李海永，1975年生，毕业于河北师大美术学院，中央民族大学继续教育学院书画院特聘画家、河北省美术家协会会员、易水书画院理事、3.15书画院特聘画家。美术作品在《美术报》《中国书画报》等多家专业报刊上发表或专版介绍，个人简历和作品编入《图说当代中国美术》。作品数次参加中国美协、中国画学会、全国政协、文化部、河北省美协、山西省美协、陕西省美协、江苏省美协、江西省美协、河南省美协、甘肃省美协、福建省美协、上海市美协、湖北省美协、美术报社、人民政协报社、中国书画报社、中国书法报社等主办的全国美术作品展，多次获奖或入展，并被全国多家美术馆、博物馆、艺术机构及国内外私人收藏家收藏。
　　中国花鸟画以其鲜明的民族艺术特色、固定的思维方式、独特的民族风格与精致的审美情趣成为中国传统文化百花园中的一株奇葩，令世人折服。在花鸟画中“意境”是衡量其艺术水准的重要因素之一。一幅成功的花鸟画作品，不仅要有精湛的笔墨功力、娴熟的线条表现力、和谐的色彩构成，还要有合理的想象力、感染力，从而给欣赏者一种超然于物象本身之外的诗意的情境，以独有的魅力把人们引进特定空间意境中，让你体验到一种审美激情，精彩的花鸟画能带给人以无限的畅想。
　　花鸟画中的意境美
　　意境是情与景、意与境的统一。王国维在《人间词话》中曾说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界。”他所提出的“境界”说，即意与境的统一。他认为“境界”应包括情感与景物两方面。他把“境界”看作是艺术美的本原，提出“言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也，气质神韵末也，有境界二者随之矣”。就是说在艺术中，如果达到情景交融，自然也就产生了神韵，体现了气质。所以他又说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误也。”他还说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致……”
　　尽管这是在谈诗词的意境，但中国的诗与画，古人一直是把两者相提并论的，把诗与画放在同一套理论体系中去看待。唐张彦远《历代名画记·叙画之源流》中曾下过一个定义；即“诗画异名而同体”……后来人们甚至认为诗与画是一种东西，其表达的意境是一致的，诗只不过是诗人用文字写成的画，而画则是画家用笔墨画出来的诗。一位写诗的人如果仅能用文字去表达物象，是不能称为诗人的，一位画画的人如果仅凭技术去表现图形，是不能够称为画家的。一位真正的诗人或画家，要具有诗情画意才能创作出真正的艺术作品，才能成为名符其实的诗人或画家。同时古人还强调“意”在绘画中的重要性，认为作诗必有立意，作画同样必有立意。王夫之在《姜斋诗话》中所谓：“意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。”中国画中意境美是写真景物、真感情的，就是“其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目”。也就是说，中国画中的意境美要情景交融、鲜明生动，具有较强的感染力。意境是中国画的灵魂，是从画家思想里开出的花朵。
　　意境的创造
　　意境既体现客观对象的真实性，也体现着主观意识的能动性和表现方法的多样性，人们在谈绘画的意境时，常常会从画有诗意、诗境的角度来谈论，这说明浓郁的诗情画意是中国画独有的特点。欣赏一幅好画，会令你产生在一种精神境界里神游的感觉，进而得到充分的美的享受，这种美感形式既为意境，意境体现着“物我合一”的创造精神。意境深远才能耐人寻味。
　　创造绘画的意境，既要求“外师造化”的描绘，亦要求“中得心源”的抒情。自然界的生物本无精神可言，它只有自身的自然属性，而画家依据它们自然属性以及特征、环境等特点，赋予它们以人格化的精神内涵，这样原有的自然动植物在花鸟画家的笔下就不再是一般意义上的自然之物，而且有了一定的精神内涵和审美价值。也就是说一幅花鸟画的意境表现是花鸟画作品中画家的思想感情、审美情趣转化为艺术力量后所传达出来的意境美。这种美，源自生活，造化自然，情意发自主观。意境是意和境的有机结合，是情与景的水乳交融，是题材与思想感情的和谐统一。
　　不同的画家创造意境的方法不同。
　　如八大山人的绘画，往往以象征的手法表达一种意境，寄托自己的情思，他的作品，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。他的花鸟画别具个性特征。构图或奇险或空灵，虽寥寥数笔，却饱满有张力，很容易把读者带入凄神寒骨、萧散清冷的艺术境界之中。这与他的出身有关，他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。
　　另一位大画家的画的意境则不同，齐白石的花鸟画中趣味性与幽默的表达使其更加生动自然。笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。通过对齐白石的性格特点、出身经历的分析，他性格的趣味与幽默来源于他的农民出身、淡泊名利和画家对童年往事的回忆、对故乡生活的眷念。绘画的趣味性与幽默性主要体现在对生活的观察及绘画技巧的运用。最具特征的是笔触、墨色、构图、题材等。当这些集中体现在一幅画面中形成一幅好的作品，正是因为画面处处有趣，才能让观者看来觉得有无限乐趣。齐白石的绘画作品与其说是对趣味性与幽默性的追求，不如说是艺术家人生阅历的沉淀。
　　每个人的绘画创作都有自己独特的风貌，意境之美因人而异。有思想的艺术家善于拓宽思路，不落陈规，正如石涛所言：“我之为我，自有我在。”绘画境界的生成各有天机，每个人的绘画创作也汇入到时间的洪流中，具有意境之美的画始终离不开画家对于不同物象的瞬间感受。对于意境的追随首先应该师法自然，截取最能感动人的瞬间。欣赏一幅画作的好坏，我们首先要能看懂画中之物境，即使是相对意象的写意画也不是随意捏造的，画家的使命是伟大的，在优秀的作品中映现的其实是天人关系和生命之道。契合自然，表现天人合一思想，才能成造化之功。有的画家喜用绚丽的色彩来表现心中的意境美，而有的画家善于以墨色来营造，不同的表达方式，正体现了画家自己独特的风貌。
　　花鸟画于我，于任何一个画家来说都是继承传统、继往开来的，绘画境界的形成是一个不断扬弃的过程。艺术境界中充满了共性，也有不可忽视的个性显现。因为意境本身就蕴含着无限的感知力与创造力。中国画是一种充满玄学的艺术，是中国文化的重要组成部分，花鸟画的意境美，不单是笔墨、线条等技法的营造，而是升华为一种文化符号。画面中所体现的是人生，是修养。意境是融汇理想与现实、融汇自然与社会、融汇理性与感性的结合体。
　　意境的创造不是随心所欲、信手拈来，而是画家经过长期钻研、学习、体验、创造出来的，是艺术思维的结果。要创造新鲜动人的意境，首先要有与众不同的独特的生活观察和体验，要有所发现才能有所创造，才能有新的立意。