论文部分内容阅读
摘要：戏曲不仅是先人为后代留下来的艺术瑰宝，还是我国传统文化的精髓，历经数代艺术家的再创造，形成了个性鲜明且多样化的艺术形式，而现在民族声乐的创新方向就是将传统戏曲的演唱技巧融入其中，使之在传统戏曲的熏陶下，更好地将中华民族的精神文化传承下来。本文以传统戏曲与民族声乐的关系为切入点，据实分析了在民族声乐演唱中运用传统戏曲演唱技巧的策略，以期为相关教育者提供參考。
关键词：传统戏曲演唱技巧;民族声乐;运用策略
中国历史文化源远流长，博大精深。在长期的历史发展过程中，戏曲表演最初只是作为一种娱乐形式存在的。经过多年的磨砺和历史的变迁，戏曲表演已经成为一种专业的表演形式，需要具备很强的戏曲表演基础，才能表现得很好，因此，戏曲的演奏技巧具有重要的借鉴意义。要提高民族声乐演唱过程中的艺术感和形式感，学习戏曲的表演技巧是很有帮助的。一方面可以提高学生的艺术水平，而且可以提高学生的表演能力。
一、传统戏曲与民族声乐的关系
传统戏曲历史悠久，源远流长，相关的演唱技巧及方法都是在发展过程中积累下来的，并且形成了多个影响力较强的剧种如：京剧、川剧、昆剧、黄梅戏等。民族声乐是含有我国民族特色的一种音乐形式，以传统民族演唱结合西洋美声的唱法为主，通过融合一定的技巧，形成独特的演唱形式。两者之间的都具有较强的地域特色，也就是说，它们的文化底蕴与基础相同;在唱法上也存在相似之处，均是以真声为主、假声为辅，两种独立的艺术表现形式在自身的发展中，相互吸收、相互借鉴、相互融合，它们的关系就好比根与叶、源与流的关系，但是它们在表现形式生存在一定的差异，因此，处理好二者之间的差异将传统戏曲演唱技巧巧妙地融入民族声乐艺术中，从而推动民族声乐艺术的创新和发展。
二、戏曲演唱在民族声乐演唱中的运用
从传统的曲艺发展历程中可以看出，民族声乐演唱中的多种唱法均是运用和借鉴了传统戏曲的技巧，不仅丰富了民族声乐的形式，还能让其多元化，最终带给观众不同的艺术感受。
（一）传统戏曲吐字发音技巧的利用
吐字发音是传统戏曲唱法中要求最为严格的，含糊其辞的演唱会致使观众一头雾水、不知所云，更不用说形象地表达人物个性及内心情感了，因此，一场完美的演唱是奠定在吐字清晰的基础上完成的，戏曲中讲究“嘴力”功夫，要体现声音嘹亮、咬字清脆、喷吐有力，才能避免观众产生听而不闻或闻而无味的感觉，“五音四呼”是戏曲演员在唱念时吐字发音的规范之一，“五音”指的是改造唇、齿、舌、牙、喉发音的产物，这五个部位进行有机的配合，交替完成各自的任务;而“四呼”是口形依靠“开、齐、撮、合”的动作对“五音”进行调解，要想做到腔变音不变，达到“出字千斤重，听者自动容”的效果，只有掌握五音发音部位的正确性，保证行腔的标准口形。在民族声乐演唱中，由于评价声音美的重要标准之一就是字音的纯正，因此对于吐字发音及声音的表达非常重视，借鉴传统戏曲的吐字技巧，可以使声乐演唱更具张力，不仅听众能够听清表演者唱出的每个字、每个音、每个词，还能增加声音的圆润度、柔和度、甜美度。
（二）传统戏曲“腔圆字正”技巧的运用
“腔圆字正”是传统戏曲中最不可缺少的，简单来说“腔”包含两种意思，其一是指作曲时安排的旋律，在戏剧中以经常会听到“这句腔儿好，那句腔差劲儿”的评价，其二就是指行腔和润腔，它们能够反映不同的剧种、人物流派、风格特点等，行腔技巧中包括装饰音的运用、力度和速度以及音色，由此可看出，“字正腔圆”就是以语音准确为基础，在保证音乐线条流畅的同时，节奏、力度、音色装饰音等能够恰当地运用，使演唱者呼吸连贯、语言生动、语言美化、声音色彩变化强烈、感情真切地演绎出作品。为了保持声音的圆润及艺术美感，戏曲演唱者在开始演唱时将积蓄的发声力量爆发出来，需要注意的是：要求发声器官在配合默契的情况下，确保释放气息达到预定的位置。在声乐演唱中，建构音高、调式、和声的有效载体就是节奏，歌唱者要充分依托作品中的节奏来传递对声乐演唱的审美价值;此外，在声乐演唱时要依据字音的情感变化配合歌曲中的曲调及字调处理创腔，在声乐演唱中融入传统戏曲“腔圆字正”的技巧，将音乐情感及形象通过唱腔的旋律发挥出来，从而在突出歌唱艺术美感的同时，展现作品独有的艺术魅力。
结束语
总而言之，千篇一律的演唱风格不能吸引观众的眼球，完善声乐演唱形式，充分发挥其个性化、多样化的演唱风格才能实现自我发展和创新，传统戏曲经过岁月的沉淀，在演唱技巧上有很多地方值得声乐爱好者借鉴和吸收，相关教师要灵活运用传统戏曲的精髓，巧妙地将传统戏曲吐字发音、“腔圆字正”技巧融入到声乐演唱中，这不仅是创新演唱风格的有效载体，更是继承和发扬传统文化的一种形式，从而为我国文化艺术的发展贡献一份力量。
参考文献
[1]马汪洋.浅谈传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的借鉴与运用[J].明日风尚，2020（5）.
[2]刘湘.论民族声乐教学中传统戏曲演唱运用的重要性[C]//广东教育学会教育现代化专业委员会2020年第一次学术研讨会论文集.2020.
[3]刘静.浅析湖南花鼓戏曲唱腔对民族声乐演唱的借鉴价值[J].通俗歌曲，2016，000（02X）：P.14-.
[4]阳利.中国传统戏曲声乐艺术及其对现当代民族声乐的启示[D].湖南师范大学.
[5]祁瑞云.浅谈中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用[J].大众文艺，2016（08）：166-166.
[6]杨白雪.传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用与借鉴[J].文学教育，2018，000（009）：148-149.
文章支持基金项目：本文系2018年度湖南省教育科学“十三五”规划课题“以'唱作人'为培养目标的高校流行演唱教学改革与实践”（XJK18BTW003）阶段性成果
（湖南涉外经济学院音乐学院）
关键词：传统戏曲演唱技巧;民族声乐;运用策略
中国历史文化源远流长，博大精深。在长期的历史发展过程中，戏曲表演最初只是作为一种娱乐形式存在的。经过多年的磨砺和历史的变迁，戏曲表演已经成为一种专业的表演形式，需要具备很强的戏曲表演基础，才能表现得很好，因此，戏曲的演奏技巧具有重要的借鉴意义。要提高民族声乐演唱过程中的艺术感和形式感，学习戏曲的表演技巧是很有帮助的。一方面可以提高学生的艺术水平，而且可以提高学生的表演能力。
一、传统戏曲与民族声乐的关系
传统戏曲历史悠久，源远流长，相关的演唱技巧及方法都是在发展过程中积累下来的，并且形成了多个影响力较强的剧种如：京剧、川剧、昆剧、黄梅戏等。民族声乐是含有我国民族特色的一种音乐形式，以传统民族演唱结合西洋美声的唱法为主，通过融合一定的技巧，形成独特的演唱形式。两者之间的都具有较强的地域特色，也就是说，它们的文化底蕴与基础相同;在唱法上也存在相似之处，均是以真声为主、假声为辅，两种独立的艺术表现形式在自身的发展中，相互吸收、相互借鉴、相互融合，它们的关系就好比根与叶、源与流的关系，但是它们在表现形式生存在一定的差异，因此，处理好二者之间的差异将传统戏曲演唱技巧巧妙地融入民族声乐艺术中，从而推动民族声乐艺术的创新和发展。
二、戏曲演唱在民族声乐演唱中的运用
从传统的曲艺发展历程中可以看出，民族声乐演唱中的多种唱法均是运用和借鉴了传统戏曲的技巧，不仅丰富了民族声乐的形式，还能让其多元化，最终带给观众不同的艺术感受。
（一）传统戏曲吐字发音技巧的利用
吐字发音是传统戏曲唱法中要求最为严格的，含糊其辞的演唱会致使观众一头雾水、不知所云，更不用说形象地表达人物个性及内心情感了，因此，一场完美的演唱是奠定在吐字清晰的基础上完成的，戏曲中讲究“嘴力”功夫，要体现声音嘹亮、咬字清脆、喷吐有力，才能避免观众产生听而不闻或闻而无味的感觉，“五音四呼”是戏曲演员在唱念时吐字发音的规范之一，“五音”指的是改造唇、齿、舌、牙、喉发音的产物，这五个部位进行有机的配合，交替完成各自的任务;而“四呼”是口形依靠“开、齐、撮、合”的动作对“五音”进行调解，要想做到腔变音不变，达到“出字千斤重，听者自动容”的效果，只有掌握五音发音部位的正确性，保证行腔的标准口形。在民族声乐演唱中，由于评价声音美的重要标准之一就是字音的纯正，因此对于吐字发音及声音的表达非常重视，借鉴传统戏曲的吐字技巧，可以使声乐演唱更具张力，不仅听众能够听清表演者唱出的每个字、每个音、每个词，还能增加声音的圆润度、柔和度、甜美度。
（二）传统戏曲“腔圆字正”技巧的运用
“腔圆字正”是传统戏曲中最不可缺少的，简单来说“腔”包含两种意思，其一是指作曲时安排的旋律，在戏剧中以经常会听到“这句腔儿好，那句腔差劲儿”的评价，其二就是指行腔和润腔，它们能够反映不同的剧种、人物流派、风格特点等，行腔技巧中包括装饰音的运用、力度和速度以及音色，由此可看出，“字正腔圆”就是以语音准确为基础，在保证音乐线条流畅的同时，节奏、力度、音色装饰音等能够恰当地运用，使演唱者呼吸连贯、语言生动、语言美化、声音色彩变化强烈、感情真切地演绎出作品。为了保持声音的圆润及艺术美感，戏曲演唱者在开始演唱时将积蓄的发声力量爆发出来，需要注意的是：要求发声器官在配合默契的情况下，确保释放气息达到预定的位置。在声乐演唱中，建构音高、调式、和声的有效载体就是节奏，歌唱者要充分依托作品中的节奏来传递对声乐演唱的审美价值;此外，在声乐演唱时要依据字音的情感变化配合歌曲中的曲调及字调处理创腔，在声乐演唱中融入传统戏曲“腔圆字正”的技巧，将音乐情感及形象通过唱腔的旋律发挥出来，从而在突出歌唱艺术美感的同时，展现作品独有的艺术魅力。
结束语
总而言之，千篇一律的演唱风格不能吸引观众的眼球，完善声乐演唱形式，充分发挥其个性化、多样化的演唱风格才能实现自我发展和创新，传统戏曲经过岁月的沉淀，在演唱技巧上有很多地方值得声乐爱好者借鉴和吸收，相关教师要灵活运用传统戏曲的精髓，巧妙地将传统戏曲吐字发音、“腔圆字正”技巧融入到声乐演唱中，这不仅是创新演唱风格的有效载体，更是继承和发扬传统文化的一种形式，从而为我国文化艺术的发展贡献一份力量。
参考文献
[1]马汪洋.浅谈传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的借鉴与运用[J].明日风尚，2020（5）.
[2]刘湘.论民族声乐教学中传统戏曲演唱运用的重要性[C]//广东教育学会教育现代化专业委员会2020年第一次学术研讨会论文集.2020.
[3]刘静.浅析湖南花鼓戏曲唱腔对民族声乐演唱的借鉴价值[J].通俗歌曲，2016，000（02X）：P.14-.
[4]阳利.中国传统戏曲声乐艺术及其对现当代民族声乐的启示[D].湖南师范大学.
[5]祁瑞云.浅谈中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用[J].大众文艺，2016（08）：166-166.
[6]杨白雪.传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用与借鉴[J].文学教育，2018，000（009）：148-149.
文章支持基金项目：本文系2018年度湖南省教育科学“十三五”规划课题“以'唱作人'为培养目标的高校流行演唱教学改革与实践”（XJK18BTW003）阶段性成果
（湖南涉外经济学院音乐学院）