种典型的套曲结构，由若干不同的舞曲组成，到巴赫和亨德尔时期获得广泛的应用。新型组曲是19世纪以来出现的另一种组曲，它不再是以舞曲为基础，表达的内容范围和所概括的音乐形象比古组曲更加广泛，时常与标题性相联系。
《舞剧鱼美人选曲》里的四段音乐，都具有明确的标题，曲式结构简洁清晰。最简单的结构也是最有效果的。
《人参舞》、《水草舞》、《珊瑚舞》为带再现的单三部曲式结构，《婚礼场面舞》为回旋曲式。
3.鲜明的节奏
《舞剧鱼美人选曲四首》的节奏大多是单纯明晰的，每首乐曲都有各自鲜明的节奏特点，并且这种有特性的节奏大多贯穿全曲。
《人参舞》中，主题右手声部八分音符和弦形成有鲜明特征的节奏，休止与四分连线节奏增加了音乐的舞蹈性。使听者和演奏者很容易就把握到乐曲的音乐形象。
4.动情的音乐
《舞剧鱼美人选曲四首》音乐风格主要还是写出作曲家自己动情的音乐！吴祖强与杜鸣心多年的经历、经验，都集中在这部舞剧音乐中。在作品里面有些也包含泛调性，但是主要还是用调性写作。是真正朴实的、动情的音乐。“音乐一定要动听、要动人、要让人听起来能产生共鸣！”
二、丰富的调式色彩
《舞剧鱼美人选曲四首》中丰富的调式色彩是本文主要分析的内容，民族调式色彩没有西方大小调那样具有和声功能性，大量的五度音程产生空泛、朦胧的色彩效果。也用二度叠置音程体现出特殊与不协和音响色彩。
1.具有多种调式色彩
要知道在五声调式中，判断调必须先找出宫音。构成五声音阶的所有音之间，在八度范圃内可能形成的音程关系有：纯五度（转位纯四度）有四个；大二度（转位小七度）有三个；小三度（转位大六度）有两个；大三度（转位小六度）只有一个。由此可知，大三度音程下端为宫音，上端为角音。转位后相反。是五声音阶中唯一不重复的音程关系
所以大三度在五声音阶范畴内，起着标志乐曲所属宫调从而明确其调式的主宰作用。在五声音阶曲调中，如果不出现这个音程中任何一音，那么它的调式也就不能明确，自然所属宫调也就不能明确。这时它就具有两种或三种调式解释的可能了。并且它也有着两种或三种调式所具有的调式色彩。
在《人参舞》的引子部分主要旋律呈示出一个四音列：#C、#D、#G、#A。在这四个音里没有大三度音程，所以它同时具有#C宫与#F宫这两个调式的色彩。而引子部分旋律的相同材料在横向上也是不停地在转调重复，这就像是纵向上的双重调性又在不停地转调，以下为转调图示：
这使得调式具有双重调式色彩。
2.附加音给民族调式所带来的大小调色彩
在《珊瑚舞》的左手和声中，运用的附加音和弦，使和声产生了丰富的色彩变化，这个和声是建立在B音上构成的小七和弦上的，#E音是个辅助性质的附加音。但这个附加音所带来的调式色彩起到了微妙的色彩变化。
这个附加音和弦，还原成原味后实际上是建立在B音上的减小七和弦。这具有大小调和声色彩。
在《人参舞》的A段开始是E宫调式，右手第二小节出现的和弦是E音上构成的大三和弦附加D音（变宫），使听觉上像是III级上的四六和弦。在第三拍的附加音和弦而是对宫-徵五度框架的装饰，相当于II级。
在A1段则是在低八度，调式在E羽调式上，E音上构成的小三和弦附加F音（依然是变宫），以及第三拍的附加音和弦而是对羽-角五度框架作装饰。
这样民族调式具有了大小调的功能性与装饰性，使得民族调式里产生了大小调的调式色彩。
3.民族调式半音化转调中的半音中音关系
在《水草舞》中，从听觉上有很明显的半音化转调色彩。在引子中，十六分音符的音型框架两个外声部是F——bG和bA——G的半音进行。
《水草舞》中的这种转调关系正是半音中音和弦关系转调。B大调（B音上建立的大三和弦）与G大调（G音上建立的大三和弦）属于远关系调两个调的基本音级之间为半音关系。这使得调式色彩变化的空间增大。
结论
中国音调旋律与西方技法结合所产生的调式色彩是非常值得我们发掘和研究。因为此文只是局限于研究《舞剧鱼美人选曲四首》不能说明整个《鱼美人》钢琴组曲中所体现出来的特点，所以应该继续对整套《鱼美人》组曲进行分析研究才能更全面的得出结论。可听性与调式色彩只是分析研究的两个方面，希望能通过研究这个作品所得到的启发为线索以研究其他中国作品。
参考文献：
[1]储望华.杜鸣心与《水草舞》[J].钢琴艺术，2008，（02）.
[2]蔡丽红.舞剧《鱼美人》的音乐与舞蹈探[J].析莆田学院学报，2007，（04）.
[3]吴祖强.关于舞剧鱼美人的音乐[J].人民音乐，1961，（03）.