翘楚云集的承德画家群中有位性格内敛的陈锦联，他最大的成就莫过于对避暑山庄内“七十二景”的再创作。
　　“七十二景”堪稱一个王朝的缩影，融入了康乾两位帝王的政治夙愿，从而铸就了避暑山庄的魂魄。每一景都有其独特性，它们与周围的山水草木有着千丝万缕的联系，而那些置身崇山峻岭的精巧建筑更与周围的寺庙、丹霞地貌的自然景观遥相呼应，相得益彰。也因此，“七十二景”既体现了自然与建筑之美，也散发着哲学、宗教之神韵。
　　“七十二景”的再创作，不仅考验画家的绘画艺术，同时也需要画家对那段历史的深刻感悟解读，唯有抓住不同景观内在的灵魂，方可表现出避暑山庄的特殊性及精髓。
　　“七十二景”中的很多景观已淹没在历史的烟云中，去哪里寻求山水园林典范的精髓？借鉴与临摹已有的其他作品只能是拾人牙慧。陈锦联一头扎在泛黄的故纸堆里，而后又在沟壑纵横的山庄内寻找历史踪迹。
　　人们常说“功夫在画外”。何谓笔墨之外的功夫？抑或是画家丰富的想象力，但面对这特殊的创作，想象力不能太离奇，既要把握好园林艺术的美，也要兼顾那段历史的回音。
　　试如，乾隆三十六景之一的“翠云岩”，曾坐落在山庄北侧群山之巅的山崖下，悬崖峭壁间康熙皇帝不知为何亲笔题写“翠云岩”三个字。也或许为了缅怀爷爷，乾隆完成了爷爷的某种夙愿。多个夕阳西下的时刻，陈锦联痴痴地站在遗址前，面对风霜雨雪摧残的岩石，他眼前呈现的是，落日余晖散落在山岩上，漂浮的云雾包裹着一座空山古刹的院落，闲云游走，微风徐徐。
　　这便是陈锦联的“迁想妙得”。
　　“迁想妙得”势必突破绘画中一个至关重要的问题——时间、空间的设定。画家就要在思维上敢越雷池一步，跳出绘画框框，因地制宜，随势而变。
　　“七十二景”中画的最多的便是《金山》。“金山”是仿制江南镇江的“金山”而造，是“七十二景”标志性的景观。陈锦联画笔下的《金山》内容极为丰富，既有金山圣阁，又有天宇咸畅，还有承德地标性的自然景观磬锤峰，以及参天的古松、微波荡漾的湖水。
　　但见他于楹尺之间，一反常态，将湖面惯常朦胧烟雨来个乾坤大挪移，直推背后更远的群山仙境中，而金山婷婷俊秀，她的倩影连同天宇咸畅飘落在湖面摇曳着的层层涟漪之中。虚实转换间，一座“金山岛”出神入化，气势恢宏，画家眼里已然看山非山又是山。
　　如此的“视觉冲击力”，使得《金山》里的物象有不同于寻常的新奇，立刻牢牢抓住了人的心。
　　当代中国画家石鲁对绘画艺术有其心得——意、理、法、趣。“法”自然是绘画的技法，而“意、理、趣”关乎的是抽象思维的“立意”。立意，是山水画的灵魂，是画家要表达的思想与情感。立意的高低，决定作品的深度、艺术的魅力。
　　避暑山庄内的“试马埭”曾是乾隆皇帝为木兰秋狝选马的弹丸之地。而陈锦联挥毫泼墨中令画面鲜活起来，辽阔的草原，蓝天白云，水草丰美，薄雾缠绵，马儿姿态万千。画面色调祥和，其背后体现出两层含义，一是几匹迎风驰骋的战马，恰似奔向长河落日、黄沙漫漫、旌旗猎猎的硝烟战场;二是几匹马或低头凝思，或回眸远眺，蕴含了老子“却走马以粪”的人间正道。画家追求的不是战争，是百姓安乐祥和，让马返回其自然属性，归于田里去耕作。
　　如此的“立意”，是一般绘画技法无法企及的，读画人不免眼前一亮，心中一动。
　　仔细欣赏陈锦联“七十二景”画作，笔墨之中存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，那柔韧、飘逸的线条之间一幅幅画更接近音乐和诗歌。
　　一幅独具意义的《梨花伴月》在画家的笔下，瞬间的光影印象得以永恒保存。此画透着陈锦联炉火纯青的笔法，着墨浅淡素雅，而非传统山水画惯用的酱色，且细腻精湛的笔墨里蕴含着一份浓情。若说康熙诗意盎然的“梨花伴月”，得益晚唐诗人郑谷“月里见梨花”的真谛，陈锦联笔下的“花与月”，却渗透着此生难忘的母子情。
　　创作这幅画时老母已在他的臂弯里安然离世。那一刻，他想起了一轮圆月的中秋，百岁母亲靠在自己的怀里，老母亲用昏花的双眼凝视着窗外空中的那轮圆月，蛩鸣低吟，落叶萧萧……画家百感交集，潸然泪下，《梨花伴月》画得一往情深。
　　陈锦联“七十二景”大多数绘画作品，是一边陪伴近百岁老母，一边在陋室中潜心创作，他犹如一个衣衫褴褛的朝圣者。
　　生活，是艺术家取之不尽用之不竭的唯一源泉。
　　作为承德优秀的画家，陈锦联难能可贵的是心身没有“躁气”，画如其人，也因此其画作自然没有“躁气”。其画风得以独树一帜，缘于他严谨的文化自信和虔诚的艺术态度。面对大千世界，他以虚静之心悟万物，不急不躁，款款而行，不仅在绘画艺术上，更是人生路上笔墨铺就的“知白守黑”。