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[摘 要]在当前我国音乐教学活动中，视唱练耳作为音乐课程重要的内容，是一门技术与理论相结合的学科。教师在视唱练耳教学过程中，除了要引导学生掌握音乐理论、音乐技巧之外，还需要使其能够对音乐史进行了解，开展音乐欣赏训练，使其能够提高自身对音乐的感知能力与审美能力。音乐审美层次递增作为一种新型教学手段，对于提高音乐教学效果有着积极作用。本文主要内容探讨了音乐审美层次递增对视唱练耳教学带来的启示，希望能为我国音乐教学活动的顺利开展有所参考。
[关键词]音乐;审美层次;教学活动;视唱练耳
对于音乐而言，可以说是一种听觉艺术，体现了人们感性的听觉审美。机体在运行过程中，听觉在接收到相关音乐信息之后，会激发人体内部不同层面的器官感知觉，进而使得人体内心感知觉体验得以提高。视唱练耳教学作为音乐课程中的重要学科，通过音乐审美层次递增的教学方式，提高音乐课堂教学质量，从感知、体验、表达三方面入手，使学生音乐素养得以不断提高。并且还需要根据学生的学习情况，有针对性地完善教学内容，引导学生对音乐作品不断探究，以此提高学生的音乐核心素养，为学生未来的音乐学习奠定基础。
一、视唱练耳教学的相关概述
所谓的视唱练耳教学主要分为两个部分，在视唱教学中，教师通过引导学生对相关乐理知识进行学习、练习，最终实现在看谱脱琴的情况下，准确演奏乐谱。练耳指代的是通过对学生进行训练，不断提高音乐听觉能力，进而对音色、音准等都能够有效把握，提高学生对音乐的理解能力。一般情况下，视唱练耳教学主要内容为训练学生听觉能力，使其通过听音便可以对钢琴弹奏出来的节奏、单音以及旋律进行把握，进而将听到的曲调记录下来。除此之外，学生还需要对音乐中的和弦性质等进行分析[1]。众所周知，不同乐器会产生不同的音色，学生需要通过视唱练耳教学掌握各种乐器的音色，并且在所有乐器共同演奏过程中，还需要对混合音色进行分辨。总而言之，在音乐课程教学活动中，视唱练耳教学可以说是一门技术与理论相结合的课程，通过对学生进行训练，使其能够将读取的音乐转化成演奏与演唱，将接收到的音乐转化为乐谱。
二、音乐审美层次递增对视唱练耳教学的启示
根据我国音乐教学活动的开展情况来看，教师在应用音乐审美层次递增对学生开展视唱练耳教学活动时，需要从感知、体验与表达三方面入手，引导学生在学习过程中构建一个虚拟空间，使其能够对乐曲当中的音响、音高、音程、和弦进行感受，进而提高学生的音乐素养。笔者根据自己的多年从业经验，通过下述内容详细论述了有关音乐审美层次递增与视唱练耳教学的相关内容的关系。
（一）音乐审美层次递增中的感知对视唱练耳的启示
教师在对学生开展视唱练耳教育活动时，主要包含三个方面，分别为听、视、唱。学生在学习活动中通过接受音乐信息，对信息进行详细解读，进而准确地表达信息。在此过程中结合自己的心理体验以及审美体验最终会表现在以下方面：
1.构建一个虚拟空间
在听音乐过程中，人体对其基础感知为音响与音高，在引导学生系统地学习音乐时教师要注意，使学生能够对音高差别进行感知，是学生能够在学习过程中提高自身感受能力的基础。例如，在对学生讲授有关Do Mi Sol的相关音时，首先要帮助学生对Do Mi Sol三个音的音高差别、音响差别进行探究，其次要引导学生对Do Mi Sol三者之间存在的运动规律进行掌握。在此过程中，可以引进楼梯模型，最高点为Sol，随后Mi与Do逐渐递减。通过这种方式，使学生能够对Do Mi Sol三个音形成一个准确的印象。当形成一个印象之后，再对学生开展视唱练耳教学，通过听加强印象，通过唱对音高、音响进行掌握，最終完成模唱活动。在模唱过程中，发音的频率如果跟音高、音响频率一致，那么说明学生内心已经形成了一个音准概念，为后续教学活动的顺利开展提供保障[2]。
2.音响结构的感知觉
对于音乐而言，教师在对学生开展视唱练耳教学活动时，有序性不仅仅指代声音振动的有序性，还会在声音组合的结构样式方面体现。在声音组合当中，单音响与复合音响分别指代的是横向进行与纵向深入。
音响结构的排列：将不同的单音节相互串联起来，可以看到这些串联的单音节形成了单一的运动线型。
谱例1：串联起来的单音节示意图
如果将这些音响通过时间节点相组合，按照某种周期规律将其划分可以发现，音响会产生一种运动的形状，通过节奏、旋律等变化可以构成一种基本秩序。具体情况如谱例2所示。
谱例2：
为了使得音乐能够更加立体，需要开展复合线型的结构，这种结构也是音乐结构发展的必然阶段。音程作为复合音响的一种基础形式，和声可以说是在一定程度上代表着复合音响的终极体现。这里的复合音响本身性质与排列方式便与正常音乐结构有所不同，进而给听众带来不一样的感受[3]。
（二）音乐审美层次递增中的体验对视唱练耳的启示
在音乐学习过程中，音程间距在很大程度上体现了音乐的音高张力，并且决定了音乐的音响宽度。而音乐本身的和弦，决定了音乐的厚度。教师在教学活动中，要根据学生的实际情况，对学生有针对性地进行指导，使其能够对音程、音响等之间的联系明确，最终从结构层面提高认识，上升到认知层面。下述内容探讨了视唱练耳课堂中关于和弦、调式、紧张感对比的相关内容。 1.和弦与调式
在音乐教学中，传统的调式体系会使得音乐在进行过程中存在较强倾向性，或缓和、或平稳、或回归，是乐曲中调式调性的一种体现。对于人体听觉而言，想要加强其听觉感受，可以将听辨四部和声与和弦相连接。在连接和弦的过程中，教师要注意引导学生了解相关音乐知识，使其明确和弦的性质本质上是由根音决定的，也影响了最终和声的音响效果，因此学生要对此进行明确，以便后续演奏顺利进行[4]。
2.紧张感的比较
在对学生开展视唱练耳课程教学活动时，为了使其能够明确紧张感这一规律，开展了下述实验。
音响的纵向对比：在教学活动中，首先为学生设计三组和弦，每一组当中的冠音都为同一个音，但是不同组合的和弦性质不同，之后引导学生开展模唱冠音的活动。随后使用钢琴弹奏这三组和弦，对比不同听感造成的紧张度。具体情况如谱例3所示。
谱例3：
由上谱例我们可以看出，在三种组合方式当中，紧张度最高的为七和弦，其次为三和弦。从三种组合方式的排列结构来看，转位和弦的紧张度最高。
横向旋律的练习：一般情况下，复调都是通过旋律的方式体现的，将两个或两个以上的独立旋律进行技术性处理，有机结合在一起。通常情况下，复调常用于多声思维训练。在此过程中，因为旋律开展的时间序列不一致，会出现空间延伸叠加的现象。教师在引导学生开展训练活动时，重点是要将乐曲的调性平衡变化节点打破，以便能够将乐曲旋律走向支撑起来。例如，教师在对学生讲授有关巴赫三部创意视唱曲的某一个片段时，要始终主要保持乐曲的调性平衡，使学生能够对和声音响性质与听觉感受进行掌握。乐曲旋律的进行，本质上是离不开和声当做支柱的。同一个道理，和声性质的变化也会直接影响旋律的起伏走向。最终使学生能够对音乐进行过程中的变化掌握，达到深层次的体验[5]。
（三）音乐审美层次递增的表达对视唱练耳的启示
无论是什么音乐作品，作曲家在创作过程中，主要目的在于延长听众心理期待值，为观众制造不同层次上的紧张感，以便能够有效丰富音乐内容，最终将紧张的音响刺激情感体验逐渐转化为情绪体验。基于此，教师在引导学生唱奏视唱作品时，要使学生也抱有一定的期待心理。
1.有效运用联觉效应
针对于音乐而言，联觉代表的是音乐音响与音乐表现对象之间存在对应关系的中介环节，如果没有联觉，那么关于音乐审美本身的理解就没有规律可循。教师在对学生讲授音乐知识的过程中，想要引导学生生动地表达音乐信息，形成良好的音乐情景，就需要培养学生的感觉，将联觉与想象充分结合，使其能够全身心地投入到情境当中。在视唱练耳课程教学活动中，联觉主要体现在节奏、音长、音高以及和声等方面。乐曲的旋律本身是由节奏与音高构成的，无论是长短快慢、高低起伏等都会产生联觉。通常音越高，所引起的情绪越兴奋，音越低，情绪会越偏向抑制。
除此之外，音越高，整个乐曲的空间感也越高，音越低，空间感越低。教师在教学活动中，可以根据上述原理，在视唱活动当中，引导学生掌握乐句情态，在唱奏过程中，根据乐曲旋律线条的变化赋予相对应的情绪起伏。例如，针对旋律向上的乐曲，教师应引导学生大胆构想空间高度，随着情绪的下降，需要慢慢抑制空间高度，最终保证一个完整的乐句内容。在音长方面，教师可以引导学生根据活动状态与音长时间开展类推工作，较为平静祥和的情绪为慢速，音乐本身的节奏类型十分单一。如果为激动活跃的情绪，那么为快速，音乐节奏类型也比较丰富。这一现象要求学生在视唱过程中，面对长时值的音响，一定要保证足够的气息，并且要提高自身注意力。在短时值音响当中，一定要学会调整自己的气息，以便能够将乐曲本身的对比与变化完美的表现[6]。
在和声方面，所谓的联觉性指代的是音乐紧张度与音响协和性之间存在的对应关系。通常情况下音高不协和、高密度的音响效果会使人变得局促、紧张，但是低密度、协和的音响，会使人感到开阔与舒畅，这种特征在视唱弹唱过程中有十分明显的体现。
2.表达方法
在视唱练耳课程当中，视唱的过程其实就是一个表演的过程，教师引导学生通过唱的过程，将自身捕捉到的音乐信息不断强化，将想象与联觉相结合，最终在音乐实践、欣赏过程当中，逐渐形成属于自己的表达方式。这样一来，即使我们面对一段没有表情术语、十分简单的旋律，也能够将其丰富地表达出来。学生在参与视唱练耳的课程时，首先对于乐谱存在形式的作品，要全面、深入的地进行研读，在自己的脑海里建立具体的时空感[7]。其次，想象自己处于虚拟空间运动，对音乐中的记忆点进行感知，例如音乐本身的上行、下行、停顿、前进等。如果一段乐曲当中存在明确的音乐表情术语，那么教师要引导学生对音乐术语进行大胆想象。最后，要不断积累音乐素材。并且使用联觉原理将乐曲当中的鲜明符号联系起来。例如，对于艺术歌曲而言，此类型歌曲本身旋律线条较为舒展，因此教师在引导学生演唱的过程中一定要注意气息均匀。在舞曲、进行曲方面，都需要体现节拍脉动，因此教师要引导学生对乐曲中的时间节点有效把握[8]。对于演唱过程中的情绪扩张、抑制而言，需要根据音乐本身的题材特点、表情术语以及音乐动机等进行展现。当学生能够在视唱中，完整地表达音乐内容，并且具有明确的内心体验，那么相关音乐审美也上升到了最高层面。
三、音乐审美层次递增在视唱练耳教学中的发展
根据当前我国视唱练耳教学活动的开展情况来看，教师在引导学生学习音乐的过程中，本质上在于使学生掌握音响运动的本质，培养学生的和谐听感，使其能够投入到音乐当中，理解音乐的内涵[9]。因此，教师的教学活动不能只停留在基础技能训练层面，还需要适当地加入下述内容：可以在课堂教学活动中适当引进音乐片段欣赏，通过作品示范，使学生能够对音乐进行深入理解。此外，还可以适当引进音乐美学分析、曲式分析、和声分析等相关内容作为辅助，提高课堂教学质量。最后，教师可以在教学活动中适当引进即兴表演内容，活跃气氛的同时，使学生能够对课堂内容進行思考与强化，集中学生的课堂注意力，最终提高音乐课堂教学质量[10]。 結 语
综上所述，结合当前我国视唱练耳教学活动的开展情况来看，音乐审美层次递增作为教学活动中的新型手段，在一定程度上提高了视唱练耳教学质量。在整个教学活动中，教师一定要根据学生的情况，把握学生个体需求，将音乐审美层次递增逐渐应用到教学活动中，使其能够深入了解音响结构、和弦调式、联觉效应等相关内容，进而提高自己的音乐审美，深入感受音乐作品内容。此外，教师还需要根据现代化音乐教育的发展情况，在教育活动中引进和声分析、美学分析等辅助教学内容，不能将视唱练耳教学认为是单一的基础技能训练工作，只有这样，才能满足学生未来发展需求，提高学生的音乐核心素养，为其将来发展奠定基础。
注释：
[1]谢 轶.视唱练耳教学中音色塑造能力的培养——以钢琴专业为例[J].北方音乐，2018（04）：115—117.
[2]王婷婷.音乐教育与“审美素质”培养的相关问题探讨——以“视唱练耳”教学为例[J].合肥学院学报（自然科学版），2018（03）：131—135.
[3]吴闻敬娱.构建多层面视唱练耳审美教育的基本思路和方法[J].北方音乐，2018（10）：192.
[4]聂嘉慧.浅谈音乐教学中视谱能力的培养——七年级学生视唱练耳课堂教学[J].北方音乐，2019（09）：164—165.
[5]陈海容.视唱练耳课程对提升医科大学生音乐审美能力的作用及教学策略[J].科教导刊，2018（12）：131—133.
[6]姚宏颖，谢明霞.觉知·表达——谈音乐审美与视唱练耳的关系[J].北方音乐，2019（03）：56.
[7]张静宜.音乐教育中“唯技术”问题对视唱练耳教学的影响及由此引发的思考[J].明日风尚，2018（01）：206.
[8]张 帆.美育视阈下视唱练耳与音乐审美心理的互渗研究[J].文艺生活·文艺理论，2018（07）：230.
[9]同[2].
[10]李 瑶.美育视阈下的视唱练耳与音乐审美心理的互渗分析[J].教育，2016（02）：188.
[收稿日期]2020-12-18
[作者简介]闫琇虹（1975— ），女，南京师范大学泰州学院讲师。（南京 225309）
（责任编辑：庄 唯）
[关键词]音乐;审美层次;教学活动;视唱练耳
对于音乐而言，可以说是一种听觉艺术，体现了人们感性的听觉审美。机体在运行过程中，听觉在接收到相关音乐信息之后，会激发人体内部不同层面的器官感知觉，进而使得人体内心感知觉体验得以提高。视唱练耳教学作为音乐课程中的重要学科，通过音乐审美层次递增的教学方式，提高音乐课堂教学质量，从感知、体验、表达三方面入手，使学生音乐素养得以不断提高。并且还需要根据学生的学习情况，有针对性地完善教学内容，引导学生对音乐作品不断探究，以此提高学生的音乐核心素养，为学生未来的音乐学习奠定基础。
一、视唱练耳教学的相关概述
所谓的视唱练耳教学主要分为两个部分，在视唱教学中，教师通过引导学生对相关乐理知识进行学习、练习，最终实现在看谱脱琴的情况下，准确演奏乐谱。练耳指代的是通过对学生进行训练，不断提高音乐听觉能力，进而对音色、音准等都能够有效把握，提高学生对音乐的理解能力。一般情况下，视唱练耳教学主要内容为训练学生听觉能力，使其通过听音便可以对钢琴弹奏出来的节奏、单音以及旋律进行把握，进而将听到的曲调记录下来。除此之外，学生还需要对音乐中的和弦性质等进行分析[1]。众所周知，不同乐器会产生不同的音色，学生需要通过视唱练耳教学掌握各种乐器的音色，并且在所有乐器共同演奏过程中，还需要对混合音色进行分辨。总而言之，在音乐课程教学活动中，视唱练耳教学可以说是一门技术与理论相结合的课程，通过对学生进行训练，使其能够将读取的音乐转化成演奏与演唱，将接收到的音乐转化为乐谱。
二、音乐审美层次递增对视唱练耳教学的启示
根据我国音乐教学活动的开展情况来看，教师在应用音乐审美层次递增对学生开展视唱练耳教学活动时，需要从感知、体验与表达三方面入手，引导学生在学习过程中构建一个虚拟空间，使其能够对乐曲当中的音响、音高、音程、和弦进行感受，进而提高学生的音乐素养。笔者根据自己的多年从业经验，通过下述内容详细论述了有关音乐审美层次递增与视唱练耳教学的相关内容的关系。
（一）音乐审美层次递增中的感知对视唱练耳的启示
教师在对学生开展视唱练耳教育活动时，主要包含三个方面，分别为听、视、唱。学生在学习活动中通过接受音乐信息，对信息进行详细解读，进而准确地表达信息。在此过程中结合自己的心理体验以及审美体验最终会表现在以下方面：
1.构建一个虚拟空间
在听音乐过程中，人体对其基础感知为音响与音高，在引导学生系统地学习音乐时教师要注意，使学生能够对音高差别进行感知，是学生能够在学习过程中提高自身感受能力的基础。例如，在对学生讲授有关Do Mi Sol的相关音时，首先要帮助学生对Do Mi Sol三个音的音高差别、音响差别进行探究，其次要引导学生对Do Mi Sol三者之间存在的运动规律进行掌握。在此过程中，可以引进楼梯模型，最高点为Sol，随后Mi与Do逐渐递减。通过这种方式，使学生能够对Do Mi Sol三个音形成一个准确的印象。当形成一个印象之后，再对学生开展视唱练耳教学，通过听加强印象，通过唱对音高、音响进行掌握，最終完成模唱活动。在模唱过程中，发音的频率如果跟音高、音响频率一致，那么说明学生内心已经形成了一个音准概念，为后续教学活动的顺利开展提供保障[2]。
2.音响结构的感知觉
对于音乐而言，教师在对学生开展视唱练耳教学活动时，有序性不仅仅指代声音振动的有序性，还会在声音组合的结构样式方面体现。在声音组合当中，单音响与复合音响分别指代的是横向进行与纵向深入。
音响结构的排列：将不同的单音节相互串联起来，可以看到这些串联的单音节形成了单一的运动线型。
谱例1：串联起来的单音节示意图
如果将这些音响通过时间节点相组合，按照某种周期规律将其划分可以发现，音响会产生一种运动的形状，通过节奏、旋律等变化可以构成一种基本秩序。具体情况如谱例2所示。
谱例2：
为了使得音乐能够更加立体，需要开展复合线型的结构，这种结构也是音乐结构发展的必然阶段。音程作为复合音响的一种基础形式，和声可以说是在一定程度上代表着复合音响的终极体现。这里的复合音响本身性质与排列方式便与正常音乐结构有所不同，进而给听众带来不一样的感受[3]。
（二）音乐审美层次递增中的体验对视唱练耳的启示
在音乐学习过程中，音程间距在很大程度上体现了音乐的音高张力，并且决定了音乐的音响宽度。而音乐本身的和弦，决定了音乐的厚度。教师在教学活动中，要根据学生的实际情况，对学生有针对性地进行指导，使其能够对音程、音响等之间的联系明确，最终从结构层面提高认识，上升到认知层面。下述内容探讨了视唱练耳课堂中关于和弦、调式、紧张感对比的相关内容。 1.和弦与调式
在音乐教学中，传统的调式体系会使得音乐在进行过程中存在较强倾向性，或缓和、或平稳、或回归，是乐曲中调式调性的一种体现。对于人体听觉而言，想要加强其听觉感受，可以将听辨四部和声与和弦相连接。在连接和弦的过程中，教师要注意引导学生了解相关音乐知识，使其明确和弦的性质本质上是由根音决定的，也影响了最终和声的音响效果，因此学生要对此进行明确，以便后续演奏顺利进行[4]。
2.紧张感的比较
在对学生开展视唱练耳课程教学活动时，为了使其能够明确紧张感这一规律，开展了下述实验。
音响的纵向对比：在教学活动中，首先为学生设计三组和弦，每一组当中的冠音都为同一个音，但是不同组合的和弦性质不同，之后引导学生开展模唱冠音的活动。随后使用钢琴弹奏这三组和弦，对比不同听感造成的紧张度。具体情况如谱例3所示。
谱例3：
由上谱例我们可以看出，在三种组合方式当中，紧张度最高的为七和弦，其次为三和弦。从三种组合方式的排列结构来看，转位和弦的紧张度最高。
横向旋律的练习：一般情况下，复调都是通过旋律的方式体现的，将两个或两个以上的独立旋律进行技术性处理，有机结合在一起。通常情况下，复调常用于多声思维训练。在此过程中，因为旋律开展的时间序列不一致，会出现空间延伸叠加的现象。教师在引导学生开展训练活动时，重点是要将乐曲的调性平衡变化节点打破，以便能够将乐曲旋律走向支撑起来。例如，教师在对学生讲授有关巴赫三部创意视唱曲的某一个片段时，要始终主要保持乐曲的调性平衡，使学生能够对和声音响性质与听觉感受进行掌握。乐曲旋律的进行，本质上是离不开和声当做支柱的。同一个道理，和声性质的变化也会直接影响旋律的起伏走向。最终使学生能够对音乐进行过程中的变化掌握，达到深层次的体验[5]。
（三）音乐审美层次递增的表达对视唱练耳的启示
无论是什么音乐作品，作曲家在创作过程中，主要目的在于延长听众心理期待值，为观众制造不同层次上的紧张感，以便能够有效丰富音乐内容，最终将紧张的音响刺激情感体验逐渐转化为情绪体验。基于此，教师在引导学生唱奏视唱作品时，要使学生也抱有一定的期待心理。
1.有效运用联觉效应
针对于音乐而言，联觉代表的是音乐音响与音乐表现对象之间存在对应关系的中介环节，如果没有联觉，那么关于音乐审美本身的理解就没有规律可循。教师在对学生讲授音乐知识的过程中，想要引导学生生动地表达音乐信息，形成良好的音乐情景，就需要培养学生的感觉，将联觉与想象充分结合，使其能够全身心地投入到情境当中。在视唱练耳课程教学活动中，联觉主要体现在节奏、音长、音高以及和声等方面。乐曲的旋律本身是由节奏与音高构成的，无论是长短快慢、高低起伏等都会产生联觉。通常音越高，所引起的情绪越兴奋，音越低，情绪会越偏向抑制。
除此之外，音越高，整个乐曲的空间感也越高，音越低，空间感越低。教师在教学活动中，可以根据上述原理，在视唱活动当中，引导学生掌握乐句情态，在唱奏过程中，根据乐曲旋律线条的变化赋予相对应的情绪起伏。例如，针对旋律向上的乐曲，教师应引导学生大胆构想空间高度，随着情绪的下降，需要慢慢抑制空间高度，最终保证一个完整的乐句内容。在音长方面，教师可以引导学生根据活动状态与音长时间开展类推工作，较为平静祥和的情绪为慢速，音乐本身的节奏类型十分单一。如果为激动活跃的情绪，那么为快速，音乐节奏类型也比较丰富。这一现象要求学生在视唱过程中，面对长时值的音响，一定要保证足够的气息，并且要提高自身注意力。在短时值音响当中，一定要学会调整自己的气息，以便能够将乐曲本身的对比与变化完美的表现[6]。
在和声方面，所谓的联觉性指代的是音乐紧张度与音响协和性之间存在的对应关系。通常情况下音高不协和、高密度的音响效果会使人变得局促、紧张，但是低密度、协和的音响，会使人感到开阔与舒畅，这种特征在视唱弹唱过程中有十分明显的体现。
2.表达方法
在视唱练耳课程当中，视唱的过程其实就是一个表演的过程，教师引导学生通过唱的过程，将自身捕捉到的音乐信息不断强化，将想象与联觉相结合，最终在音乐实践、欣赏过程当中，逐渐形成属于自己的表达方式。这样一来，即使我们面对一段没有表情术语、十分简单的旋律，也能够将其丰富地表达出来。学生在参与视唱练耳的课程时，首先对于乐谱存在形式的作品，要全面、深入的地进行研读，在自己的脑海里建立具体的时空感[7]。其次，想象自己处于虚拟空间运动，对音乐中的记忆点进行感知，例如音乐本身的上行、下行、停顿、前进等。如果一段乐曲当中存在明确的音乐表情术语，那么教师要引导学生对音乐术语进行大胆想象。最后，要不断积累音乐素材。并且使用联觉原理将乐曲当中的鲜明符号联系起来。例如，对于艺术歌曲而言，此类型歌曲本身旋律线条较为舒展，因此教师在引导学生演唱的过程中一定要注意气息均匀。在舞曲、进行曲方面，都需要体现节拍脉动，因此教师要引导学生对乐曲中的时间节点有效把握[8]。对于演唱过程中的情绪扩张、抑制而言，需要根据音乐本身的题材特点、表情术语以及音乐动机等进行展现。当学生能够在视唱中，完整地表达音乐内容，并且具有明确的内心体验，那么相关音乐审美也上升到了最高层面。
三、音乐审美层次递增在视唱练耳教学中的发展
根据当前我国视唱练耳教学活动的开展情况来看，教师在引导学生学习音乐的过程中，本质上在于使学生掌握音响运动的本质，培养学生的和谐听感，使其能够投入到音乐当中，理解音乐的内涵[9]。因此，教师的教学活动不能只停留在基础技能训练层面，还需要适当地加入下述内容：可以在课堂教学活动中适当引进音乐片段欣赏，通过作品示范，使学生能够对音乐进行深入理解。此外，还可以适当引进音乐美学分析、曲式分析、和声分析等相关内容作为辅助，提高课堂教学质量。最后，教师可以在教学活动中适当引进即兴表演内容，活跃气氛的同时，使学生能够对课堂内容進行思考与强化，集中学生的课堂注意力，最终提高音乐课堂教学质量[10]。 結 语
综上所述，结合当前我国视唱练耳教学活动的开展情况来看，音乐审美层次递增作为教学活动中的新型手段，在一定程度上提高了视唱练耳教学质量。在整个教学活动中，教师一定要根据学生的情况，把握学生个体需求，将音乐审美层次递增逐渐应用到教学活动中，使其能够深入了解音响结构、和弦调式、联觉效应等相关内容，进而提高自己的音乐审美，深入感受音乐作品内容。此外，教师还需要根据现代化音乐教育的发展情况，在教育活动中引进和声分析、美学分析等辅助教学内容，不能将视唱练耳教学认为是单一的基础技能训练工作，只有这样，才能满足学生未来发展需求，提高学生的音乐核心素养，为其将来发展奠定基础。
注释：
[1]谢 轶.视唱练耳教学中音色塑造能力的培养——以钢琴专业为例[J].北方音乐，2018（04）：115—117.
[2]王婷婷.音乐教育与“审美素质”培养的相关问题探讨——以“视唱练耳”教学为例[J].合肥学院学报（自然科学版），2018（03）：131—135.
[3]吴闻敬娱.构建多层面视唱练耳审美教育的基本思路和方法[J].北方音乐，2018（10）：192.
[4]聂嘉慧.浅谈音乐教学中视谱能力的培养——七年级学生视唱练耳课堂教学[J].北方音乐，2019（09）：164—165.
[5]陈海容.视唱练耳课程对提升医科大学生音乐审美能力的作用及教学策略[J].科教导刊，2018（12）：131—133.
[6]姚宏颖，谢明霞.觉知·表达——谈音乐审美与视唱练耳的关系[J].北方音乐，2019（03）：56.
[7]张静宜.音乐教育中“唯技术”问题对视唱练耳教学的影响及由此引发的思考[J].明日风尚，2018（01）：206.
[8]张 帆.美育视阈下视唱练耳与音乐审美心理的互渗研究[J].文艺生活·文艺理论，2018（07）：230.
[9]同[2].
[10]李 瑶.美育视阈下的视唱练耳与音乐审美心理的互渗分析[J].教育，2016（02）：188.
[收稿日期]2020-12-18
[作者简介]闫琇虹（1975— ），女，南京师范大学泰州学院讲师。（南京 225309）
（责任编辑：庄 唯）