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[摘要] 大美无言，大爱无声。获得第80届奥斯卡最佳原创剧本奖的影片《朱诺》中的三位女性形象通过生活点滴展现了人性的至善至美与爱的最高境界，闪烁着女性的光辉与人性的光芒，
[关键词] 女性形象 母爱
《朱诺》是由贾森·雷特曼执导的一部影片，在2008年各大电影节上大放异彩。先荣获了独立精神奖，后又斩获第80届奥斯卡最佳原创剧本奖。这部电影所取得的成就归功于它缜密的结构、鲜活的人物与俯首皆是的智慧对白。影片采用块状叙事结构，导演对画面的处理独具匠心，但影片给人留下印象最深的是它塑造的女性人物形象。
此片讲述的是一个正处于青春期的小女孩朱诺“未婚先孕”的经历。对于计划之外的怀孕，朱诺决定把孩子生下来，并为未出生的婴儿寻找一对善良好心的养父母，从而瓦妮莎夫妇成为最佳人选。同时，朱诺的父母给予了她全力支持，一家人共同经历接下来发生的一切。
此片一扫往日“未婚先孕”电影题材的阴露，以明快的色彩、诙谐的语言、主人公积极的人生态度，表现了现代女性与生俱来的内在美和宽泛的爱。常言道：大象无形。大道无痕，大爱无声。大美无言。这一点典型地体现在了影片中三个女性形象的身上。影片中，人性的至善至美与爱的最高境界，就通过一点点细节不经意地在这三个女性角色的举手投足间折射出来。这种境界，来源于母爱，但又超越了母爱，是女性美的体现，是人性光芒的自然流淌和体现。这种境界，是那样的绚丽多姿，是如此的缤纷嫣然。
一、朱诺——女性美的体现者
朱诺(Juno)，罗马神话里的神后的名字，相对应于希腊神话的赫拉(Hera)，是女性、婚姻和母性之神，集美貌、温柔、慈爱于一身，体现了女性的威严与力量。此片用朱诺作为女主角的名字，且电影也冠以此名，皆源于此名有着显现女性光辉的渊源，这给本片注入了更深层次的含义，对女主人公的人物内涵有了更深刻的阐释。
影片的开头运用了漫画制作，导演巧妙地把主人公的人物形象融汇到漫画化的情景轮廓中，配以轻松而愉悦的音乐，凸显了朱诺性格的洒脱随性，身上跃动着青春的活力。同时，布景也为观众们了解此人物的性格也做了深刻的铺垫。主人公屋里的摆设奇特而妙趣横生。作成电灯开关的东方弥勒佛，墙上大大小小的海报，她和意中人的合影，大大小小充满童趣的娃娃，汉堡包电话等等无不反映了这个女孩未谙世事却有着自己的生活方式。
然而，待观众欣赏完影片挖掘人物内涵时，我们发现朱诺是一个充满独立思考精神、智慧、气质独特的女孩。生活中遇到问题时，这个稚气未脱的小女孩会怎样面对?是积极的解决，还是刻意的逃避?她的选择体现了怎样的人性准则?在朱诺的身上观众找到了满意的答案，这正是女人的母性美及其所赋予的应对一切困难的坚强品质。
朱诺是坚强的。当发现一切成为事实不能改变时，她选择了勇敢地去面对一切。最终自己决定将孩子生下来，表明朱诺是有勇气的，但要挺着大肚子在校园中来来回回面对人们各种各样的目光则更需要坚强的信念，正是母爱给了这个未成年的小女孩这种坚定的信念。朱诺挺着大肚子走在校园里，面对着同学们各种各样的目光。影片中导演运用了一系列镜头来细腻地展现主人公的境遇及心理活动。其中有一个片段感人至深。首先，运用特写镜头，将镜头落在朱诺的大肚子上，然后镜头移到迎面走来的人群的脸上，着重描述人们各色各样的神情，接着是一个中景。朱诺在人群中穿过，继而运用全景，她低着头走，两边的同学纷纷盯着她的肚子给她让路。最后的镜头落在朱诺的背影上。我们看不到她的脸。却从她的背影中感受到她的失落与她的坚强。
导演有意识地选取了几个镜头来成功地刻画了朱诺这个女性形象。怀孕中的困难接二连三。收养孩子的“完美”家庭就要分崩离析，这似乎是一个难以解决的问题。在离开凡妮莎的家后，朱诺一直默默的哭泣。在火车驶过的路边她停下车来，不顾一切的放声大哭，将一切愤懑与不满都发泄到哭声中。女主人公的表演是极有打动力的，观众深刻地感受到了朱诺的矛盾、失落与忧伤。男友不负责任，将一切都归咎于她的身上。而同时，想象中的一个完美家庭，由于男主人的不负责任又要马上分崩离析。将孩子给一个好家庭收养接受好的教育优良的家庭熏陶，这样的憧憬与梦想，这个一直让她坚强让她对别人的鄙夷置之不理的信念，在一瞬间支离破碎。她的无助与内心的痛苦中在哭声中宣泄，时间仿佛就定格在那一刻。随后，镜头切换到后视镜中，镜中映出的是朱诺那张未脱稚气却坚毅的面孔。最后，车子缓缓地再次启动，音乐响起，车行渐远，朱诺也又在她的生活之路坚强的继续走下去。
二、瓦妮莎——母爱的坚持者
瓦妮莎是片中着力刻画的另一个女性角色。导演首先运用了第三人称他者描述来体现这个人物性格。人物出场之前，镜头落在了一双干净利落白晳修长的手上，这双手将镜框一摆正，将杂志摆放的错落有致，把毛巾码放得整整齐齐，楼梯的扶杆光亮照人，整个家里井井有条，这些都显示了瓦妮莎对拥有孩子组建完美家庭的渴望。
母爱在瓦妮莎的身上体现得淋漓尽致。感人至深的是在商场的一个片断。瓦妮莎面对孩子时，母爱油然迸发出来。和孩子感情投入地做游戏，开心与喜悦溢于言表。在朱诺面前，这个外表高傲冷峻的女人放下自己的矜持。蹲下来对着朱诺肚子里的宝宝说话静静地去感受胎动，享受即将成为母亲的乐趣。
瓦妮莎令人动容的主要在于她对于做母亲的坚持。当面对丈夫的离去，爱情的解体，婚姻的无力挽回时，她坚持者做母亲的信念。当她收到朱诺的纸条：“如果你继续，我也将继续”时，她义无反顾地坚持下来。
导演运用对比的手法显现瓦妮莎夫妇二人对于收养孩子的不同态度，更凸显瓦妮莎身上的母性美。母爱是伟大的，怀有母爱的女性被树立的高大，相比之下，男人显得幼稚。对于瓦妮莎对未来的憧憬，对于瓦妮莎向他描绘得未来其乐融融的家庭场景，丈夫马克毫不动容，他关注的范围只是恐怖片、摇滚乐与漫画书。对于他的婚姻，他是不负责任的，拒绝和妻子一起承担即将到来的责任和义务，一个完美的家庭由于他而瞬间崩塌。
三、继母艾伦——母爱的保护者
朱诺的继母艾伦虽戏分不多，但也贯穿着整部电影，是导演塑造的母爱的保护者。她不但是母亲的代表，而且是母爱这种神圣情感的守护者。当朱诺遇到挫折的时候，她说出的是赞赏鼓励的话语：当朱诺的父亲责备朱诺并且自责的时候，她表现得宽容与大度，安慰朱诺的父亲：当看到B超中宝宝可爱的身影时。她感然落泪体现出作为母亲的柔情本色：当B超师对朱诺进行诬蔑时，艾伦毫不犹豫厉声厉语进行反击训斥她，保护女儿不因为未婚怀孕受到自尊心的伤害。
传统意义上，女性是弱者、被引导者、被拯救者。女性在身体、意志、智慧、力量上都成了“第二性”。而本片采用不同的视角展现了女性的内在美与博大的爱，女人成为生活中的强者，引导着生活的方向。拯救着男人的灵魂。正如片尾导演的用意正在于此，镜头对准瓦妮莎。她成为母亲的喜悦溢于言表，镜头随之切换到门口守候的继母艾伦身上。两个母亲这样相遇了，相互肯定的目光。鼓励的话语，使母爱得到了升华，使影片的结尾温馨而感人，也给观众带来了对未来生活的期许。
[关键词] 女性形象 母爱
《朱诺》是由贾森·雷特曼执导的一部影片，在2008年各大电影节上大放异彩。先荣获了独立精神奖，后又斩获第80届奥斯卡最佳原创剧本奖。这部电影所取得的成就归功于它缜密的结构、鲜活的人物与俯首皆是的智慧对白。影片采用块状叙事结构，导演对画面的处理独具匠心，但影片给人留下印象最深的是它塑造的女性人物形象。
此片讲述的是一个正处于青春期的小女孩朱诺“未婚先孕”的经历。对于计划之外的怀孕，朱诺决定把孩子生下来，并为未出生的婴儿寻找一对善良好心的养父母，从而瓦妮莎夫妇成为最佳人选。同时，朱诺的父母给予了她全力支持，一家人共同经历接下来发生的一切。
此片一扫往日“未婚先孕”电影题材的阴露，以明快的色彩、诙谐的语言、主人公积极的人生态度，表现了现代女性与生俱来的内在美和宽泛的爱。常言道：大象无形。大道无痕，大爱无声。大美无言。这一点典型地体现在了影片中三个女性形象的身上。影片中，人性的至善至美与爱的最高境界，就通过一点点细节不经意地在这三个女性角色的举手投足间折射出来。这种境界，来源于母爱，但又超越了母爱，是女性美的体现，是人性光芒的自然流淌和体现。这种境界，是那样的绚丽多姿，是如此的缤纷嫣然。
一、朱诺——女性美的体现者
朱诺(Juno)，罗马神话里的神后的名字，相对应于希腊神话的赫拉(Hera)，是女性、婚姻和母性之神，集美貌、温柔、慈爱于一身，体现了女性的威严与力量。此片用朱诺作为女主角的名字，且电影也冠以此名，皆源于此名有着显现女性光辉的渊源，这给本片注入了更深层次的含义，对女主人公的人物内涵有了更深刻的阐释。
影片的开头运用了漫画制作，导演巧妙地把主人公的人物形象融汇到漫画化的情景轮廓中，配以轻松而愉悦的音乐，凸显了朱诺性格的洒脱随性，身上跃动着青春的活力。同时，布景也为观众们了解此人物的性格也做了深刻的铺垫。主人公屋里的摆设奇特而妙趣横生。作成电灯开关的东方弥勒佛，墙上大大小小的海报，她和意中人的合影，大大小小充满童趣的娃娃，汉堡包电话等等无不反映了这个女孩未谙世事却有着自己的生活方式。
然而，待观众欣赏完影片挖掘人物内涵时，我们发现朱诺是一个充满独立思考精神、智慧、气质独特的女孩。生活中遇到问题时，这个稚气未脱的小女孩会怎样面对?是积极的解决，还是刻意的逃避?她的选择体现了怎样的人性准则?在朱诺的身上观众找到了满意的答案，这正是女人的母性美及其所赋予的应对一切困难的坚强品质。
朱诺是坚强的。当发现一切成为事实不能改变时，她选择了勇敢地去面对一切。最终自己决定将孩子生下来，表明朱诺是有勇气的，但要挺着大肚子在校园中来来回回面对人们各种各样的目光则更需要坚强的信念，正是母爱给了这个未成年的小女孩这种坚定的信念。朱诺挺着大肚子走在校园里，面对着同学们各种各样的目光。影片中导演运用了一系列镜头来细腻地展现主人公的境遇及心理活动。其中有一个片段感人至深。首先，运用特写镜头，将镜头落在朱诺的大肚子上，然后镜头移到迎面走来的人群的脸上，着重描述人们各色各样的神情，接着是一个中景。朱诺在人群中穿过，继而运用全景，她低着头走，两边的同学纷纷盯着她的肚子给她让路。最后的镜头落在朱诺的背影上。我们看不到她的脸。却从她的背影中感受到她的失落与她的坚强。
导演有意识地选取了几个镜头来成功地刻画了朱诺这个女性形象。怀孕中的困难接二连三。收养孩子的“完美”家庭就要分崩离析，这似乎是一个难以解决的问题。在离开凡妮莎的家后，朱诺一直默默的哭泣。在火车驶过的路边她停下车来，不顾一切的放声大哭，将一切愤懑与不满都发泄到哭声中。女主人公的表演是极有打动力的，观众深刻地感受到了朱诺的矛盾、失落与忧伤。男友不负责任，将一切都归咎于她的身上。而同时，想象中的一个完美家庭，由于男主人的不负责任又要马上分崩离析。将孩子给一个好家庭收养接受好的教育优良的家庭熏陶，这样的憧憬与梦想，这个一直让她坚强让她对别人的鄙夷置之不理的信念，在一瞬间支离破碎。她的无助与内心的痛苦中在哭声中宣泄，时间仿佛就定格在那一刻。随后，镜头切换到后视镜中，镜中映出的是朱诺那张未脱稚气却坚毅的面孔。最后，车子缓缓地再次启动，音乐响起，车行渐远，朱诺也又在她的生活之路坚强的继续走下去。
二、瓦妮莎——母爱的坚持者
瓦妮莎是片中着力刻画的另一个女性角色。导演首先运用了第三人称他者描述来体现这个人物性格。人物出场之前，镜头落在了一双干净利落白晳修长的手上，这双手将镜框一摆正，将杂志摆放的错落有致，把毛巾码放得整整齐齐，楼梯的扶杆光亮照人，整个家里井井有条，这些都显示了瓦妮莎对拥有孩子组建完美家庭的渴望。
母爱在瓦妮莎的身上体现得淋漓尽致。感人至深的是在商场的一个片断。瓦妮莎面对孩子时，母爱油然迸发出来。和孩子感情投入地做游戏，开心与喜悦溢于言表。在朱诺面前，这个外表高傲冷峻的女人放下自己的矜持。蹲下来对着朱诺肚子里的宝宝说话静静地去感受胎动，享受即将成为母亲的乐趣。
瓦妮莎令人动容的主要在于她对于做母亲的坚持。当面对丈夫的离去，爱情的解体，婚姻的无力挽回时，她坚持者做母亲的信念。当她收到朱诺的纸条：“如果你继续，我也将继续”时，她义无反顾地坚持下来。
导演运用对比的手法显现瓦妮莎夫妇二人对于收养孩子的不同态度，更凸显瓦妮莎身上的母性美。母爱是伟大的，怀有母爱的女性被树立的高大，相比之下，男人显得幼稚。对于瓦妮莎对未来的憧憬，对于瓦妮莎向他描绘得未来其乐融融的家庭场景，丈夫马克毫不动容，他关注的范围只是恐怖片、摇滚乐与漫画书。对于他的婚姻，他是不负责任的，拒绝和妻子一起承担即将到来的责任和义务，一个完美的家庭由于他而瞬间崩塌。
三、继母艾伦——母爱的保护者
朱诺的继母艾伦虽戏分不多，但也贯穿着整部电影，是导演塑造的母爱的保护者。她不但是母亲的代表，而且是母爱这种神圣情感的守护者。当朱诺遇到挫折的时候，她说出的是赞赏鼓励的话语：当朱诺的父亲责备朱诺并且自责的时候，她表现得宽容与大度，安慰朱诺的父亲：当看到B超中宝宝可爱的身影时。她感然落泪体现出作为母亲的柔情本色：当B超师对朱诺进行诬蔑时，艾伦毫不犹豫厉声厉语进行反击训斥她，保护女儿不因为未婚怀孕受到自尊心的伤害。
传统意义上，女性是弱者、被引导者、被拯救者。女性在身体、意志、智慧、力量上都成了“第二性”。而本片采用不同的视角展现了女性的内在美与博大的爱，女人成为生活中的强者，引导着生活的方向。拯救着男人的灵魂。正如片尾导演的用意正在于此，镜头对准瓦妮莎。她成为母亲的喜悦溢于言表，镜头随之切换到门口守候的继母艾伦身上。两个母亲这样相遇了，相互肯定的目光。鼓励的话语，使母爱得到了升华，使影片的结尾温馨而感人，也给观众带来了对未来生活的期许。