论文部分内容阅读
摘要：《c小调幻想曲》是莫扎特在1784年左右完成的一首钢琴独奏作品，在当代也是值得并且建议钢琴学习者去演奏的一首曲目。本文先简要分析莫扎特的钢琴音乐创作生涯和该曲的创作背景，然后以笔者的学习和教学经历为经验，分析《c小调幻想曲》对中学生在情感、态度和价值观上面的培养意义。希望能够为教授该曲的老师和学习该曲的学生提供些许建议和灵感。
关键词：《c小调幻想曲》;情感、态度和价值观
莫扎特钢琴音乐创作
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日—1791年12月5日），出生在18世纪的维也纳的一个平民家庭中。他自小学习音乐，5岁就开始作曲并且登台演出，一直被冠以“音乐神童”的称号，由于他对古典主义音乐做出的贡献，也被认为是“维也纳古典乐派三杰”之一。莫扎特在其辉煌而短暂的音乐生涯中创作出了数量丰富而又出色的作品，而在他的钢琴作品中，奏鸣曲的数量占据了大部分。这些作品往往被具体的分为三个时期。
第一时期的六首常被称为“故乡奏鸣曲”（作品编号K.279—-K.284），这六首钢琴奏鸣曲大多于1774年作于他的故乡萨尔茨堡。第二时期创作了七首作品（作品编号K.309一K.333）。在1774—1775年之间。
莫扎特再完成前六首钢琴奏鸣曲的创作后，仅仅相隔两年半左右，他又以极快的速度在1777年11月一1778年的秋天写下了第二组的七首钢琴奏鸣曲。除了K.309、K.31l外，全部是在居住巴黎的时间所创作，这也正是他赴德国曼海姆与法国巴黎旅行的时期。这几首钢琴奏鸣曲是莫扎特根据当时在曼海姆和巴黎受到的深刻影响所创作出来的，作品具有极其丰富和强烈的情感。
第三时期创作了五首奏呜曲，包括幻想曲K.475，奏鸣曲K.457、K.533、K.545、K.570、K.576，此时期莫扎特居住于维也纳。
《c小调幻想曲》创作背景
《c小调幻想曲》这首作品完成于维也纳时期，完成于1784年。莫扎特在1781年离开家乡前往维也纳，后来长期居住于维也纳，其实是因为他于1777年再次前往巴黎旅行演出时的遭遇并没有像自己想象中的那样完美，因而铩羽而归。此外，莫扎特很难忍受故乡窒息般的精神生活以及大主教对他本人的凌辱，与大主教彻底决裂后于1781年离家迁往维也纳，在那里度过了他生命的最后十年。
莫扎特是一位极度向往自由的音乐家，所以他几乎无法接受当时的社会现实。虽然他在音乐上获得了极大的成就，但是由于古典主义时期音乐家的地位并不高，几乎是被贵族和宗教奴役的对象。经济潦倒、生活窘迫始深深影响着莫扎特，但是这些苦难和压迫却极其深刻的影响了他的创作以及音乐思想。这10年几乎成为了他一生创作中最辉煌最璀璨的时期，而1784年左右，莫扎特的母亲得了重病，最后在穷困潦倒中灯枯油尽。莫扎特曾经在母亲身体每况愈下时，写过奏鸣曲kv331，希望能慰藉母亲，而听闻母亲去世，再加上自己的遭遇，有如五雷轰顶一般击溃着莫扎特内心的防线，最后他在悲伤和愤怒中写下了这首《c小调幻想曲》，由于和他以往的曲風不同，所以这首曲子成为了莫扎特钢琴音乐作品的里程碑，甚至影响到了后来的贝多芬。
对情感、态度和价值观的培养
许多学生在学习钢琴的时候，除了遇到技巧和技法的难题以外，经常也会碰到另外一些问题，就是在情感和价值观的问题。而这些问题往往成为了大多数学生在学习钢琴的障碍，对于学生深入理解和学习音乐造成了非常大的影响。学生在消耗大量的时间和精力练习钢琴的时候，尽管是能够学习到一些钢琴演奏技法和技巧的，然而，重复的机械性练习会让学生觉得枯燥乏味，然后就会对音乐作品已经产生厌倦感，认为只要能把音符一板一眼的演奏出来，就把这首钢琴作品完成了，自然而然的就可以把作品中所蕴含的情感和价值观体现出来。基于这一系列的错误观念，学生会被限制在音符的学习之中，没有意识到要进一步去体会作品的内涵。所以钢琴教师在教学的过程中应当做到情感和理智兼顾、音乐和技术并重，从而让学生所演奏出的作品更加富有生命，更加具有丰富的情感，具有感染力和震撼力。
在《c小调幻想曲》中，最能培养学生沉稳而天真的情感态度和性格，以及在逆境中不断前行的价值观。首先全曲的速度以慢速开始，音乐缓慢进行，反复记号充斥着整首曲子，旋律暗沉且不明显，这需要学生有很好的耐心才能将全曲演奏下去。如果一时急躁，音乐色彩就会改变，没有了悲怆风格，这样不仅是老师能够察觉出来，学生自己练习的时候也能察觉出来。在慢速的悲怆情绪中练习，少去了技巧的干扰，学生就能迅速沉浸其中，这样能让青少年放下平时的浮躁。有些学生往往在练习快速华彩段落的时候会气血沸腾，这样会在琴凳上坐不住，而这首曲子的练习就能适当的解决这个问题，让学生沉稳下来。其次莫扎特的曲风是众所周知的充满童真，就算是在《c小调幻想曲》这种不同于他一般音乐作品的曲子中，也能寻觅到那些他的“共性段落”，比如在全曲的第二部分的后一段和第三部分中。所以在培养学生沉稳和成熟的性格和情感态度的同时，也能不落下青少年应该拥有的天真，这是这首幻想曲中弥足珍贵的东西。
在整个《c小调幻想曲》中，主要表达着莫扎特被贵族和宗教奴役的不甘，经济潦倒、生活窘迫、亲人病逝的绝望。在这种逆境中，一般的人往往会处于精神崩溃的状态，然而莫扎特在这首音乐作品中，除了大部分的悲伤和绝望，还留下来一颗希望的种子。他在每一部分中除了矛盾和绝望，还留下一点希望的火花，在全曲的最后他的音乐语言和色彩也开始有了改变，那些和弦和音阶都让人觉得不是那么绝望，仿佛生活还是充满着希望，不应该被现阶段的困难和窘迫所打倒，我们应该重新拾起生的希望，往前看。而高中生不仅在学习钢琴的时候有很多困难，在其他文化科目（例如：语文、数学等）学习中，以及在校园生活中都会遇到一系列的问题。作为老师，我也会设身处地的去为他们想，幼吾幼以及人之幼，我在高中的时候也有被学习压力逼迫到崩溃边缘的时候，也是在这个时候很多老师和朋友都会拉住我的手开导我，我自己也会不断与困难作斗争，最后得到胜利。莫扎特的《c小调幻想曲》中也充斥着在逆境中疯狂成长的价值观，这对于学生的价值观培养也是十分重要的。
在学习这首音乐作品的时候，要去注重情感态度和价值观的培养，这不仅对于学生学习钢琴有很大的帮助，对于他们平时的学习和生活中的帮助也是弥足珍贵都是。
参考文献：
[1]赵彬婷.钢琴教学中音乐表现力的培养浅析.[J].黄河之声，2019（22）：119[5]刘军华.对莫扎特钢琴作品《C小调幻想曲》的音乐语汇的探讨.[J].大舞台，2012（05）：83-83
[2]张超.古典奏鸣曲中的一束奇葩—莫扎特《c小调幻想曲》.[J].艺术百家，2011（7）：314-315
[3]司徒幼文.莫扎特的《C小调幻想曲》——一堂专家大课.[J].钢琴艺术，1996（06）：34-37
[4]王英至.论钢琴演奏教学中音乐表现力的培养.[J].黄河之声，2019（22）：114
作者简介：李团（1999.8-），男，湖南省长沙市人，湖南师范大学音乐学院钢琴演奏方向艺术硕士。
张浩，女，湖南省长沙市人，湖南师范大学音乐学院钢琴系副教授，硕士生导师。
（湖南师范大学音乐学院 410600）
关键词：《c小调幻想曲》;情感、态度和价值观
莫扎特钢琴音乐创作
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日—1791年12月5日），出生在18世纪的维也纳的一个平民家庭中。他自小学习音乐，5岁就开始作曲并且登台演出，一直被冠以“音乐神童”的称号，由于他对古典主义音乐做出的贡献，也被认为是“维也纳古典乐派三杰”之一。莫扎特在其辉煌而短暂的音乐生涯中创作出了数量丰富而又出色的作品，而在他的钢琴作品中，奏鸣曲的数量占据了大部分。这些作品往往被具体的分为三个时期。
第一时期的六首常被称为“故乡奏鸣曲”（作品编号K.279—-K.284），这六首钢琴奏鸣曲大多于1774年作于他的故乡萨尔茨堡。第二时期创作了七首作品（作品编号K.309一K.333）。在1774—1775年之间。
莫扎特再完成前六首钢琴奏鸣曲的创作后，仅仅相隔两年半左右，他又以极快的速度在1777年11月一1778年的秋天写下了第二组的七首钢琴奏鸣曲。除了K.309、K.31l外，全部是在居住巴黎的时间所创作，这也正是他赴德国曼海姆与法国巴黎旅行的时期。这几首钢琴奏鸣曲是莫扎特根据当时在曼海姆和巴黎受到的深刻影响所创作出来的，作品具有极其丰富和强烈的情感。
第三时期创作了五首奏呜曲，包括幻想曲K.475，奏鸣曲K.457、K.533、K.545、K.570、K.576，此时期莫扎特居住于维也纳。
《c小调幻想曲》创作背景
《c小调幻想曲》这首作品完成于维也纳时期，完成于1784年。莫扎特在1781年离开家乡前往维也纳，后来长期居住于维也纳，其实是因为他于1777年再次前往巴黎旅行演出时的遭遇并没有像自己想象中的那样完美，因而铩羽而归。此外，莫扎特很难忍受故乡窒息般的精神生活以及大主教对他本人的凌辱，与大主教彻底决裂后于1781年离家迁往维也纳，在那里度过了他生命的最后十年。
莫扎特是一位极度向往自由的音乐家，所以他几乎无法接受当时的社会现实。虽然他在音乐上获得了极大的成就，但是由于古典主义时期音乐家的地位并不高，几乎是被贵族和宗教奴役的对象。经济潦倒、生活窘迫始深深影响着莫扎特，但是这些苦难和压迫却极其深刻的影响了他的创作以及音乐思想。这10年几乎成为了他一生创作中最辉煌最璀璨的时期，而1784年左右，莫扎特的母亲得了重病，最后在穷困潦倒中灯枯油尽。莫扎特曾经在母亲身体每况愈下时，写过奏鸣曲kv331，希望能慰藉母亲，而听闻母亲去世，再加上自己的遭遇，有如五雷轰顶一般击溃着莫扎特内心的防线，最后他在悲伤和愤怒中写下了这首《c小调幻想曲》，由于和他以往的曲風不同，所以这首曲子成为了莫扎特钢琴音乐作品的里程碑，甚至影响到了后来的贝多芬。
对情感、态度和价值观的培养
许多学生在学习钢琴的时候，除了遇到技巧和技法的难题以外，经常也会碰到另外一些问题，就是在情感和价值观的问题。而这些问题往往成为了大多数学生在学习钢琴的障碍，对于学生深入理解和学习音乐造成了非常大的影响。学生在消耗大量的时间和精力练习钢琴的时候，尽管是能够学习到一些钢琴演奏技法和技巧的，然而，重复的机械性练习会让学生觉得枯燥乏味，然后就会对音乐作品已经产生厌倦感，认为只要能把音符一板一眼的演奏出来，就把这首钢琴作品完成了，自然而然的就可以把作品中所蕴含的情感和价值观体现出来。基于这一系列的错误观念，学生会被限制在音符的学习之中，没有意识到要进一步去体会作品的内涵。所以钢琴教师在教学的过程中应当做到情感和理智兼顾、音乐和技术并重，从而让学生所演奏出的作品更加富有生命，更加具有丰富的情感，具有感染力和震撼力。
在《c小调幻想曲》中，最能培养学生沉稳而天真的情感态度和性格，以及在逆境中不断前行的价值观。首先全曲的速度以慢速开始，音乐缓慢进行，反复记号充斥着整首曲子，旋律暗沉且不明显，这需要学生有很好的耐心才能将全曲演奏下去。如果一时急躁，音乐色彩就会改变，没有了悲怆风格，这样不仅是老师能够察觉出来，学生自己练习的时候也能察觉出来。在慢速的悲怆情绪中练习，少去了技巧的干扰，学生就能迅速沉浸其中，这样能让青少年放下平时的浮躁。有些学生往往在练习快速华彩段落的时候会气血沸腾，这样会在琴凳上坐不住，而这首曲子的练习就能适当的解决这个问题，让学生沉稳下来。其次莫扎特的曲风是众所周知的充满童真，就算是在《c小调幻想曲》这种不同于他一般音乐作品的曲子中，也能寻觅到那些他的“共性段落”，比如在全曲的第二部分的后一段和第三部分中。所以在培养学生沉稳和成熟的性格和情感态度的同时，也能不落下青少年应该拥有的天真，这是这首幻想曲中弥足珍贵的东西。
在整个《c小调幻想曲》中，主要表达着莫扎特被贵族和宗教奴役的不甘，经济潦倒、生活窘迫、亲人病逝的绝望。在这种逆境中，一般的人往往会处于精神崩溃的状态，然而莫扎特在这首音乐作品中，除了大部分的悲伤和绝望，还留下来一颗希望的种子。他在每一部分中除了矛盾和绝望，还留下一点希望的火花，在全曲的最后他的音乐语言和色彩也开始有了改变，那些和弦和音阶都让人觉得不是那么绝望，仿佛生活还是充满着希望，不应该被现阶段的困难和窘迫所打倒，我们应该重新拾起生的希望，往前看。而高中生不仅在学习钢琴的时候有很多困难，在其他文化科目（例如：语文、数学等）学习中，以及在校园生活中都会遇到一系列的问题。作为老师，我也会设身处地的去为他们想，幼吾幼以及人之幼，我在高中的时候也有被学习压力逼迫到崩溃边缘的时候，也是在这个时候很多老师和朋友都会拉住我的手开导我，我自己也会不断与困难作斗争，最后得到胜利。莫扎特的《c小调幻想曲》中也充斥着在逆境中疯狂成长的价值观，这对于学生的价值观培养也是十分重要的。
在学习这首音乐作品的时候，要去注重情感态度和价值观的培养，这不仅对于学生学习钢琴有很大的帮助，对于他们平时的学习和生活中的帮助也是弥足珍贵都是。
参考文献：
[1]赵彬婷.钢琴教学中音乐表现力的培养浅析.[J].黄河之声，2019（22）：119[5]刘军华.对莫扎特钢琴作品《C小调幻想曲》的音乐语汇的探讨.[J].大舞台，2012（05）：83-83
[2]张超.古典奏鸣曲中的一束奇葩—莫扎特《c小调幻想曲》.[J].艺术百家，2011（7）：314-315
[3]司徒幼文.莫扎特的《C小调幻想曲》——一堂专家大课.[J].钢琴艺术，1996（06）：34-37
[4]王英至.论钢琴演奏教学中音乐表现力的培养.[J].黄河之声，2019（22）：114
作者简介：李团（1999.8-），男，湖南省长沙市人，湖南师范大学音乐学院钢琴演奏方向艺术硕士。
张浩，女，湖南省长沙市人，湖南师范大学音乐学院钢琴系副教授，硕士生导师。
（湖南师范大学音乐学院 410600）