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32个国家的78名艺术家和设计师
有关当代艺术、建筑设计、人文地理以及电影表演等领域内的杰作，
汇集了尖端技术、建筑、动画、表演、电影、绘画、时装设计、挂毯和雕塑多艺术领域的展出，
直面这个世界的过去、现在和未来，
与极富创造性的思想相遇、同行碰撞。
澳大利亚最高级别的艺术展示活动之一NGV三年展（NGV Triennial）
带来了众多概念、创意响应和对话。
NGV三年展在维多利亚州国立美术馆举办，展至2018年4月15日，为观众呈现了前所未有的大型国际艺术、设计及建筑展览。NGV三年展包含了来自32个国家的100多位艺术家和设计师的主要作品，贯穿了NGV国际馆（NGV International）的四层楼。NGV三年展的艺术家和设计师们遍及其领域的前沿，处于职业生涯中期的，和新兴的从业者，他们通过采用尖端技术（从3D打印到机器人技术）以及表演、电影、绘画、装置和时装设计、挂毯和雕塑等方面的实践，来探索我们这个时代的一些关键问题。
NGV的总监Tony Ellwood表示：“首届NGV三年展让观众有机会接触到一些最重要、具有标志性意义的国际当代艺术和设计。这样的展览为艺术家和设计师提供了一个调查当代世界的社会、文化、科学和生物问题的宝贵平台。我们希望NGV三年展能够成为维多利亚州重要的文化资产。”创意产业部长Martin Foley MP说：“NGV三年展是维多利亚州国立美术馆迄今为止最雄心勃勃的事业之一。NGV三年展是馆内夏季主要当代艺术与设计展览的最新成果，在过去的四年里，NGV三年展吸引了新的观众，并将访客人数记录到美术馆。NGV三年展将我们维多利亚州美术馆视为当代艺术和设计的最前沿，具有全球性的、果敢且激动人心的视野，反映了我们对创意的愿景。”NGV基金会主席Leigh Clifford AO表示：“NGV三年展与100多位捐赠者、企业合作伙伴和慈善基金会合作，激发了社区前所未有的支持。这无疑是维多利亚州美术馆历史上一个单独展览上所取得的最大额筹款。由于这一杰出的合作，NGV三年展得以显著扩大其国际当代艺术和设计的展出，并促成了包括Ron Mueck's Mass在内的新的委员会，将作为展览的一部分进行首次公开。”
20件新艺术品将作为NGV三年展的一部分展出，包括建筑、设计、雕塑、装置、动态影像以及探索新媒体和技术的互动作品。这些展品也将成为维多利亚州美术馆及所在社区的宝贵遗产。NGV三年展的艺术家主要包括让·穆克、草间弥生、徐震、郭培、亚历山德拉、坎迪斯·布莱兹、查德·莫斯等。
作为NGV三年展的艺术家之一，郭培将会展示她在2017巴黎春季高级定制时装秀（Legend Spring 2017 Couture show in Paris）中的系列服装作品——“传说”，服装的灵感源自于18世纪和法国史上著名的王后玛丽亚·安东尼特（Marie Antoinette）。“传说”系列30余套精工华服的最大看点依然是繁复工艺和精美刺绣。突出的立体刺绣、传统编结的手法、錾铜工艺打造的盔甲，郭培将来自天堂的云朵和神的壮美，注入设计元素中。多层刺绣工艺结合珠绣，丰富了刺绣的层次。古典廓形、浪漫色彩，将传说的主题演绎得淋漓尽致。
在NGV三年展中，我们不仅可以与多元化的艺术思维碰撞，同时，也能感受她所在的城市给予她的创新灵魂，对于Simon Maidment（维多利亚州美术馆 当代艺术资深策展人）来说，他不仅仅是在策划一场展览，他也在展览中、观众中，勾勒出了一个新城市故事。
P：此次NGV三年展与来自32个国家的78名艺术家和设计师合作，在挑选艺术家或设计师时你会有哪些评判标准？
Simon：与许多国际展览不同，我们不是先确定一个主题，然后寻找相应的艺术家和设计师来展示这个主题。而是在世界范围内，广泛地寻找那些涉及我们感兴趣的理念或领域的，以及那些能够与观众产生共鸣的艺术家和设计师。
P：此次NGV三年展涉猎当代艺术、建筑设计、人文地理以及电影表演等领域，你希望通过这个近乎全面范围的展览体现什么？
Simon：NGV三年展是一个在全球范围内将艺术和设计融入到创意领域的大型国际展览，该类型的展览在澳大利亚目前仅有NGV三年展。我们认为，对所有的参观者来说，把这些项目集中在一起都是非常有必要的，这样才能更好地理解艺术和设计对于塑造我们的世界的重要性。墨尔本是一个非常有创意的城市，以艺术家、作家、建筑师、电影制作人、舞蹈家等等而闻名。所以我们也希望本次展览的作品能够成为他们未来的灵感源泉。
P：在策划此次展览的过程中，最大的难度是什么？
Simon：最困難的一个方面是我们试图建立一种平衡，这个平衡在于展览要对不同世代、不同文化的人们都有意义，并且能够同时吸引那些对艺术制作和设计没有经验的人，以及那些在这一领域有批判性和专业性的人。我们不仅希望展览吸引年轻的孩子，给他们神奇的体验，同时也希望能为老年人和更知情的观众提供实质性的作品。我相信，经过多年的努力，我们已经取得了这样的平衡。
P：NGV三年展不仅仅有传统、当代的艺术，还有代表“未来”的尖端技术结合，创造一个数字媒体环境与观众互动，互动体验是否会成为美术馆展览的未来发展新趋势？让观众不再停留于“被动式灌输艺术理念”的传统欣赏模式。 Simon：互动体验的确在展览中越来越流行，也有许多艺术家和设计师对数字技术所带来的浸入式体验感兴趣。对于展览中，那些需要高度定制的内部空间来体现其核心的作品，比如日本设计师teamLab的作品，还有那些可以在家中使用虚拟现实耳机体验技术的作品，比如Tom Crago的“游戏”，这些我也都是非常感兴趣的。
P：本次展览还特别邀请了两位来自中国的艺术家——郭培和徐震，选择他们的理由是？
Simon：这两位艺术家都有着冒险精神，雄心勃勃，令人兴奋，他们将自己的文化与欧洲的艺术史相衔接。我们认为，他们在作品中将中国文化及审美传统与其他的文化进行对话、交流、通信，这是非常有趣的，在这个全球化的时代，这也是看待当今世界的一种激动人心的方式。
P：未来NGV还会想邀请中国的哪些艺术家参加NGV三年展？并以此带来哪些新的思考？
Simon：我们当然有计划继续在重大项目和展览上与中国艺术家合作。虽然我现在不能说出名字，但请留意明年的发布，我们将公布一些令人兴奋的和有创意性的信息。中国艺术家和设计师正在与博物馆合作，甚至可能在2020年的下一个NGV三年展之前！
P：过去，现在，未来，这是NGV三年展的时间线索，但我想也是墨尔本这座城市的精神体现：关注传统，创新当下，展望未来。NGV三年展就像墨尔本城市的一面镜子，你作为NGV的策展人，是否也会有“将艺术线索与墨尔本城市精神结合”的使命所在？以后你还会有哪些新的想法？
Simon：你说这个展览的本质体现着墨尔本的精神，我觉得你说得很对。越来越多的人进入城市，这将会是墨尔本以及世界各地很多地区的常态。这显然带来了挑战，也带来了巨大的机遇。从现在到2020年的下一个NGV三年展，我们将会不断看到人们在这些城市中生活和工作时，产生了许多新的模式。我觉得，当我们旨在理解我们今天的变化时，会继续回顾过去来寻找答案，而从这次展览里中国艺术家的创作中，我们已经看到了这一点。
在NGV三年展中，郭培将展示她在2017年的巴黎时装展上的“传奇”系列服装。这个系列的灵感来源于瑞士的圣加尔大教堂，此次维多利亚州美术馆与郭培的合作，将用前所未有的方式来展示“传奇”系列，使观众身临其境。
在观赏圣加尔大教堂后，郭培参观了高级时装面料制造商Jakob Schlaepfer的工廠，它位于曾经以纺织和刺绣生产闻名的小镇圣加伦。Jakob Schlaepfer艺术总监Martin Leuthold建议郭培参观圣加仑大教堂。进入大教堂的一瞬间，郭培就被那些描绘着天堂景象的壮观圆顶画迷住了。郭培本是准备赶飞机的，但是在接下来的四个小时中，她为这个教堂的美深深着迷，因此错失了航班。在郭培的脑海中，一个全新的服装创作细节正在形成，包括她所看到的圆顶画中光明和黑暗的对比，还有那些大教堂里华丽的金属制品。圣加仑大教堂带给郭培的敬畏的和灵感给了“传奇”系列启发。
通过对中国佛教文化以及各种传统佛像刻画的探索，中国艺术家徐震在这个宏大的艺术作品中集结了永生–释尊涅槃像、垂死的高卢人、法尔内塞赫拉克勒斯、夜、昼、受伤的阿喀琉斯、波斯战士、酒神女祭司、克里斯托弗·德的陵墓雕塑、跳舞的农牧之神、蹲着的阿弗洛狄忒、那耳喀索斯、垂死的斯巴达、坠落的伊卡洛斯、河、克罗托那的米罗。
徐震将传统融合在一起来打破文化之间的障碍，促进跨文化理解。“我一直对文化之间的差异以及文化之间的异化感到好奇。不过，谬见可能是认识和理解的开始。”徐震在作品中采用了唐代（公元705-781年）卧佛的形式。这件作品的原始佛像长14米多，为人造石窟，靠近中国敦煌且位于丝绸之路的重要路口。正如丝绸路线使东西方思想和交流，在这件艺术作品中，徐震将15.8米长的雄伟卧佛与许多希腊罗马、文艺复兴和新古典主义的复制品神奇地混搭在一起。通过3D扫描技术复刻佛像，结合手工雕刻和铸造技术相结合，创作出该宏大的艺术装置。
有关当代艺术、建筑设计、人文地理以及电影表演等领域内的杰作，
汇集了尖端技术、建筑、动画、表演、电影、绘画、时装设计、挂毯和雕塑多艺术领域的展出，
直面这个世界的过去、现在和未来，
与极富创造性的思想相遇、同行碰撞。
澳大利亚最高级别的艺术展示活动之一NGV三年展（NGV Triennial）
带来了众多概念、创意响应和对话。
NGV三年展在维多利亚州国立美术馆举办，展至2018年4月15日，为观众呈现了前所未有的大型国际艺术、设计及建筑展览。NGV三年展包含了来自32个国家的100多位艺术家和设计师的主要作品，贯穿了NGV国际馆（NGV International）的四层楼。NGV三年展的艺术家和设计师们遍及其领域的前沿，处于职业生涯中期的，和新兴的从业者，他们通过采用尖端技术（从3D打印到机器人技术）以及表演、电影、绘画、装置和时装设计、挂毯和雕塑等方面的实践，来探索我们这个时代的一些关键问题。
NGV的总监Tony Ellwood表示：“首届NGV三年展让观众有机会接触到一些最重要、具有标志性意义的国际当代艺术和设计。这样的展览为艺术家和设计师提供了一个调查当代世界的社会、文化、科学和生物问题的宝贵平台。我们希望NGV三年展能够成为维多利亚州重要的文化资产。”创意产业部长Martin Foley MP说：“NGV三年展是维多利亚州国立美术馆迄今为止最雄心勃勃的事业之一。NGV三年展是馆内夏季主要当代艺术与设计展览的最新成果，在过去的四年里，NGV三年展吸引了新的观众，并将访客人数记录到美术馆。NGV三年展将我们维多利亚州美术馆视为当代艺术和设计的最前沿，具有全球性的、果敢且激动人心的视野，反映了我们对创意的愿景。”NGV基金会主席Leigh Clifford AO表示：“NGV三年展与100多位捐赠者、企业合作伙伴和慈善基金会合作，激发了社区前所未有的支持。这无疑是维多利亚州美术馆历史上一个单独展览上所取得的最大额筹款。由于这一杰出的合作，NGV三年展得以显著扩大其国际当代艺术和设计的展出，并促成了包括Ron Mueck's Mass在内的新的委员会，将作为展览的一部分进行首次公开。”
20件新艺术品将作为NGV三年展的一部分展出，包括建筑、设计、雕塑、装置、动态影像以及探索新媒体和技术的互动作品。这些展品也将成为维多利亚州美术馆及所在社区的宝贵遗产。NGV三年展的艺术家主要包括让·穆克、草间弥生、徐震、郭培、亚历山德拉、坎迪斯·布莱兹、查德·莫斯等。
作为NGV三年展的艺术家之一，郭培将会展示她在2017巴黎春季高级定制时装秀（Legend Spring 2017 Couture show in Paris）中的系列服装作品——“传说”，服装的灵感源自于18世纪和法国史上著名的王后玛丽亚·安东尼特（Marie Antoinette）。“传说”系列30余套精工华服的最大看点依然是繁复工艺和精美刺绣。突出的立体刺绣、传统编结的手法、錾铜工艺打造的盔甲，郭培将来自天堂的云朵和神的壮美，注入设计元素中。多层刺绣工艺结合珠绣，丰富了刺绣的层次。古典廓形、浪漫色彩，将传说的主题演绎得淋漓尽致。
策展人讲述
一个展览的新城市故事
P=Phoenix Lifestyle
Simon=Simon Maidment
在NGV三年展中，我们不仅可以与多元化的艺术思维碰撞，同时，也能感受她所在的城市给予她的创新灵魂，对于Simon Maidment（维多利亚州美术馆 当代艺术资深策展人）来说，他不仅仅是在策划一场展览，他也在展览中、观众中，勾勒出了一个新城市故事。
P：此次NGV三年展与来自32个国家的78名艺术家和设计师合作，在挑选艺术家或设计师时你会有哪些评判标准？
Simon：与许多国际展览不同，我们不是先确定一个主题，然后寻找相应的艺术家和设计师来展示这个主题。而是在世界范围内，广泛地寻找那些涉及我们感兴趣的理念或领域的，以及那些能够与观众产生共鸣的艺术家和设计师。
P：此次NGV三年展涉猎当代艺术、建筑设计、人文地理以及电影表演等领域，你希望通过这个近乎全面范围的展览体现什么？
Simon：NGV三年展是一个在全球范围内将艺术和设计融入到创意领域的大型国际展览，该类型的展览在澳大利亚目前仅有NGV三年展。我们认为，对所有的参观者来说，把这些项目集中在一起都是非常有必要的，这样才能更好地理解艺术和设计对于塑造我们的世界的重要性。墨尔本是一个非常有创意的城市，以艺术家、作家、建筑师、电影制作人、舞蹈家等等而闻名。所以我们也希望本次展览的作品能够成为他们未来的灵感源泉。
P：在策划此次展览的过程中，最大的难度是什么？
Simon：最困難的一个方面是我们试图建立一种平衡，这个平衡在于展览要对不同世代、不同文化的人们都有意义，并且能够同时吸引那些对艺术制作和设计没有经验的人，以及那些在这一领域有批判性和专业性的人。我们不仅希望展览吸引年轻的孩子，给他们神奇的体验，同时也希望能为老年人和更知情的观众提供实质性的作品。我相信，经过多年的努力，我们已经取得了这样的平衡。
P：NGV三年展不仅仅有传统、当代的艺术，还有代表“未来”的尖端技术结合，创造一个数字媒体环境与观众互动，互动体验是否会成为美术馆展览的未来发展新趋势？让观众不再停留于“被动式灌输艺术理念”的传统欣赏模式。 Simon：互动体验的确在展览中越来越流行，也有许多艺术家和设计师对数字技术所带来的浸入式体验感兴趣。对于展览中，那些需要高度定制的内部空间来体现其核心的作品，比如日本设计师teamLab的作品，还有那些可以在家中使用虚拟现实耳机体验技术的作品，比如Tom Crago的“游戏”，这些我也都是非常感兴趣的。
P：本次展览还特别邀请了两位来自中国的艺术家——郭培和徐震，选择他们的理由是？
Simon：这两位艺术家都有着冒险精神，雄心勃勃，令人兴奋，他们将自己的文化与欧洲的艺术史相衔接。我们认为，他们在作品中将中国文化及审美传统与其他的文化进行对话、交流、通信，这是非常有趣的，在这个全球化的时代，这也是看待当今世界的一种激动人心的方式。
P：未来NGV还会想邀请中国的哪些艺术家参加NGV三年展？并以此带来哪些新的思考？
Simon：我们当然有计划继续在重大项目和展览上与中国艺术家合作。虽然我现在不能说出名字，但请留意明年的发布，我们将公布一些令人兴奋的和有创意性的信息。中国艺术家和设计师正在与博物馆合作，甚至可能在2020年的下一个NGV三年展之前！
P：过去，现在，未来，这是NGV三年展的时间线索，但我想也是墨尔本这座城市的精神体现：关注传统，创新当下，展望未来。NGV三年展就像墨尔本城市的一面镜子，你作为NGV的策展人，是否也会有“将艺术线索与墨尔本城市精神结合”的使命所在？以后你还会有哪些新的想法？
Simon：你说这个展览的本质体现着墨尔本的精神，我觉得你说得很对。越来越多的人进入城市，这将会是墨尔本以及世界各地很多地区的常态。这显然带来了挑战，也带来了巨大的机遇。从现在到2020年的下一个NGV三年展，我们将会不断看到人们在这些城市中生活和工作时，产生了许多新的模式。我觉得，当我们旨在理解我们今天的变化时，会继续回顾过去来寻找答案，而从这次展览里中国艺术家的创作中，我们已经看到了这一点。
特邀中国艺术家
郭培
在NGV三年展中，郭培将展示她在2017年的巴黎时装展上的“传奇”系列服装。这个系列的灵感来源于瑞士的圣加尔大教堂，此次维多利亚州美术馆与郭培的合作，将用前所未有的方式来展示“传奇”系列，使观众身临其境。
在观赏圣加尔大教堂后，郭培参观了高级时装面料制造商Jakob Schlaepfer的工廠，它位于曾经以纺织和刺绣生产闻名的小镇圣加伦。Jakob Schlaepfer艺术总监Martin Leuthold建议郭培参观圣加仑大教堂。进入大教堂的一瞬间，郭培就被那些描绘着天堂景象的壮观圆顶画迷住了。郭培本是准备赶飞机的，但是在接下来的四个小时中，她为这个教堂的美深深着迷，因此错失了航班。在郭培的脑海中，一个全新的服装创作细节正在形成，包括她所看到的圆顶画中光明和黑暗的对比，还有那些大教堂里华丽的金属制品。圣加仑大教堂带给郭培的敬畏的和灵感给了“传奇”系列启发。
徐震
通过对中国佛教文化以及各种传统佛像刻画的探索，中国艺术家徐震在这个宏大的艺术作品中集结了永生–释尊涅槃像、垂死的高卢人、法尔内塞赫拉克勒斯、夜、昼、受伤的阿喀琉斯、波斯战士、酒神女祭司、克里斯托弗·德的陵墓雕塑、跳舞的农牧之神、蹲着的阿弗洛狄忒、那耳喀索斯、垂死的斯巴达、坠落的伊卡洛斯、河、克罗托那的米罗。
徐震将传统融合在一起来打破文化之间的障碍，促进跨文化理解。“我一直对文化之间的差异以及文化之间的异化感到好奇。不过，谬见可能是认识和理解的开始。”徐震在作品中采用了唐代（公元705-781年）卧佛的形式。这件作品的原始佛像长14米多，为人造石窟，靠近中国敦煌且位于丝绸之路的重要路口。正如丝绸路线使东西方思想和交流，在这件艺术作品中，徐震将15.8米长的雄伟卧佛与许多希腊罗马、文艺复兴和新古典主义的复制品神奇地混搭在一起。通过3D扫描技术复刻佛像，结合手工雕刻和铸造技术相结合，创作出该宏大的艺术装置。