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【摘要】：中国传统图案历史悠久，具有鲜明的民族特色。要发扬中国传统图案，就要在认识本国的传统图案的基础上对其存在的形式加以研究和概括;还要把中西文化的设计理念相柔和在一起，巧妙进行图形语言的再创造。把传统图案及其相关的元素应用到现代设计中去，具有重大的意义，发挥其巨大的市场经济效益，拉动中国传统图案在世界上的影响力。
【关键词】：传统图案;现代设计;设计理念
一、中国传统图案的起源及特点
（一）中国传图案的起源
中华民族在经历了五千年的文化洗礼，留下了许多宝贵的文化遗产。传统图案作为其中的一种特殊的文化形式被保留下来，他是世代人民传承和发展的民族艺术风格的图案，具有鲜明的民族特色。传统纹饰起源于图腾文化，开始于商周时期，发展于宋元，到明清时期达到高峰，在各个时期都受到当时政治、经济、文化、技术等的影响，呈现出不同特定时期文化的微差，也是一个时期经济、文化、技术发展的水平的体现。
（二）中国传统图案的特点
中国传统图案题材选用广泛，原始社会时期有人物纹、动物纹、植物纹、水波纹、几何纹、宗教纹样……造型简单，风格质朴，具有鲜明的节奏感和层次感。封建奴隶社会时期出现的古典图案，在青铜器、陶瓷、织锦、玉器上的艺术表现具有各自的特色。民间在劳动人民的创造中有了各具特色的地方性图案，剪纸、刺绣、蜡染等艺术表现形式。中国传统纹饰处在封建农耕社会，在王朝的更迭中不断发展壮大，多数是为权贵所服务的。传统图案所表达寓意多半是吉祥，是人们对美好生活的向往和精神上的寄托。
二、中国传统图案在现代设计中的运用
（一）对传统图案的认识
中国传统图案一种寓意象征性的图画语言和图画文字，在构成形式上运用了文字与图相通、相融合的特色，形成了中国特有的传统图案文化的美。
从图案的设计上看，古时候的人喜欢把特定的表示吉祥的文字，用抽象的思想概括到图案设计中，采用借代与双关的手法，在图案的造型上选取相类似的表示相同意思的图形来代替，还有一部分的图案设计直接在文字上改造，形成特色的图案形式;又或者采用象征性的符号和语言来巧妙的搭配，例如我们常常说到的“年年有余”，是表示一种富足的生活状态，通常这个时候“余”与“鱼”的意思相同，在图案的表现上通常会才用鱼的形象来表达这句话的意思;又或者古人把不同时间和空间的物體结合到一起，创造出了不失协调的图案，更好的发挥了想象力。
（二）传统图案的设计对现代图形设计的意义
縱观中国传统图案，古代人的设计法则不禁让我们后辈感叹，这些图案的设计融入了多少人的智慧结晶。在形式上追求变化与统一、节奏与韵律、对比与均衡、比例与尺度……古人优秀的设计思想值得我们深入的学习，要以现代的审美意识对传统图案中的一些元素加以提炼，使其富有时代特色，又或者把传统造型方法与现代表现形式运用到现代平面设计中来，能够更好的表现民族特色和文化底蕴。
三、国外对中国传统图案的吸收运用以及中国该如何应用并传播传统图案
从工业革命之后，世界文化发展越来越多极化，国与国的文化频繁交汇，民族文化也受到世界热捧。中国传统图案作为伟大民族的优秀产物，在国际地位中的声誉直线提升。涌现出了一大波以中国传统图案文化作为设计出发点的设计师，如靳埭强、韩美林、李胜忠等，他们的设计受到了世界的广泛关注。但是文化的差异性也导致了外国人民无法深刻理解中国传统图案所蕴含的哲理。
（一）文化差异性的背景下，国外对传统图案的认识
日本做为中国的邻壤，有着与中国息息相关的文化气息，从奈良时代就受唐文化的影响，后期陆续受中国文化的影响，使得日本到目前为止的图案设计深受中国传统文化的熏陶。不禁想起了范冰冰在戛纳电影节身着“仙鹤装”，一经曝光变引来了许多的争议。有部分法国学者指出，在发语中“仙鹤”这个词被视为恶鸟，更是愚蠢和淫荡的象征。这是中法文化差异引起的，对纹饰说表达的意义存在不同的认识。在中国传统文化中仙鹤象征长寿及富运长久，被称为“一品鸟”。而在日本设计师的眼中“仙鹤装”的设计图案是借鉴日本日本传统服饰的元素，但其实在最早之前，日本的文化是受中国影响的，仙鹤是中国传统纹饰中最为常用的图案，象征吉祥长寿，这种图形经常被用在服饰或者装饰物上。
美国制作的《功夫熊猫》自上映以来就受到中国观众的好评，该部影片巧妙的应用了中国传统元素，苗条、鞭炮、包子、寿字、汉服、庙宇、通天的云梯、高耸的楼宇、喜庆的爆竹、龙的形象乃至细微到瓷器上的纹路都是中国化的图案。博大精深的中国传统图案被应用到了整部影片的各个细节。《功夫熊猫》成功的应用了中国众多的传统文化及图案形式，营造了一个活生生的中国武侠世界，向世界诠释了中国独特的传统文化，为中国在世界范围内的传播起到了桥梁的作用。但是，在这里也映出了我们深刻的思考，为什么中国的传统图案是被其他国家发扬光大的呐？
（二）中国对自己国家的传统图案该如何应用才能达到传播的效果
中国的文化被国外的发扬光大，以世界的角度上去看是一件好事，可是这是我们本国的文化却没有被自己应用，这其中的问题值得我们思考。对于这个问题我做了如下的总结：
首先，要认识本国的传统图案，并对其存在的形式加以研究和概括。传统图案的形成不是一个偶然的艺术现象，而是中华民族几千年的文化沉淀，是广大劳动人民集体智慧与创造的结晶，把握好中国传统纹饰图案的形式旋律、审美特征及表现方式与现代设计理念结合，是设计师必须直面的问题。吕胜中先生的作品《小红人》让我感触很多，他把中国的剪纸艺术团应用到了他的设计创作中，赋予了全新的活力与含义。“小红人”走出了民间巧手的炕头，走上了国际舞台。吕胜中将“小红人”这种图案作为一种符号语言融入了温暖的气息，带入了灵动感。
其次，要把中西文化的设计理念相柔和在一起，巧妙的把图形语言再创造。如靳埭强设计主张把中国传统文化的精髓，融入到西方现代化的设计理念中，达到中西合璧。这并不是简单的文化相加而是挖掘深刻的文化理念，例如靳太强中国银行logo的设计，包含着中国古钱图案，暗合天圆地方之意，极富时代感。在靳埭强的设计中，不难看到中国传统文人智慧与现代设计的和谐对话。
四、总结
将传统图案及其相关的元素应用到现代设计中去，具有重大的意义。在借鉴国外优秀设计方法的同时，深挖中国的传统图案文化，对现代平面设计来说是举足轻重的，可使作品既有现代感又兼具民族韵味，发挥巨大的市场经济效益，拉动中国传统图案在世界上的影响力。
参考文献：
[1]徐维，徐林晞.中国传统吉祥图案寓意[M].天津杨柳青画社，2004.
[2]杭间，何洁，靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社，2005.
【关键词】：传统图案;现代设计;设计理念
一、中国传统图案的起源及特点
（一）中国传图案的起源
中华民族在经历了五千年的文化洗礼，留下了许多宝贵的文化遗产。传统图案作为其中的一种特殊的文化形式被保留下来，他是世代人民传承和发展的民族艺术风格的图案，具有鲜明的民族特色。传统纹饰起源于图腾文化，开始于商周时期，发展于宋元，到明清时期达到高峰，在各个时期都受到当时政治、经济、文化、技术等的影响，呈现出不同特定时期文化的微差，也是一个时期经济、文化、技术发展的水平的体现。
（二）中国传统图案的特点
中国传统图案题材选用广泛，原始社会时期有人物纹、动物纹、植物纹、水波纹、几何纹、宗教纹样……造型简单，风格质朴，具有鲜明的节奏感和层次感。封建奴隶社会时期出现的古典图案，在青铜器、陶瓷、织锦、玉器上的艺术表现具有各自的特色。民间在劳动人民的创造中有了各具特色的地方性图案，剪纸、刺绣、蜡染等艺术表现形式。中国传统纹饰处在封建农耕社会，在王朝的更迭中不断发展壮大，多数是为权贵所服务的。传统图案所表达寓意多半是吉祥，是人们对美好生活的向往和精神上的寄托。
二、中国传统图案在现代设计中的运用
（一）对传统图案的认识
中国传统图案一种寓意象征性的图画语言和图画文字，在构成形式上运用了文字与图相通、相融合的特色，形成了中国特有的传统图案文化的美。
从图案的设计上看，古时候的人喜欢把特定的表示吉祥的文字，用抽象的思想概括到图案设计中，采用借代与双关的手法，在图案的造型上选取相类似的表示相同意思的图形来代替，还有一部分的图案设计直接在文字上改造，形成特色的图案形式;又或者采用象征性的符号和语言来巧妙的搭配，例如我们常常说到的“年年有余”，是表示一种富足的生活状态，通常这个时候“余”与“鱼”的意思相同，在图案的表现上通常会才用鱼的形象来表达这句话的意思;又或者古人把不同时间和空间的物體结合到一起，创造出了不失协调的图案，更好的发挥了想象力。
（二）传统图案的设计对现代图形设计的意义
縱观中国传统图案，古代人的设计法则不禁让我们后辈感叹，这些图案的设计融入了多少人的智慧结晶。在形式上追求变化与统一、节奏与韵律、对比与均衡、比例与尺度……古人优秀的设计思想值得我们深入的学习，要以现代的审美意识对传统图案中的一些元素加以提炼，使其富有时代特色，又或者把传统造型方法与现代表现形式运用到现代平面设计中来，能够更好的表现民族特色和文化底蕴。
三、国外对中国传统图案的吸收运用以及中国该如何应用并传播传统图案
从工业革命之后，世界文化发展越来越多极化，国与国的文化频繁交汇，民族文化也受到世界热捧。中国传统图案作为伟大民族的优秀产物，在国际地位中的声誉直线提升。涌现出了一大波以中国传统图案文化作为设计出发点的设计师，如靳埭强、韩美林、李胜忠等，他们的设计受到了世界的广泛关注。但是文化的差异性也导致了外国人民无法深刻理解中国传统图案所蕴含的哲理。
（一）文化差异性的背景下，国外对传统图案的认识
日本做为中国的邻壤，有着与中国息息相关的文化气息，从奈良时代就受唐文化的影响，后期陆续受中国文化的影响，使得日本到目前为止的图案设计深受中国传统文化的熏陶。不禁想起了范冰冰在戛纳电影节身着“仙鹤装”，一经曝光变引来了许多的争议。有部分法国学者指出，在发语中“仙鹤”这个词被视为恶鸟，更是愚蠢和淫荡的象征。这是中法文化差异引起的，对纹饰说表达的意义存在不同的认识。在中国传统文化中仙鹤象征长寿及富运长久，被称为“一品鸟”。而在日本设计师的眼中“仙鹤装”的设计图案是借鉴日本日本传统服饰的元素，但其实在最早之前，日本的文化是受中国影响的，仙鹤是中国传统纹饰中最为常用的图案，象征吉祥长寿，这种图形经常被用在服饰或者装饰物上。
美国制作的《功夫熊猫》自上映以来就受到中国观众的好评，该部影片巧妙的应用了中国传统元素，苗条、鞭炮、包子、寿字、汉服、庙宇、通天的云梯、高耸的楼宇、喜庆的爆竹、龙的形象乃至细微到瓷器上的纹路都是中国化的图案。博大精深的中国传统图案被应用到了整部影片的各个细节。《功夫熊猫》成功的应用了中国众多的传统文化及图案形式，营造了一个活生生的中国武侠世界，向世界诠释了中国独特的传统文化，为中国在世界范围内的传播起到了桥梁的作用。但是，在这里也映出了我们深刻的思考，为什么中国的传统图案是被其他国家发扬光大的呐？
（二）中国对自己国家的传统图案该如何应用才能达到传播的效果
中国的文化被国外的发扬光大，以世界的角度上去看是一件好事，可是这是我们本国的文化却没有被自己应用，这其中的问题值得我们思考。对于这个问题我做了如下的总结：
首先，要认识本国的传统图案，并对其存在的形式加以研究和概括。传统图案的形成不是一个偶然的艺术现象，而是中华民族几千年的文化沉淀，是广大劳动人民集体智慧与创造的结晶，把握好中国传统纹饰图案的形式旋律、审美特征及表现方式与现代设计理念结合，是设计师必须直面的问题。吕胜中先生的作品《小红人》让我感触很多，他把中国的剪纸艺术团应用到了他的设计创作中，赋予了全新的活力与含义。“小红人”走出了民间巧手的炕头，走上了国际舞台。吕胜中将“小红人”这种图案作为一种符号语言融入了温暖的气息，带入了灵动感。
其次，要把中西文化的设计理念相柔和在一起，巧妙的把图形语言再创造。如靳埭强设计主张把中国传统文化的精髓，融入到西方现代化的设计理念中，达到中西合璧。这并不是简单的文化相加而是挖掘深刻的文化理念，例如靳太强中国银行logo的设计，包含着中国古钱图案，暗合天圆地方之意，极富时代感。在靳埭强的设计中，不难看到中国传统文人智慧与现代设计的和谐对话。
四、总结
将传统图案及其相关的元素应用到现代设计中去，具有重大的意义。在借鉴国外优秀设计方法的同时，深挖中国的传统图案文化，对现代平面设计来说是举足轻重的，可使作品既有现代感又兼具民族韵味，发挥巨大的市场经济效益，拉动中国传统图案在世界上的影响力。
参考文献：
[1]徐维，徐林晞.中国传统吉祥图案寓意[M].天津杨柳青画社，2004.
[2]杭间，何洁，靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社，2005.