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摘要:创意产业是一个国家或地区社会经济发展到一定阶段的必然选择,对于现阶段的中国创意经济具有非常广阔的发展前景,加深对创意产业概念及其发展模式的理解,选择合适的创意产业发展模式,走一条具有中国特色的创意产业发展道路成为了中国发展创意产业的当务之急。
关键词:创意产业;创意人才;产业发展模式
中图分类号:F120.3文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)06-0148-04
1997年,英国首相布莱尔提出“新英国”构想,其中文化创意产业占有非常重要的地位;同年,韩国政府对这一新兴产业进行扶助性介入,尤其注重对电子游戏、音乐及电子网络等新兴产业的支持;次年,新加坡政府将创意产业定为21世纪的战略产业,出台了《创意新加坡》计划,声称要树立“新亚洲创意中心”的声誉。从此,发展创意产业的浪潮席卷全球,通过发展创意产业的办法来促进经济增长方式的转变已经成为国外发达国家和地区普遍采取的重要战略举措。美国作为世界经济第一强国,其创意产业发展态势良好,却仍继续注重加大科技投入,利用国际政治经济优势,输出书刊、影视、音乐、游戏、广告等文化产品鼓吹美国精神,宣扬本国的文化价值观[1]。
中国“十一五”规划明确提出走建设创新型国家之路,希望培育出一批自主知识产权和国产知识品牌,自主创新已成为国家战略,中国要从“文化之邦”走向“创意之邦”,从“中国制造”迈向“中国创造”,而与此同时,节能减排和降低生产总值能耗也是政府工作的重中之重。因此,兼备这两个特点的创意经济在中国具有非常广阔的发展前景。有关创意经济的理论研究已经成为了新的学术热点。
一、创意产业概念的界定
由于对创意产业的研究刚刚起步,基础理论研究还不是十分完善,而且创意产业又具有高渗透性的特点,因此对于创意产业的定义众说纷纭。在不同的国家,创意产业又被称为版权产业、文化创意产业、内容产业等,我们认为,创意产业不应只局限于单一的文化产业领域,它还渗透到了国民经济的各个行业并处于各产业的高端位置,影响着生产经营的主要环节,因此创意产业的概念趋向了泛化,其对应的具体产业门类也走向虚化。这为我们统计创意产业的相关数据及研究如何发展创意产业设置了障碍,因此有必要对创意产业的概念进行界定。
对于创意引领经济增长的理念,最早可以追溯到德国经济学家熊彼特,早在1912年他就明确指出,现代经济发展的根本动力不是资本和劳动,而是创新[2]。从英文单词角度来讲创新与创意都是“creative”,但从当时的时代背景来看,他所说的创新与现代意义上的创意的内涵并不一致,因为从产业经济学角度来看,经济发展要经历农业、工业、服务业等阶段,所以在20世纪初熊彼特所说的创新,他指的只能是科学技术上的创新。那么,科技上的创新属不属于创意的范畴呢,我们看一下发展创意产业浪潮的发起者英国的观点,他们的定义是,“那些源自个人创意、技能与才干的活动,通过知识产权的生成与利用,具有潜力创造财富和就业机会”的行为都可以成为“创意产业”。简单而言,创意产业即是将“点子”、“主意”或“想法”产业化形成价值并带来就业的产业。这是一个比较广义的概念,涵盖的范围比较大。由此可见,科技上的创新也应该是创意的一种,包含于创意之中,因为它符合上述定义,其最典型的一个例子就是专利成功的用于实践并进行大规模生产。科技的创新会增加商品的功能价值,而文化创意又会赋予商品以观念价值,它们共同使商品获得较高的附加值。
创意可以促进经济的发展,人们对此早有认识,不过以前人们更多看重的是科技上的创意,强调由科技创新来带动经济的发展,这与我们现在要大力发展的狭义的创意产业,即那些对原创性和创新性要求比较高的行业(这些行业往往是和文化及艺术密切相关,这也是为什么很多国家会把创意产业直接理解成文化产业)不同,这些狭义的创意产业虽然也是早已存在,但其对经济的拉动作用并没有被人们所重视。直到20世纪末,各发达国家原有的产业发展已达到极限,经济的发展面临严重的资源和能源制约,因此不得不寻找新的经济增长点;与此同时各发达国家已进入后工业化社会,人们的物质生活水平达到了一定程度,人们不再满足单一的文化生活环境,开始追求更加丰富多彩的创意文化,精神文化消费支出比例提高,这为创意产品提供了广阔的市场,以上两方面原因促使了狭义的创意产业在发达国家的蓬勃发展。但我们并不能因此就抹杀和忽略科技创意对创意产业的贡献,尤其是在中国这样一个发展中国家,虽然个别大城市的情况已满足上面两个条件,但就全国范围来讲还远不是这样,因此中国完全可以发展广义上的创意产业,在大力发展文化创意产业的同时继续加大对科技创新的重视和投入,在全国形成一种鼓励创新,宽容失败,承认和尊重个人创造力的氛围。
二、创意产业的核心——创意
如何将创意转化为财富,贯穿着创意产业的整个价值链体系,而在产业链上流动的最值钱的就是知识产权。在经济社会已经进入到知识经济发展阶段的今天,知识产业已成为经济的主产业,知识创新力成为经济发展的主动力,而文化创意和科技创意(创新)作为知识经济的核心,是提升产业附加值和竞争力的两大引擎。有了创意,才有可能会形成创意产业,否则整个产业链无从谈起,更不要说去研究如何发展创意产业。
说到创意,不可避免地要提起创意的主体——创意人才。纵观世界上的创意产业发展强国,无不有着先进与完善的创意人才培养和引进机制。而中国与之相比就显得对培养创意人才的重视不够。胡锦涛总书记于2006年在全国科技大会上提出中国要在15年内建成一个创新型国家,于是整个社会都在谈创新,提倡创新,这正说明了一个问题,那就是现在中国缺乏创新精神和创新人才,这里且不论是科技创新还是文化创新,因为它们的本质都是一种敢为人先的精神,科技创新搞好了,有了宽松与包容的文化氛围,文化创新自然也会上去。刚刚去世的钱学森院士生前就多次提到科技创新人才培养的问题,他说:“今天,党和国家都很重视科技创新问题,投了不少钱搞什么‘创新工程’、‘创新计划’等等,这是必要的。但我觉得更重要的是要具有创新思想的人才。问题在于,中国还没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学,都是些人云亦云、一般化的,没有自己独特的创新东西,受封建思想的影响,一直是这个样子。”[3]钱老的话一语中的,正是几千年来残留在国人脑子中的封建思想束缚着我们,“枪打出头鸟”的世俗观念在人们心头挥之不去,才导致中国缺乏“想别人不敢想的,做他人不敢做的”创新型人才。在中国,还有一个现象就是对于一些创意人的创意行为,很多人不太能够理解和接受,认为是不务正业,这在一定程度上压抑了创意人群的创意热情。而这些问题的解决办法就是加快教育体制改革,改变传统的教育机制和人才培养方式,在全社会形成对多元文化的包容气氛,不同的文化可以在人们之间自由的交流、借鉴、碰撞和融合,进而为创意的产生营造良好的外部条件。
三、创意产业发展模式的含义及其约束条件
一个产业的发展是有其共性特征的,而这些共性特征可以通过发展模式来概括。从全世界来看,创意产业的发展还是近十几年的事,其发展模式还是处于不断探索之中。
费孝通认为,所谓产业的“发展模式”是指在一定地区,一定历史条件下具有特色的经济发展的路子。也就是对特定时空经济发展特点的概括,同时也是在特定的约束条件下对产业发展路径和机制的抽象概括[4]。各国所处的工业化阶段和资源禀赋等都是创意产业发展的约束条件。不同约束条件下的创意产业发展模式无法比较好坏,不能认为别国的创意产业发展模式一定比中国的好。发展模式本身没有优劣之分,但一个国家是否选择与国情相适用的发展模式则有优劣之分。总之,能发挥本国创意产业优势的模式就是好的模式,对于别国的模式和经验只能借鉴不能照搬照抄。
那么对于中国总体来说,发展创意产业的约束条件是什么呢?有学者认为,创意产业的发展离不开雄厚的人力资源,科技资源和资本资源[5],也有学者把创意产业归纳为:创意产业=文化创意+科技支撑+商业模式[6],由此不难看出限制创意产业发展的两个条件:创意人才和商业化过程中需要的资本(这里的科技可以理解为另一个层面上的创意产业,也是受这两个条件的约束)。
首先说人的因素,上文已经谈到关于创新人才的培养的问题,其解决途径是进行教育体制改革。那么对于现有的创意人才,就要涉及一个如何网罗、引进和留下的问题。一般来说,创意人力资源通常会集聚在拥有良好市场机会,便于获得生产服务以及有环境吸引力的城市地带,对住房、休闲等日常生活的舒适程度有更高的要求,因此改善城市环境加强城市创新文化建设可以为创意人群的集聚和创意的迸发提供便利,而创意产业的发展会从城市品位、城市活力、城市人口素质、城市综合竞争力等多方面提升城市形象,有助于形成现代宜居城市,这反过来又会吸引更多的创业人前来定居,促进创意产业的发展。由于创意产业与经济基础密切相关,是在制造业充分发展,服务业不断壮大的基础上形成的,所以在中国满足上述条件的城市只有北京、上海、深圳等少数几个经济发达,社会文化丰富的城市。这也是为什么这些城市的创意产业发展走在了全国前面的原因之一。此外,还有一点在这里不得不提,那就是知识产权保护。由于创意成果易被复制和抄袭,所以它需要被严格的保护,这样才能体现对个人创造力的承认和尊重,而如果这种成果得不到尊重和保护,则会极大挫伤创意者的积极性,使他们没有动力再进行创作或移居他地,导致人才外流。中国对知识产权的保护虽然也非常重视,立法也比较完善,但是由于执法水平不高,市场上的盗版现象还是十分猖獗,这已严重影响了创意产业在中国的健康发展。
再有就是资本运作的约束条件。有外国学者做过调查研究,发展中国家在发展创意产业时所面临的一个困难就是资金不足[7]。由于近年来信息通讯技术(ICT)在创意产业中发挥的作用凸现,政府需要对全球范围的信息沟通的基础设施建设投入了大量的财力,以期望建起一座可以沟通制造业与创意产业的桥梁,这本身就耗费了政府一部分对创意产业的投入,而对创意产业其他方面的扶持也是主要通过政府的拨款,并且融资门槛却相对较高。由前文我们知道,目前中国的创业产业多集中在北京、上海、深圳等大城市,这些城市的商务成本比较高而且还有上涨的态势,而中国创意产业的主体是中小型企业,经营能力比较弱,很有可能无力承担经营发展费用致使其创意无法产业化运营。再有就是中国的投资方式单一,不像欧美等发达国家那样有着多元化的混合资助方式和成熟发达的金融制度来融资[8]。
四、创意产业发展模式浅析
虽然从创意产业的形成过程,创意产业所包含的内容以及创意产业发展的渗透性等角度可以对创意产业的发展模式进行分类,但总体来说创意产业的发展形式多以创意产业园区为载体,内容上可以包含不同的模式,各个模式之间不是彼此独立的,可以共存于创意产业园区这个形式载体下。
(一)基于产业形成视角的分类
1.楼宇集聚关联模式。即在新旧厂房的基础上发展楼宇工业并进而融入文化创意元素来发展文化创意产业,逐渐形成文化创意产业链条进行整体联动发展,也被称为是Loft发展模式。这种发展模式最早可以追溯到20世纪40年代纽约的艺术家与设计师们为了逃避在市区内工作生活的限制和高昂租金,在曼哈顿的西南端,利用废弃的工业厂房进行改造,使那些旧厂房、旧仓库奇迹般地变成了颇具情趣的居室、工作室舞蹈室、画廊和电影制作室等。这之后作为一种新生活工作模式的典范受到广泛关注。此类发展模式正是在资本运作这一创意产业发展的约束条件下自发形成的符合当地实际情况的产业发展模式,其特点就是只会在“老工业城市和现代工业中心”于一体的城市中自发产生,无论是美国的纽约,英国的伦敦还是国内的上海、北京,都是此种类型的城市。这种产业发展模式的优点是对老旧的厂房加以利用,不仅变废为宝还使城市的历史文脉得到了保留,但若把这些自发形成的区域强行按照政府意愿划归成创意产业园区统一管理,可能会破坏其原有的自由的氛围,阻碍创意的产生,同时随着城市的不断发展,这些地区可能会面临着周边商业区的挤压,使得地价飞快增长,反而不再适于创意企业的发展。
2.政府主导集群模式。中国创意产业园区主要采取的是以地方政府为主导的发展模式。政府采取一定的产业和资金优惠政策,促进创意产业集聚。这些园区里中小型企业居多,相关配套设施齐全,物理空间较大。现在这种模式在创意产业的发展过程中为大多数国家和地区所采用。实践证明,创意产业园区的建立,不仅在空间上使创意企业形成集聚,也为企业的发展提供了各种设施和服务平台,政府也可以有针对性地对重点产业和企业进行扶持。同时,创意产业在中国正处于起步阶段,由于市场体制不够完善,各方面的基础条件薄弱,所以以地方政府为主导的发展模式就显得非常重要。这种发展模式的优点是园区的基础设施条件好,同时园区的运行会参照其他行业成熟的发展模式,保证园区内企业的良好发展,但其缺点是入住门槛比较高,不利于一些中小企业的发展,而且并不是建一些创意产业园区就一定能集聚起创意产业,还要考虑发展创意产业的两个约束条件能否得到有效的满足。
不难看出,上述两种发展模式不管是自发也好,是政府主导也罢,其最终效果都是形成了创业产业在空间上的集聚,而发展创业产业的两个约束条件也要求其发展必定存在着区域的不平衡。1950年,法国经济学家费朗索瓦·佩鲁提出“增长极”理论,该理论认为增长并不是同时出现在所有地方,而是首先集中于某一或某些增长极上,然后通过不同的渠道向外扩散,并对整个经济产生不同的最佳影响[9]。因此,上面提到的两种发展模式都可以统一称之为极化与扩散的非均匀发展模式。
(二)基于创意产业内容的分类
1.以影视娱乐为主题的模式。这种模式以影视娱乐为主营业务,艺术家的不断创意是其发展的不竭动力。这种发展模式的典型代表当属好莱坞,世界著名的几大电影制作商二十世纪福克斯公司(20th Century Fox)、华纳兄弟公司(Warner Brothers)、环球公司(Universal)、哥伦比亚影业公司(Columbia Pictures)等聚集在这里。同时好莱坞也云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。由于当地发达的电影娱乐工业,现在“好莱坞”一词几乎成了电影工业最高艺术的代名词。虽然影视产业已经运作了近百年,但把它作为创业产业来加以重视和大力发展只是最近十几年的事,我们的近邻韩国在影视业上的发展让国人惊叹,这值得我们重视和学习,因为影视业传播的不仅是一国的文化,它还会提升一个国家的影响力。
2.以数字娱乐为主题的模式。这种模式利用现代信息网络技术,重点发展软件、游戏、动漫等行业的文化创意产业集聚区。如北京石景山区的北京数字娱乐示范基地是科技部批准设立的四大数字娱乐产业基地之一,已吸引数十家数字娱乐企业入驻;海淀区的中关村创意产业先导基地目前已有软件、游戏、动漫画、音乐等领域200余家文化创意企业进驻;大兴的国家新媒体产业基地准备引进英国国家动漫中心等世界知名旗舰级企业5～10家;东城区文化产业园以树立动漫网游产业基地品牌为目标,努力建设北京动漫网游研发制作中心。
3.以传统文化为主题的模式。这种发展模式通过开发本地区的传统文化资源,将创意元素融入其中,开发以旅游相关等产业为主的主题公园。如西安市曲江新区的大型皇家园林式文化主题公园——大唐芙蓉园,占地面积1 000亩,建筑面积近10万平方米,项目总投资超过13亿元。大唐芙蓉园以“国人震撼、世界惊奇”为建设标准,创下了多项世界第一。虽然前文提及发展创意产业要以经济为基础,但创意产业也有其相对独立性,不是说受到了发展创意产业约束条件的约束就完全不可以发展创意产业。将当地的实际情况和资源与发展创意产业联系到一起这本身就是一个创意。中国学者厉无畏认为“人的创造力成为经济增长主导要素的时候,资源的内涵和外延得到了更深刻和广泛的拓展。一些具有历史积淀的物质载体、一些神奇的民间传说、一些社会生活中的元素等都可以纳入到资源的范畴,可加以开发和利用,成为促进经济增长有用的资源。”[10]在中国这样一个有着悠久历史的国家,只要去挖掘总会找到一些有历史沉淀的东西来进行利用。
上面只列出了按照创意产业内容来对创意产业发展模式分类的三种情况,前面我们对创意产业的概念进行了界定,知道创意产业包涵的内容是十分广阔的,这里简要列出几点只是要说明我们要发展创意产业总归要有几个侧重点,对它们进行重点突破,而不能面面俱到,做大做全,电影人向往好莱坞,歌舞剧人向往百老汇,时装设计师向往巴黎和米兰,动漫人向往日本,这都说明一个地区的创意产业总会有一个自己的特色来重点发展,因此基于不同创意产业内容的创意产业发展模式我们不妨把它们统一称作品牌塑造模式。
参考文献:
[1]赵友宝.创意产业:发达国家发展政策的国际比较及其启示[J].科学与科学技术管理,2007,(2).
[2]熊彼特.经济发展理论[M].北京:人民出版社,1934.
[3]涂元季,顾吉环,李明整理.钱学森的最后一次系统谈话——谈科技创新人才的培养问题[N].人民日报,2009-11-05(11).
[4]朱俏沫.论政府在推进创意产业发展中的作用[D].上海:上海交通大学硕士论文,2007.
[5]刘轶.创意社群与人文积累:文化创意产业发展的两种可能[J].戏剧艺术,2008,(1).
[6]华怡风.充分认识文化创意产业的内涵[N].经济日报,2006-04-20.
[7]Diana Barrowclough and Zeljka Kozul-Wright (eds), Creative Industries and Developing Countries: Voice, Choice and Economic
Growth. Routledge, New York, 2008.
[8]余晓泓.美国文化产业投融资机制及启示[J].改革与战略,2008,(12).
[9]陈建军.论区域经济发展的战略空间及其选择[J].浙江社会科学,2006,(3).
[10]厉无畏.创意产业的四条路径和产业化模式[J].浙江经济,2008,(19).
关键词:创意产业;创意人才;产业发展模式
中图分类号:F120.3文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)06-0148-04
1997年,英国首相布莱尔提出“新英国”构想,其中文化创意产业占有非常重要的地位;同年,韩国政府对这一新兴产业进行扶助性介入,尤其注重对电子游戏、音乐及电子网络等新兴产业的支持;次年,新加坡政府将创意产业定为21世纪的战略产业,出台了《创意新加坡》计划,声称要树立“新亚洲创意中心”的声誉。从此,发展创意产业的浪潮席卷全球,通过发展创意产业的办法来促进经济增长方式的转变已经成为国外发达国家和地区普遍采取的重要战略举措。美国作为世界经济第一强国,其创意产业发展态势良好,却仍继续注重加大科技投入,利用国际政治经济优势,输出书刊、影视、音乐、游戏、广告等文化产品鼓吹美国精神,宣扬本国的文化价值观[1]。
中国“十一五”规划明确提出走建设创新型国家之路,希望培育出一批自主知识产权和国产知识品牌,自主创新已成为国家战略,中国要从“文化之邦”走向“创意之邦”,从“中国制造”迈向“中国创造”,而与此同时,节能减排和降低生产总值能耗也是政府工作的重中之重。因此,兼备这两个特点的创意经济在中国具有非常广阔的发展前景。有关创意经济的理论研究已经成为了新的学术热点。
一、创意产业概念的界定
由于对创意产业的研究刚刚起步,基础理论研究还不是十分完善,而且创意产业又具有高渗透性的特点,因此对于创意产业的定义众说纷纭。在不同的国家,创意产业又被称为版权产业、文化创意产业、内容产业等,我们认为,创意产业不应只局限于单一的文化产业领域,它还渗透到了国民经济的各个行业并处于各产业的高端位置,影响着生产经营的主要环节,因此创意产业的概念趋向了泛化,其对应的具体产业门类也走向虚化。这为我们统计创意产业的相关数据及研究如何发展创意产业设置了障碍,因此有必要对创意产业的概念进行界定。
对于创意引领经济增长的理念,最早可以追溯到德国经济学家熊彼特,早在1912年他就明确指出,现代经济发展的根本动力不是资本和劳动,而是创新[2]。从英文单词角度来讲创新与创意都是“creative”,但从当时的时代背景来看,他所说的创新与现代意义上的创意的内涵并不一致,因为从产业经济学角度来看,经济发展要经历农业、工业、服务业等阶段,所以在20世纪初熊彼特所说的创新,他指的只能是科学技术上的创新。那么,科技上的创新属不属于创意的范畴呢,我们看一下发展创意产业浪潮的发起者英国的观点,他们的定义是,“那些源自个人创意、技能与才干的活动,通过知识产权的生成与利用,具有潜力创造财富和就业机会”的行为都可以成为“创意产业”。简单而言,创意产业即是将“点子”、“主意”或“想法”产业化形成价值并带来就业的产业。这是一个比较广义的概念,涵盖的范围比较大。由此可见,科技上的创新也应该是创意的一种,包含于创意之中,因为它符合上述定义,其最典型的一个例子就是专利成功的用于实践并进行大规模生产。科技的创新会增加商品的功能价值,而文化创意又会赋予商品以观念价值,它们共同使商品获得较高的附加值。
创意可以促进经济的发展,人们对此早有认识,不过以前人们更多看重的是科技上的创意,强调由科技创新来带动经济的发展,这与我们现在要大力发展的狭义的创意产业,即那些对原创性和创新性要求比较高的行业(这些行业往往是和文化及艺术密切相关,这也是为什么很多国家会把创意产业直接理解成文化产业)不同,这些狭义的创意产业虽然也是早已存在,但其对经济的拉动作用并没有被人们所重视。直到20世纪末,各发达国家原有的产业发展已达到极限,经济的发展面临严重的资源和能源制约,因此不得不寻找新的经济增长点;与此同时各发达国家已进入后工业化社会,人们的物质生活水平达到了一定程度,人们不再满足单一的文化生活环境,开始追求更加丰富多彩的创意文化,精神文化消费支出比例提高,这为创意产品提供了广阔的市场,以上两方面原因促使了狭义的创意产业在发达国家的蓬勃发展。但我们并不能因此就抹杀和忽略科技创意对创意产业的贡献,尤其是在中国这样一个发展中国家,虽然个别大城市的情况已满足上面两个条件,但就全国范围来讲还远不是这样,因此中国完全可以发展广义上的创意产业,在大力发展文化创意产业的同时继续加大对科技创新的重视和投入,在全国形成一种鼓励创新,宽容失败,承认和尊重个人创造力的氛围。
二、创意产业的核心——创意
如何将创意转化为财富,贯穿着创意产业的整个价值链体系,而在产业链上流动的最值钱的就是知识产权。在经济社会已经进入到知识经济发展阶段的今天,知识产业已成为经济的主产业,知识创新力成为经济发展的主动力,而文化创意和科技创意(创新)作为知识经济的核心,是提升产业附加值和竞争力的两大引擎。有了创意,才有可能会形成创意产业,否则整个产业链无从谈起,更不要说去研究如何发展创意产业。
说到创意,不可避免地要提起创意的主体——创意人才。纵观世界上的创意产业发展强国,无不有着先进与完善的创意人才培养和引进机制。而中国与之相比就显得对培养创意人才的重视不够。胡锦涛总书记于2006年在全国科技大会上提出中国要在15年内建成一个创新型国家,于是整个社会都在谈创新,提倡创新,这正说明了一个问题,那就是现在中国缺乏创新精神和创新人才,这里且不论是科技创新还是文化创新,因为它们的本质都是一种敢为人先的精神,科技创新搞好了,有了宽松与包容的文化氛围,文化创新自然也会上去。刚刚去世的钱学森院士生前就多次提到科技创新人才培养的问题,他说:“今天,党和国家都很重视科技创新问题,投了不少钱搞什么‘创新工程’、‘创新计划’等等,这是必要的。但我觉得更重要的是要具有创新思想的人才。问题在于,中国还没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学,都是些人云亦云、一般化的,没有自己独特的创新东西,受封建思想的影响,一直是这个样子。”[3]钱老的话一语中的,正是几千年来残留在国人脑子中的封建思想束缚着我们,“枪打出头鸟”的世俗观念在人们心头挥之不去,才导致中国缺乏“想别人不敢想的,做他人不敢做的”创新型人才。在中国,还有一个现象就是对于一些创意人的创意行为,很多人不太能够理解和接受,认为是不务正业,这在一定程度上压抑了创意人群的创意热情。而这些问题的解决办法就是加快教育体制改革,改变传统的教育机制和人才培养方式,在全社会形成对多元文化的包容气氛,不同的文化可以在人们之间自由的交流、借鉴、碰撞和融合,进而为创意的产生营造良好的外部条件。
三、创意产业发展模式的含义及其约束条件
一个产业的发展是有其共性特征的,而这些共性特征可以通过发展模式来概括。从全世界来看,创意产业的发展还是近十几年的事,其发展模式还是处于不断探索之中。
费孝通认为,所谓产业的“发展模式”是指在一定地区,一定历史条件下具有特色的经济发展的路子。也就是对特定时空经济发展特点的概括,同时也是在特定的约束条件下对产业发展路径和机制的抽象概括[4]。各国所处的工业化阶段和资源禀赋等都是创意产业发展的约束条件。不同约束条件下的创意产业发展模式无法比较好坏,不能认为别国的创意产业发展模式一定比中国的好。发展模式本身没有优劣之分,但一个国家是否选择与国情相适用的发展模式则有优劣之分。总之,能发挥本国创意产业优势的模式就是好的模式,对于别国的模式和经验只能借鉴不能照搬照抄。
那么对于中国总体来说,发展创意产业的约束条件是什么呢?有学者认为,创意产业的发展离不开雄厚的人力资源,科技资源和资本资源[5],也有学者把创意产业归纳为:创意产业=文化创意+科技支撑+商业模式[6],由此不难看出限制创意产业发展的两个条件:创意人才和商业化过程中需要的资本(这里的科技可以理解为另一个层面上的创意产业,也是受这两个条件的约束)。
首先说人的因素,上文已经谈到关于创新人才的培养的问题,其解决途径是进行教育体制改革。那么对于现有的创意人才,就要涉及一个如何网罗、引进和留下的问题。一般来说,创意人力资源通常会集聚在拥有良好市场机会,便于获得生产服务以及有环境吸引力的城市地带,对住房、休闲等日常生活的舒适程度有更高的要求,因此改善城市环境加强城市创新文化建设可以为创意人群的集聚和创意的迸发提供便利,而创意产业的发展会从城市品位、城市活力、城市人口素质、城市综合竞争力等多方面提升城市形象,有助于形成现代宜居城市,这反过来又会吸引更多的创业人前来定居,促进创意产业的发展。由于创意产业与经济基础密切相关,是在制造业充分发展,服务业不断壮大的基础上形成的,所以在中国满足上述条件的城市只有北京、上海、深圳等少数几个经济发达,社会文化丰富的城市。这也是为什么这些城市的创意产业发展走在了全国前面的原因之一。此外,还有一点在这里不得不提,那就是知识产权保护。由于创意成果易被复制和抄袭,所以它需要被严格的保护,这样才能体现对个人创造力的承认和尊重,而如果这种成果得不到尊重和保护,则会极大挫伤创意者的积极性,使他们没有动力再进行创作或移居他地,导致人才外流。中国对知识产权的保护虽然也非常重视,立法也比较完善,但是由于执法水平不高,市场上的盗版现象还是十分猖獗,这已严重影响了创意产业在中国的健康发展。
再有就是资本运作的约束条件。有外国学者做过调查研究,发展中国家在发展创意产业时所面临的一个困难就是资金不足[7]。由于近年来信息通讯技术(ICT)在创意产业中发挥的作用凸现,政府需要对全球范围的信息沟通的基础设施建设投入了大量的财力,以期望建起一座可以沟通制造业与创意产业的桥梁,这本身就耗费了政府一部分对创意产业的投入,而对创意产业其他方面的扶持也是主要通过政府的拨款,并且融资门槛却相对较高。由前文我们知道,目前中国的创业产业多集中在北京、上海、深圳等大城市,这些城市的商务成本比较高而且还有上涨的态势,而中国创意产业的主体是中小型企业,经营能力比较弱,很有可能无力承担经营发展费用致使其创意无法产业化运营。再有就是中国的投资方式单一,不像欧美等发达国家那样有着多元化的混合资助方式和成熟发达的金融制度来融资[8]。
四、创意产业发展模式浅析
虽然从创意产业的形成过程,创意产业所包含的内容以及创意产业发展的渗透性等角度可以对创意产业的发展模式进行分类,但总体来说创意产业的发展形式多以创意产业园区为载体,内容上可以包含不同的模式,各个模式之间不是彼此独立的,可以共存于创意产业园区这个形式载体下。
(一)基于产业形成视角的分类
1.楼宇集聚关联模式。即在新旧厂房的基础上发展楼宇工业并进而融入文化创意元素来发展文化创意产业,逐渐形成文化创意产业链条进行整体联动发展,也被称为是Loft发展模式。这种发展模式最早可以追溯到20世纪40年代纽约的艺术家与设计师们为了逃避在市区内工作生活的限制和高昂租金,在曼哈顿的西南端,利用废弃的工业厂房进行改造,使那些旧厂房、旧仓库奇迹般地变成了颇具情趣的居室、工作室舞蹈室、画廊和电影制作室等。这之后作为一种新生活工作模式的典范受到广泛关注。此类发展模式正是在资本运作这一创意产业发展的约束条件下自发形成的符合当地实际情况的产业发展模式,其特点就是只会在“老工业城市和现代工业中心”于一体的城市中自发产生,无论是美国的纽约,英国的伦敦还是国内的上海、北京,都是此种类型的城市。这种产业发展模式的优点是对老旧的厂房加以利用,不仅变废为宝还使城市的历史文脉得到了保留,但若把这些自发形成的区域强行按照政府意愿划归成创意产业园区统一管理,可能会破坏其原有的自由的氛围,阻碍创意的产生,同时随着城市的不断发展,这些地区可能会面临着周边商业区的挤压,使得地价飞快增长,反而不再适于创意企业的发展。
2.政府主导集群模式。中国创意产业园区主要采取的是以地方政府为主导的发展模式。政府采取一定的产业和资金优惠政策,促进创意产业集聚。这些园区里中小型企业居多,相关配套设施齐全,物理空间较大。现在这种模式在创意产业的发展过程中为大多数国家和地区所采用。实践证明,创意产业园区的建立,不仅在空间上使创意企业形成集聚,也为企业的发展提供了各种设施和服务平台,政府也可以有针对性地对重点产业和企业进行扶持。同时,创意产业在中国正处于起步阶段,由于市场体制不够完善,各方面的基础条件薄弱,所以以地方政府为主导的发展模式就显得非常重要。这种发展模式的优点是园区的基础设施条件好,同时园区的运行会参照其他行业成熟的发展模式,保证园区内企业的良好发展,但其缺点是入住门槛比较高,不利于一些中小企业的发展,而且并不是建一些创意产业园区就一定能集聚起创意产业,还要考虑发展创意产业的两个约束条件能否得到有效的满足。
不难看出,上述两种发展模式不管是自发也好,是政府主导也罢,其最终效果都是形成了创业产业在空间上的集聚,而发展创业产业的两个约束条件也要求其发展必定存在着区域的不平衡。1950年,法国经济学家费朗索瓦·佩鲁提出“增长极”理论,该理论认为增长并不是同时出现在所有地方,而是首先集中于某一或某些增长极上,然后通过不同的渠道向外扩散,并对整个经济产生不同的最佳影响[9]。因此,上面提到的两种发展模式都可以统一称之为极化与扩散的非均匀发展模式。
(二)基于创意产业内容的分类
1.以影视娱乐为主题的模式。这种模式以影视娱乐为主营业务,艺术家的不断创意是其发展的不竭动力。这种发展模式的典型代表当属好莱坞,世界著名的几大电影制作商二十世纪福克斯公司(20th Century Fox)、华纳兄弟公司(Warner Brothers)、环球公司(Universal)、哥伦比亚影业公司(Columbia Pictures)等聚集在这里。同时好莱坞也云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。由于当地发达的电影娱乐工业,现在“好莱坞”一词几乎成了电影工业最高艺术的代名词。虽然影视产业已经运作了近百年,但把它作为创业产业来加以重视和大力发展只是最近十几年的事,我们的近邻韩国在影视业上的发展让国人惊叹,这值得我们重视和学习,因为影视业传播的不仅是一国的文化,它还会提升一个国家的影响力。
2.以数字娱乐为主题的模式。这种模式利用现代信息网络技术,重点发展软件、游戏、动漫等行业的文化创意产业集聚区。如北京石景山区的北京数字娱乐示范基地是科技部批准设立的四大数字娱乐产业基地之一,已吸引数十家数字娱乐企业入驻;海淀区的中关村创意产业先导基地目前已有软件、游戏、动漫画、音乐等领域200余家文化创意企业进驻;大兴的国家新媒体产业基地准备引进英国国家动漫中心等世界知名旗舰级企业5～10家;东城区文化产业园以树立动漫网游产业基地品牌为目标,努力建设北京动漫网游研发制作中心。
3.以传统文化为主题的模式。这种发展模式通过开发本地区的传统文化资源,将创意元素融入其中,开发以旅游相关等产业为主的主题公园。如西安市曲江新区的大型皇家园林式文化主题公园——大唐芙蓉园,占地面积1 000亩,建筑面积近10万平方米,项目总投资超过13亿元。大唐芙蓉园以“国人震撼、世界惊奇”为建设标准,创下了多项世界第一。虽然前文提及发展创意产业要以经济为基础,但创意产业也有其相对独立性,不是说受到了发展创意产业约束条件的约束就完全不可以发展创意产业。将当地的实际情况和资源与发展创意产业联系到一起这本身就是一个创意。中国学者厉无畏认为“人的创造力成为经济增长主导要素的时候,资源的内涵和外延得到了更深刻和广泛的拓展。一些具有历史积淀的物质载体、一些神奇的民间传说、一些社会生活中的元素等都可以纳入到资源的范畴,可加以开发和利用,成为促进经济增长有用的资源。”[10]在中国这样一个有着悠久历史的国家,只要去挖掘总会找到一些有历史沉淀的东西来进行利用。
上面只列出了按照创意产业内容来对创意产业发展模式分类的三种情况,前面我们对创意产业的概念进行了界定,知道创意产业包涵的内容是十分广阔的,这里简要列出几点只是要说明我们要发展创意产业总归要有几个侧重点,对它们进行重点突破,而不能面面俱到,做大做全,电影人向往好莱坞,歌舞剧人向往百老汇,时装设计师向往巴黎和米兰,动漫人向往日本,这都说明一个地区的创意产业总会有一个自己的特色来重点发展,因此基于不同创意产业内容的创意产业发展模式我们不妨把它们统一称作品牌塑造模式。
参考文献:
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[9]陈建军.论区域经济发展的战略空间及其选择[J].浙江社会科学,2006,(3).
[10]厉无畏.创意产业的四条路径和产业化模式[J].浙江经济,2008,(19).