包铭山:中国民营美术馆的可持续性

来源 :收藏·拍卖 | 被引量 : 0次 | 上传用户:liongliong580
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  2012年,不少藏家都建立起自己的私人美术馆。这些民营美术馆的创建者们希望与公众分享收藏,但是提升文化品质的初衷遭遇现实的无情考验,陷入资金与政策的双重迷局,相关法律的不可操作与某些缺失也使得当前民营博物馆在维持运营、流转藏品上遇到不小困难,在文化诉求与现实条件中,民营美术馆将如何进行可持续发展?包铭山作为中国的顶级藏家,由他担任馆长的新疆广汇美术馆将于2013年开始建设。由藏家转身馆长,他将如何面对民营美术馆的可持续发展呢?
  民营美术馆在意大利出现的时间可能相对较早。在中国,最早的私人美术馆可能是1905年中国江苏末代状元张謇所建的南通博物苑。要建立民营美术馆,最重要的是明确你想建什么样的美术馆。这个就是“理论先行”。其实中国很多私人藏家是很愿意将藏品捐给国营美术馆。只是很可惜,国营美术馆是将捐赠的藏品收藏起来,遇到重大日子才会拿出来展览。藏家辛辛苦苦收藏起来的宝贝,变成了公营美术馆的藏品,没办法造福公众,不得不说是一种遗憾。
  探讨民营美术馆的可持续性这个命题可能很尖锐,不少朋友在去过一些民营美术馆后发现,里面什么藏品都没有,没有办法持续发展下去。那么我们目前正在新疆建设的广汇美术馆,作为私营的美术馆要如何保证可持续性?这里就包含一个理论先行的问题。我们企业在中国西部的少数民族地区,经过近二十年的发展,规模日益增大。这一切的背后,我们得到了很多人民的支持和政府的帮助。作为企业是有社会责任的,所以我们希望设立一个民营美术馆,造福当地的群众。特别在中国西部大开发的前提之下,西部几乎是文化的沙漠,没什么好的美术作品、美术馆,所以我们就这样定位。
  但是我发现如今有些趋势是不可取的,很多美术馆的馆长和房地产老板是一样的,他觉得造一个美术馆就是将房子造得最漂亮,或者是邀请世界很有名的建筑设计师来设计的,这样美术馆的名气就响了。虽然我们也需要好的美术馆外观,但是我个人认为,真正好的美术馆,其实是靠藏品讲话。
  选定什么样的藏品,里面有很大的学问。就我的知识而言,中国几千年,二十世纪是最伟大的一百年,它结束了2500年的封建制度,建立了中华民国,旋即又变成了公有制的社会主义政权并延续至今。而在这样风雨变幻百年中,也产生了特别多的大师和大家。革命家有孙中山先生,毛泽东,还有蒋介石,这些在历史上都留下了响当当名气。而就画家而言,开宗立派的大师就出了不少,所以我们从1960年到2000年,选了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石、张大干、石鲁、林风眠、李可染,这十个近现代百年间已经盖棺定论的大师作品,成为我们美术馆的主要收藏方向。
  做一个美术馆怎么持续发展,前面的理论先行、框架构造和后面的持续发展的措施必须要结合好,不然没有办法继续发展。理论先行非常重要,有了理论的构思,才会有一个好的框架,才会有一个框架下面来维持操作的方法。我们的方法是在藏品数目上做一个恒定,收藏150到200件的作品,今后如果有更好的藏品进来,就将十个大家里稍逊的作品淘汰出去。这样有流动,大家也可以看到新的东西。淘汰的画就到市场上调剂和套现,解决美术馆的资金问题。有些美术馆最怕的问题就是依靠集团提供的经费运作,比如房地产前两年很赚钱,可以资助美术馆的发展,但是现在国家宏观调控房地产市场时,集团缺乏经费,也导致这些美术馆经营出现问题。
  在我个人认为可持续性的操作中,有两方面可以跟大家分享。第一是在购买时不妨买相同类型的作品,因为画家总是喜欢重复自己比较得意的作品。比如说我曾经在7天里买了潘天寿先生仅存下的两张牛,可能这一张留下了,另一张卖掉了,这个馆10年开销就够了。此外是购藏时机很重要,人家不买的时候你就去买,人家卖得很高时你也可以参与其中。因为这些作品都是独一无二,可遇不可求的。好像徐悲鸿先生有的作品被国家定为一级文物,我们咬着牙花了2.6个亿买下来。而这样能产生效应,复制生产一些衍生品,再者如藏品的出版、巡展、借展等,也会有一些收入。
  我们的思路是美术馆既要非盈利,还要做到专业,凭自身财力和精力做到有名气,将藏品数量与质量稳定下来。在当今我国提倡文化强国思路的时候,我呼吁如果国家的税收政策也能够像西方一样,只要资金投入到文化、教育当中去的,税收就能够减免,我想全国私人美术馆、全国私人大学高等学府就会大量的涌现,并且也能够建好、管好、用好。
其他文献
“愿做青藤门下走狗”,这是扬州八怪之郑板桥为表达对明代画家徐渭的敬仰而发出的感慨,这一脍炙人口的佳话也曾被近现代大师齐白石所效法,写下过类似诗句来赞誉吴昌硕。区广安作为岭南地区别具一格的艺术家,一直以来对中国的传统保持着非常纯粹的感情与执着,区先生自谦弗如东坡与白石老人般狂热,但却非常真诚笃定地认为自己是一位中国传统山水的铁杆粉丝。  林深鸟静无余事,夜读唐诗曰看山  南国4月春季,早已是一片绿意
期刊
非主流专场拍卖是今年拍卖潮流之一。一个拍卖专场,如何做到内含非主流的意趣,又不脱离传统,又合乎买家保值增值的需求?这是一个很不易的探索。2012年春拍西泠的“中国首届明清御窑金砖专场”是一个成功的案例。这是自拍卖出现以来,唯一一个御窑金砖专场。延续了西泠开拓新专场的一贯理念。是继“中国首届庭园艺术·石雕专场”、“中国首届紫砂盆专场”之后,西泠拍卖在对文人雅趣、庭园生活的探索中,开拓的又一专场,专场
期刊
在投资热潮退却,藏家“惜售”、买家“观望”的大环境下,泓盛2012秋季拍卖会以1.97亿元的总成交额落下帷幕,1.97亿元的成绩虽比2011秋拍萎缩5%,却相较春拍增加了8%。综观泓盛秋拍的场次,既有油画雕塑、当代艺术、纸币、铜镜、现代金银币、纸杂文献等泓盛强项板块,也有这几年推出、有一定积累和沉淀的邮品、古钱币和机制币、中国书画板块,同时也推出“近现代瓷艺专场”和“现当代设计”两大新板块,合共推
期刊
2012年,处于调整期的中国拍卖市场遭遇了拍卖成交总额和成交率的双下滑。中国嘉德国际拍卖有限公司董事副总裁寇勤用“腰斩”总结2012秋季拍卖市场。而“板块轮换”是继“腰斩”之后的2012年秋季艺术品拍卖第二个特点。遵循市场的优胜劣汰,某些板块出现了前所未有的大换血,如中国当代油画板块在香港苏富比的秋拍遭遇滑铁卢,以F4为首的中国当代艺术家遭遇了“黑色星期天”;而早期油画一改往常的小众角色,成为高价
期刊
中国艺术品市场发展30年,从2000年春拍总成交额6.64亿元一跃到2011年春拍的426亿元,从“亿元时代”经年高奏凯歌,一路拉升至“资本时代”,带着“世界第一”的美誉进入2012年。而在这高歌行进的过程中,中国艺术市场可谓是乱象丛生。中山大学传播与设计学院副院长杨小彦认为,中国艺术市场未来的理性选择将在这样的乱象丛生中产生。  艺术品市场三大问题  我自担任广州艺术学院艺术管理系的筹建工作以来
期刊
尽管摄影收藏在国外早已风生水起,但在国内却还处于起步阶段,被称作艺术收藏中的“原始股”。2006年,解海龙的《大眼睛》以30多万的高价卖出,引发一时之热议,但自2008年金融危机后,摄影市场却又重新低落。对尚且年幼的市场来说,热钱的流人和营销的炒作只能是饮鸩止渴,要形成良性发展,就必须先认识到中国影像收藏市场所面临的真正困境。  本期“圆桌”邀请北京三影堂摄影艺术中心的荣荣先和浮图网的CEO杨长虹
期刊
2012年,可谓是艺术市场继1997年和2008年两次调整后的第三次调整。而在今年,艺术品拍卖市场出现了查税风波、拍卖公司试水香港等多重变局的影响,市场信心备受考验。作为每年编纂中国艺术品市场年度报告的国家艺术与文化政策研究所所长余丁,他认为虽然2012年中国艺术市场整体“减速”。但是未来十年仍然是国际艺术品的收藏是黄金十年。一个属于中国的世界艺术收藏体系的逐渐形成,有助于提高中国艺术品的国际地位
期刊
对于20世纪20-30年代的香港画坛,国画研究会香港分会(下称“香港分会”或“分会”)是重要的研究个案。该会的广东总会以坚守传统文化为务,致力发扬国画传统,代表着传统画派于中国南方的主要力量。香港分会承其宗旨,透过各种美术活动,为保存国粹作出努力,并带动了香港早期书画团体的发展。由于与广东有着直接的渊源,同时会员亦与中原地区颇有联系,分会于香港延续中国艺术传统,实有筚路蓝缕之功。然而,在以往的美术
期刊
香港是亚洲艺术中心,位于西九龙艺术文化区的M+视觉艺术博物馆将成为香港乃至亚洲未来最重要的博物馆之一。作为一个2017年才投入使用,暂时没有展架、没有墙壁、没有庭院的博物馆到底可以展示什么?而这个破除墙界后的博物馆,又将如何呈现艺术家与城市地理、城市历史最深刻的互动成果呢?曾担任过中央美术学院艺术管理系教授,现任香港M+视觉艺术博物馆高级策划人的皮力博士,整体呈现香港M+视觉艺术博物馆的过去进行时
期刊
美术馆不断建立是一个国家艺术品市场进入繁盛期的必然现象,中国的企业正在遵从世界性的发展规律,在商业获得成功之后向文化转型。而在高速发展的当下,如何建立新型的美术馆生态并形成可持续发展模式,中国的美术馆运营探索将有怎样的可能性?因此本次论坛的第二个议题集中讨论“美术馆的可能性”。  2012年,中意建交42周年,双边贸易额达到451亿元。中意两国在不断加强务实合作,进一步深化两国在文化、艺术等各领域
期刊