【摘 要】
：
1.位于北京的AD Casa是《安邸AD》第二次创作自己的“家”的项目，由编辑团队作为整体策划，邀请最为合适的建筑师、设计师及艺术家参与创作。此次ADCasa主题为“栖居之诗 边界之始”，以外观、内省、好奇、回忆……等不同的感知作为房间主题，期待与大众探讨“家”及“居”的当代意涵。图1为“修复”的房间，展示的是由Neri&Hu为GAN设计的沙发，来自毯言织造。2.艺术家韩峰的工作室，他称其为“1+
论文部分内容阅读
1.位于北京的AD Casa是《安邸AD》第二次创作自己的“家”的项目，由编辑团队作为整体策划，邀请最为合适的建筑师、设计师及艺术家参与创作。此次ADCasa主题为“栖居之诗 边界之始”，以外观、内省、好奇、回忆……等不同的感知作为房间主题，期待与大众探讨“家”及“居”的当代意涵。图1为“修复”的房间，展示的是由Neri&Hu为GAN设计的沙发，来自毯言织造。 2.艺术家韩峰的工作室，他称其为“1+1+1”，是一个结合创作及生活的栖居之地。 10年来，《安GAD》曾走访全世界许多美丽的家，通过文字和镜头，诉说了无数个关于“一家一世界”的故事。我们走访了许多明星的家，也曾拜访隐居山林的艺术之家，面对广阔大海的海岸山居或是市中心面积不到40平方米的一人之家。我们分享各式各样的生活艺术及家居美学，更重要的是，我们不断地证明家不只是四围空间，更是融合艺术、设计、美感以及亲情、爱情，友情与喜怒哀乐的心灵港湾。
德国哲学家海德格尔在《筑·居·思》中探讨“筑造”“栖居”的关系：人的“栖居”并非因“筑造”才诞生。从古萨克森语及哥特语的字根去理解“栖居”，其本身即“筑造”。满足“栖居”意义而形成的“空间”，正是因“栖居”意义为中心的存在，“空间”的“边界”并非栖居意义的完结，而是开始。
一场疫情改变了人们对许多事物的观感及看法。例如对“家”的定义进行了扩充，而这与《安邸AD》10年来不断探讨的“家”的课题相同。
在分享众多精彩的“一家一世界”的同时，我们也在想，如果《安邸AD》有一个家，那应该是什么样的？我们将它命名为ADCasa，它应该有设计，有艺术，有自然，更重要的是，它应该让来此的每位宾客体悟到“家”的感觉。2020年夏天，我们在上海完成了第一个ADCasa。2021年回到北京，选址在贝子王爷府——一处旧时四合院落，我们作为主策划，邀请国内外知名的如恩设计研究室Neri&Hu为空间做设计，马刺画廊（SPURS Gallery）作为艺术展陈顾问，艺术家漠为空间创作植物艺术装置。此次ADCasa主题名为“栖居之诗边界之始”，在这座我们精心策划和打造的“家”中，愿你能通过本期《型格剧场》的内容展开对“家”与“栖居”以及自身之间关系的提问。
除了关于“栖居”的提问，希望本期的“手工艺”主题同样也能为你带来某些思考。自2020年，我们便开始关注浙江龙泉的青瓷及其手工艺发展情况，曾是五大官窑之一的产区为何近年来较少受到艺术设计领域的关注？此次借一个由龙泉市政府发起，联合当代建筑师及文艺界人士和龙泉当地青瓷手艺人的合作项目，促使《安邸AD》编辑团队二度走访龙泉，梳理龙泉青瓷在传统与当代之间的历史文化轴线，实地拜访手艺人，深入了解此次合作中的亮点及难点，带回本次专题报道。
每个人在一生中的某个时间点都会经历“造家”的阶段。在10年来的访问、观察、传递以及两次打造ADCasa的实际经验告诉我们，“家”之所以成为足以容纳情感及美感的“栖居”之所，需要無数感知、经验及时间的累积。希望你和我们一样享受这一期的全部内容。
3.位于北京的AD Casa是《安邸AD》第二次创作自己的“家”的项目，由编辑团队作为整体策划，邀请最为合适的建筑师、设计师及艺术家参与创作。此次ADCasa主题为“栖居之诗 边界之始”，以外观、内省、好奇、回忆……等不同的感知作为房间主题，期待与大众探讨“家”及“居”的当代意涵。图1为“修复”的房间，展示的是由Neri&Hu为GAN设计的沙发，来自毯言织造。图3为“好奇”的房间，朱红色空间与AD Casa的地理位置——紫禁城边上的贝子王爷府，相互呼应。 4.我们在龙泉专题中走访的创作者中，“80后”的汤忠仁是最年轻的一位，然而他的作品却呈现出了宜古宜今的风格。
其他文献
捷尼赛思G80诠释“留白之美”内饰设计理念捷尼赛思G80诠释“留白之美”内饰设计理念捷尼赛思G80演绎运动与优雅的臻美平衡。在探索都市边界的旅途中，捷尼赛思G80以其独特设计、顶尖科技和硬核实力，完美书写了城市生活出色耀眼的崭新篇章。捷尼赛思G80演绎运动与优雅的臻美平衡。在探索都市边界的旅途中，捷尼赛思G80以其独特设计、顶尖科技和硬核实力，完美书写了城市生活出色耀眼的崭新篇章。 当臻美平衡的
2019年12月，Taschen全新出版的Peter Lindbergh.DIOR 摄影集，首次公开了2018年Peter Lindbergh与Dior在纽约项目的拍摄成果，重新讲述了Dior70多年来的辉煌历史。四位超模演绎Dior by Maria GraziaChiuri的高级订制时装，左起分别为超模Sasha Pivovarova（身着2017春夏高级订制）、Saskiade Brauw（
在干固的苎麻上刮由生漆伴瓦灰和矿物铁红粉的髹涂过程，是漆艺创作中必不可少的步骤，髹涂、叠加、覆盖、研磨、显现，循环往复，并经由天然大漆的氧化特质，形成一种关于时间和空间，宏观与微观直接的对话。 艺术家翁纪军的漆艺工作室位于上海近郊。刚一进门，我们就看到院子一角栽种了几棵小漆树，它们被寄予了期许，希望八、九年后可能割漆。两层的建筑被划分为创作、制作、展示、学习多个空间。由于需要制作干燥大型的画幅和
桌面上摆放着李昕创作时常使用的竹管排笔、石料镇纸以及一些纸张。 在这个挑高6米5，面积约400平方米的两层空间中，艺术家李昕面对四白落地的围墙包裹，面对纯室内人工光线的恒定照明，莫名有种封闭空间带来的安全感。“即使不工作，我也需要一个空旷的空间来放空自己、追逐自由。”又或者在他动笔之前，总要如太极蓄气般长久思考，这个装满思索的气球也许会中途破裂，也许会顺利膨胀，所以他需要一个足够的空间来容纳，“
女主人对蓝绿色调的偏爱一一映衬于这个家里，客厅摆着一件沁绿水色的大漆作品，底下一溜儿蓝绿色器物是Maryam从世界各地收集而来的，有19世纪晚期的波斯老物件，有在中国淘的，也有朋友的手作。近处的瓷凳、靠垫和地毯也都是一水儿蓝绿色。竹制橱柜是从河北邢台购得的，大漆作品出自翁纪军的《集聚2018-3》，地毯来自Zamani。 房子完全保留了原有的结构，每个楼层都被有效利用起来，女主人通过对软装设计的
劳力士荣誉支持导师威廉·福赛斯先生亚洲首展大型互动艺术装置与众同乐。 秉承品牌创始人汉斯·威尔斯多夫（Hans Wilsdorf）的愿景及价值观，劳力士始终不遗余力地支持全球艺术与文化发展。劳力士重视知识传播，不仅在制表领域传承不息，亦全力支持艺术及文化领域的人才培育。劳力士创艺推荐资助计划（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）于2002年成立，以助
Foscarini今年发布了MiteAnniversario周年版，产品保留了纤细优雅的外观，用LED新照明系统完成技术上的升级，让光在灯体中自由流动。 20多年前，设计师Marc Sadler在威尼斯的水上巴士遇到了Foscarini的一位合伙人，后者抛出了这样一个想法，希望能合作一个项目，它既能展现玻璃的不确定性，又能赋予产品自己的个性，Marc Sadler答应会考虑一下。随后他飞去台湾，
建筑师约翰·帕森（JohnPawson）驻足在完全对外敞开的滑动式落地玻璃窗前，对面是绿树成荫的果园与农场的池塘。 为了更加突出空间里的美感，他们选用最简单的材料修饰，用石灰粉刷成的墙壁以及较大的入口让光线尽可能地照射进来。餐厅由原来的车库改建而来，地面用水磨石铺垫而成。房间深处，壁橱和其他零星木材部分是用榆木打造的。餐桌和玻璃吊灯均出自John Pawson之手，餐椅源自HansWegner为
本期我们想讨论“光”。关于“光”，古今中外的设计师、艺术家、音乐家……都有过不同的诠释。当德彪西和贝多芬的《月光》分别响起时，想必在你脑海中呈现出的月光景象是截然不同的。 “光舞动的样子是我创作的源头。”已故设计师Ingo Maurer被稱为“光的诗人”，他毕生致力于灯的设计。关于这位大师的经典作品及为世人所创造的精彩，想必你也有所关注、耳闻，在此不再赘述，只提他几年前在米兰家具展上接受《安邸A
建筑师马岩松的作品《大地之灯》 建在茶田之间。茶田环绕着山，山坡上有几棵大树，作品是整个村庄附近的制高点，给已有的田野构图添了一个白色的“顶点”。《大地之灯》 半透的薄膜轻盈、飘逸，像围绕树群的白雾，或是天空掉下的云朵，汇聚视线，让人们产生穿越茶田登顶的冲动。它在傍晚还会变成一盏灯，并变换色彩。树群在其中影影绰绰，形成动态剪影，好像陆地上的灯塔，光影变化点缀着村庄的夜色建筑师马岩松在作品创作、布展
