初中学生大部分美术基础较差,停留在“儿童画”和“卡通”的程度上,绘画的练习非常少,欣赏能力比较低。而中学时代的青少年,他们向往成年人那种成熟的美术作品,不再像小学生那样,凭借好奇心,凭借直觉和想象毫无顾忌地描绘他们所见的世界,在创作上表现出自己技能的不足与日益提高的审美水平之间的矛盾。
　　21世纪对人才素质的基本要求就是创造力、获取知识的能力,而美术教学是素质教育的重要组成部分,美术能力是学生综合能力的一种体现,也是人才基本素质的重要组成部分。近几年来,我们把提高学生美术水平作为初中美术教学改革的重要内容及突破口。以下是我在教学中提高学生美术水平的一些尝试。
　　一、运用多种方法激发学生学习美术的兴趣,指导学生卡通绘画、制作卡片、电脑绘画等学生喜闻乐见的活动,从而提高其美术水平。
　　当今初中生,他们绝大多数都喜欢看卡通电视片,喜欢卡通画的艺术形象。在他们的生活中卡通的情节和形象占据一定位置并有着十分丰富的卡通绘画体验。能有效利用学生的对卡通绘画的兴趣让他们进行美术创作,提高他们的创作能力不啻是一条较好的途径。为了辅导学生进行卡通绘画,我就准备许多卡通绘画的范图,给同学们分析卡通绘画的特点,让同学们在借鉴和改造别人的作品的基础上大胆进行创作,让自己的想法和观点在作业中体现。学生感到教师布置的学习内容和作业正是自己喜欢的,学习和创作的热情高涨,课后很多同学都会主动找资料,认真进行卡通画创作。通过学习、创作和同学们之间的交流展览,学生从中体会到美术创作能给自己增添无穷乐趣。
　　每年新年到来之际,学生们都较热衷于互相寄送贺年卡,有很多学生都收藏了许多贺年卡,私下交流谁的贺卡漂亮,初一美术课程正好在这一阶段上贺卡设计课,为了提高学生综合利用材料,大胆借鉴其它艺术创作形式,我将原课堂上完成的作业,让他们课外完成,创作的形式也不限于绘画,可以通过多种材料的粘、贴、刻、折、剪、编等活动来完成,以此充分调动学生创作的主动性。教师鼓励学生发挥自己的创造性和想象力,要争取做得与众不同,让同学们知道没有个性就没有创新,让学生相信自己具备巨大的创新潜力。学生则尽情想象,到处寻找自己心目中理想的设计形式,将自己的潜能发挥得淋漓尽致,创造出各种各样的崭新的贺卡形象。无论是造型、花纹还是色彩,都能体现学生的天真大胆及对美的追求,在创作活动中体会到成功的喜悦,将学生创作上的畏惧转化为兴趣。
　　电脑美术已经开始走入我们的美术课堂,学生们大都迷恋于电脑的神奇,电脑美术大大地降低了美术技能的要求,有些基础较差的同学也能通过电脑的制作出非常精美的作品,使学生之间的美术技能重新回到同一起跑线上,基础差的同学通过电脑美术创作重拾回自信心,相對而言电脑美术创作非常容易使画面效果完整。有位教育家曾说:“任何一种创造性劳动的前提就是身心自由。”电脑美术恰恰能够做到这一点,学生能很快在创作中享受其成就感,这样教师就有足够的时间给学生传授美术创作的思路和方法、构图与法则、艺术的形式美,而不是将时间全都耗在技能的传授和学习上,有些学生对拿画笔不感兴趣,然而却对握鼠标非常入迷,这对于全面提高每位学生的创新意识是很有帮助的。
　　从学生的兴趣入手培养学生的美术能力,并非教师的教学内容完全被学生的兴趣所限制,而是在教学中利用学生的兴趣去发展学生更加广阔的知识和兴趣,充分发挥学生的主观能动性,形成自觉的创新能力。
　　二、注重多媒体在教学中的应用。
　　传统的美术教学模式中知识的传授、素质的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。理性知识太多,感性材料太少,不能充分发挥学生认识的主体性。时代在发展,需要有“发展的眼光”。运用立体的、动态的、连续的、全面的表示方法反映美术教学过程,多媒体教育已越发显得重要。它通过利用现代媒体的形、声、色并茂,表现手法丰富多样,富于变化的优越性,达到优化教学过程、提高教学质量的目的。在多媒体教育中,运用课件教学不失为一个非常有效的教学手段。教师在课前运用计算机把课件做好,上课时将学生带到多媒体教室。电脑展示的画面色彩丰富,有动画效果,有故事情节,有优美的音乐。学生的学习积极性将被最大限度地调动起来,使美术课堂真正做到寓教于美,美中育人。现代多媒体教育技术具有形象直观性、声像同步性,画面的动态选择性和时空的可变性等优势,教师更多的是根据教学目标和教学内容去选择合适的电教媒体,在课前将各种有效传递教学信息的媒体加以选择和组合,使之最有效地提高教学效率。因而学生的信息来源是多方面的,信息的呈现是形象生动的。只要在教学实践中不断探索和寻求规律、方法,最大效能地发挥现代教育技术的优势,则美术课必定会有质的飞跃。
　　三、注重美术教学中的多层次、分阶段的特点,正确对待学生的差异。
　　在美术课堂教学中分层次、分阶段是对学生进行美术能力的培养的有效途径。美术教学在培养学生的美术能力上,具有明显的优势,创作练习比美术知识美术技能等教学内容来说,更能使学生的想象力得到充分的发挥,进而激发学生的创造动机,使学生的创作力得到充分的训练。因此,在美术教学中必须加大创作练习的内容,在练习中也应注意分层次、分阶段进行,这就需要教师在教学中精心设计安排,根据学生的年龄特点和认知规律,提出不同的教学目标,遵循循序渐进的原则,注意教学与其他内容的有机结合。这样才有利于练习的有利进行,使学生的美术能力得到有效培养。
　　适应每一个学生的特点,在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助,体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中,要尽量考虑学生的差异,分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现领先的优势,让他们有机会“露一手”,并给予积极的评价,使他们树立起自信心。
　　四、注重鼓励赞美,给学生留出充分想象和思考的空间。
　　喜欢听好话,渴望别人赞扬是人的一般心理特征。第斯多惠说:“教学艺术的本质不在于传授本领,而在于唤醒、激励和鼓舞。”美术是空间的艺术,是用艺术的形象去再现现实生活,揭示人生真理,它是让人们通过感受体验想象来理解艺术形象。因此,在美术教学过程中,教师应遵循和利用美术的教学特征,对美术的想象不要给予学生肯定的答案,而应鼓励学生展开想象的翅膀,敢于异想天开,标新立异,敢于坚持自己的观念,给学生留出思考和想象的空间,利用多种现代化教学手段和方法,培养学生善于发现、善于思考的习惯,使学生得到创造性探索、想象和求异的训练,这样有利于激发学生的创作动机和培养创造人格,当学生通过自身丰富的想象,发现、思考、求异、总结体验领略到美术所具有的丰富内涵,将进一步激发他们的创作热情和兴趣,从而使学生的美术能力得到培养和发展。
　　创设宽松自由的课堂环境,在美术教学中使学生始终沉浸在美的体验之中,激励学生大胆想象,积极表达自己的见解,充分自由发挥想象,使学生保持愉快的心情,有利于学生创造性思维的生成。美术是情感的艺术,它与师生的情绪有着密切的关系。所以学生在学习中保持愉快的心情,有利于发挥主动性和创造性,实现有意识和无意识的统一,在和谐的教学环境中,使师生教学情感产生共鸣,唤起学生的创造热情和创造动机,大胆发表自己的看法和见解,积极提出问题和解决问题,灵活运用所学的知识进行创造性的学习。
　　五、走出纯美术小天地,拓宽学生的美术能力。
　　中学美术教育要走出纯美术的小天地,需从各学科的交叉与融会中使学生接触更广泛的知识,拓宽创造思维领域。教师可将多种学科中关于创造力、制作力、审美力和思维方式及知识点等因素与美术学科中的创造力、制作力、审美力等相结合,形成一个有机的课程体系,达到培养复合型人才素质之目的。比如在美术课的汽车课题中,知识点有五个方面:第一,要鉴赏有史以来的各种汽车,从第一代直到现代最先进的汽车,并体现出每一代汽车设计的年代、型号、速度等;第二,要能描绘汽车,并能有新奇的设计;第三,要懂得汽车动力原理;第四,要能动手制作汽车模型和装配汽车;第五,要写出一篇学习美术课的作文,尤其要写出创造思维的过程和体验。从这一课的知识点来看,有人类文明史,有绘画知识和设计知识,有物理动力知识,有数学和制作知识,也有语文写作知识,从而形成多学科知识的交汇,使知识具有一定的深度和广度,才能拓宽学生兴趣,提高学习质量。
　　总之,要提高学生的美术水平,我们一定要抓住中学生的自身特点和美术教学自身规律,有的放矢,采取多种有效途径,激发学生美术学习兴趣,陶冶学生的心灵,使他们的潜在美术创造能力得到开发。