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摘要：中国山水画自六朝独立分科以来，时至今日，已有1500余年的发展历史。六朝至近代期间，中国山水画的题材并没有发生太大的变化。但山水画的题材在近代之后却得以丰富与拓展。这一现象值得思考。在现当代，信息，文化的发展，东西文化艺术的交流，都极大地促进了当代中国山水画题材的丰富与多样，提高了中国山水画表现新事物，新的时代精神的能力。本文试图通过对现当代山水画在题材上与内容上的分析，来阐述当代山水画在题材方面对于传统山水画的突破和拓展。
关键词：山水画；题材；发展；拓展；泛化
中图分类号：J211.26 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-11-2
中国山水画，顾名思义，是以山川、树石、云水等自然景物为主要描写对象的中国画。中国山水画进入现当代，它的画科名称已不能完全涵盖它所表现的内容。或者可以说，曾经以绘画的母题来界定的传统山水画科，它的边界正在逐步呈现模糊和泛化的特点。现当代的山水画相比传统山水画，概念更加宽泛，所表现的内容也更加多样，所呈现出的精神更加的多样。
中国山水画科形成于六朝时代。由“凡画，人最难，次山水，次狗马”①可知，在东晋时代，自然中的山水已成为当时画家的一个重要表现对象。在这之前，山水多作为人物画的背景而存在。在汉代的画像石中。山水内容主要是表现农民劳作的场面，画面中的山，树等只是背景，点明人物所处的场合而已。晋宋时代，宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》这样思想深刻的山水画论出现。魏晋玄学盛行，他们的画论也都充满老庄的道家思想。“圣人含道映物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而趣灵。”②他们通过游览山水去体味山水的“道”。这一思想，成为了以后一直到清代中国山水画家的创作指导思想。由此可知，山水画对于中国古代山水画家，已不再是简单意义上的题材问题，而是通过描绘山水景物，以自然景物为依据去从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体察山川大河之美，体味人与大自然的关系。如五代荆浩的《匡庐图》，清代王原祁的《山中早春图》等。
中国的近代是一个风云多变的时代，随着社会的变革以及外国思想文化和美术思潮的进入，中国山水画受到前所未有的冲击。文化上的“打倒孔家店”③，绘画上则要“革王画的命”④。虽有些极端，却道出了那个时代对文化和绘画的革新诉求。 这时候，黄宾虹、傅抱石、徐悲鸿林风眠、李可染等画家主动寻求绘画的变法，或从中国绘画的内部革新，或借鉴西方美术，改革中国画。形成了中国山水画的一个近代的高峰。山水画在近代的变革，形成近现代山水画的多元发展。黄宾虹等画家，都曾积极参与到政治运动中去，对祖国怀有忠贞的热爱和责任。黄宾虹浓郁浑厚的画风，傅抱石骤雨般的皴法，李可染的为祖国山水立传，一扫明清柔媚虚弱的画风，体现了那个时代蓬勃向上，积极革新的精神。海派、京派、金陵画派、岭南画派的后继者对中国山水画的发展进行了不懈的探索，出现了陆俨少、亚明等一批画家。中国近代山水画的题材也随着时代的发展而丰富，主要体现在两方面。其一，随着中西文化的交流，艺术的碰撞，山水画的题材不再局限于中国的大山大水，出现了许多外国的风景。如李可染的《麦森教堂》，傅抱石的《布拉格》等。其二，中国近代山水画家尝试将新生事物融入到自己的创作中，农田、大坝、楼房等出现在中国画家的作品中。如钱松嵒的《常熟田》。这两类题材的发展和创新，虽不能说十分成熟，但却丰富了中国山水画的表现内容，探索了山水画表现新事物的可能性。
我们当今所处的时代，与以前的时代已大不一样。中国古代的山水画，由于中国古代社会制度的原因，推动山水画发展的画家大都是在野的隐士、文人。他们的思想主要由儒、佛、道构成。其中尤以道为主。这也就是为什么中国山水画的高峰和大发展都在乱世和王朝新旧交替之间。社会动乱，仕人，文人报国无门，只好全身而退，隐居山林，这时，老庄的消极避世思想占据他们思想的主要位置。山水则是他们寄情问道的载体。中国传统山水画自然要以自然界的山水景物为主。我们现在所处的时代，是一个思想、言论自由的时代，社会经济，文化，政治大发展，社会的主流在上升，与中国古代的情况很不一样。况且，现在我们都生活在城市中，与古代山水画家的生活环境差别也很大。现代工业文明的发展已给传统文化注入新鲜血液，网络时代的来临，迅捷的信息社会节奏已经向传统文明提出了全新的课题。
“每一个文明时期也这样创造着其独特的不可重复的艺术。试图复活过去的艺术原则至多只能导致类似死婴一样的艺术作品产生。”①伴随20世纪的中西文化碰撞过程，承托中国山水画的精神根基发生了动摇和改变。从西方引进的社会革命思想、现代工业文明、科技功利主义等思想，逐渐地撼动着天人合一、顺应自然、逍遥适性的中国传统价值观的主题地位。现当代是一个充满论争、困惑和畸变的时代。中国山水画在这个背景下呈现出多元化发展的趋势，大致可以分为以下几个类别：
（一）延续传统题材的山水画。这一类山水画，在题材上仍以山水自然景观为主，通过对山水景物的描绘，表现作者的审美追求。“外师造化，中得心源”依然是他们的艺术信仰。“气韵生动”是他们运用笔墨书写山水树石的最高评价标准。他们追求宋人山水的格局和元人山水的逸气，明清山水的韵味。他们的山水画给当代这个浮躁的社会注入一剂镇定剂。
（二）以风景题材为主的山水画。中国山水画区别于西方风景画， 不仅体现在画面格局的大小，观察方式的不同，更主要的是中国山水 画那种人与自然交融和谐的，天人合一的悠远闲适境界，在西方风景画里是难以找到的。“不妨认为，山水画对于中国人来说，更重要的是颐养人格和抒发情致，其意义偏重于伦理性审美；而风景画对于西方人，则更重要的是捕捉客体对象或展示主体力量，其意义偏重于认识性审美。前者主善，后者主真；前者返身而诚，后者一往无前；前者在吐故纳新的温和态势中慎终如始，后者在破旧立新的革命过程中趋于极端……”②近现代的一大批画家都在风景画上着力甚多。怎样使风景画与中国的山水画结合呢。林风眠探索了一条道路，即“用中国画的气韵生动来消化西洋画的形式”③。
（三）以花鸟等物象与山水相结合的绘画。山水画与花鸟画的一个本质区别就是山水画的气象，格局，天人合一的精神境界是花鸟静物画所没有的。它们彼此的美学意义不同。通过描绘花鸟物象与山水元素，来表现更加丰富的精神，从微观走向宏观，所谓“万物静观皆自得”④，以小见大，是这一类题材的高明之处。
（四）以表现现代城市，工业文明事物为题材的山水。 如今，发达地区的街市、高速公路、立体交叉桥、车、船及工业园区建筑同样也是现代人文发展变化的标志。我们不能永远咀嚼祖宗留下来的遗产，而拒绝接受新事物，否则，必定会因营养枯竭而萎缩死亡。近年来，部分画家表现的都市题材作品不能不说是给中国山水画带来了一股新鲜的空气。
（五）当代的实验水墨。这一类艺术家大胆冲破“笔墨”与文化身份的观念束缚，进行中西融合。他们以国画创新为己任，回应着中国山水画的当代转型。谷文达，刘国松等的创作实践体现了这一类艺术家的审美追求。这一类画家的作画题材不受传统局限，文字、山水、月球、机械等，极大地拓宽了山水画的题材。谷文达的一些现代水墨作品将山水和水墨的元素运用到创作中，来表达自己的观念。
现当代中国山水画在今天世界全球化，文化多元化的背景下，其发展也必定是多元化的。多元化不仅体现在当代山水画家的审美选择和操作技法上，也体现在他们的题材的选择上。我所列举的以上五种题材，并不能完全概括现当代山水画题材的全部。我相信通过山水画家的不懈的探索，中国山水画的题材会大大地丰富，中国山水画表现新事物，体现时代精神的能力将不断提高。
参考文献：
[1]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2001，1.
[2][俄]康定斯基著，李政文译.艺术中的精神[M].北京：中国人民大学出版社，2003，10.
[3]潘运告.汉魏六朝书画论[M].长沙：湖南美术出版社，2011.[4]郎绍君，水中天.二十世纪中国美术文选[C].上海：上海书画出版社，1999.
[5]复旦大学哲学系中国哲学教研室.中国古代哲学史[M].上海：上海古籍出版社，2011，12.
作者简介：
高翔，南京艺术学院美术学院研三在读，美术学专业。
关键词：山水画；题材；发展；拓展；泛化
中图分类号：J211.26 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-11-2
中国山水画，顾名思义，是以山川、树石、云水等自然景物为主要描写对象的中国画。中国山水画进入现当代，它的画科名称已不能完全涵盖它所表现的内容。或者可以说，曾经以绘画的母题来界定的传统山水画科，它的边界正在逐步呈现模糊和泛化的特点。现当代的山水画相比传统山水画，概念更加宽泛，所表现的内容也更加多样，所呈现出的精神更加的多样。
中国山水画科形成于六朝时代。由“凡画，人最难，次山水，次狗马”①可知，在东晋时代，自然中的山水已成为当时画家的一个重要表现对象。在这之前，山水多作为人物画的背景而存在。在汉代的画像石中。山水内容主要是表现农民劳作的场面，画面中的山，树等只是背景，点明人物所处的场合而已。晋宋时代，宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》这样思想深刻的山水画论出现。魏晋玄学盛行，他们的画论也都充满老庄的道家思想。“圣人含道映物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而趣灵。”②他们通过游览山水去体味山水的“道”。这一思想，成为了以后一直到清代中国山水画家的创作指导思想。由此可知，山水画对于中国古代山水画家，已不再是简单意义上的题材问题，而是通过描绘山水景物，以自然景物为依据去从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体察山川大河之美，体味人与大自然的关系。如五代荆浩的《匡庐图》，清代王原祁的《山中早春图》等。
中国的近代是一个风云多变的时代，随着社会的变革以及外国思想文化和美术思潮的进入，中国山水画受到前所未有的冲击。文化上的“打倒孔家店”③，绘画上则要“革王画的命”④。虽有些极端，却道出了那个时代对文化和绘画的革新诉求。 这时候，黄宾虹、傅抱石、徐悲鸿林风眠、李可染等画家主动寻求绘画的变法，或从中国绘画的内部革新，或借鉴西方美术，改革中国画。形成了中国山水画的一个近代的高峰。山水画在近代的变革，形成近现代山水画的多元发展。黄宾虹等画家，都曾积极参与到政治运动中去，对祖国怀有忠贞的热爱和责任。黄宾虹浓郁浑厚的画风，傅抱石骤雨般的皴法，李可染的为祖国山水立传，一扫明清柔媚虚弱的画风，体现了那个时代蓬勃向上，积极革新的精神。海派、京派、金陵画派、岭南画派的后继者对中国山水画的发展进行了不懈的探索，出现了陆俨少、亚明等一批画家。中国近代山水画的题材也随着时代的发展而丰富，主要体现在两方面。其一，随着中西文化的交流，艺术的碰撞，山水画的题材不再局限于中国的大山大水，出现了许多外国的风景。如李可染的《麦森教堂》，傅抱石的《布拉格》等。其二，中国近代山水画家尝试将新生事物融入到自己的创作中，农田、大坝、楼房等出现在中国画家的作品中。如钱松嵒的《常熟田》。这两类题材的发展和创新，虽不能说十分成熟，但却丰富了中国山水画的表现内容，探索了山水画表现新事物的可能性。
我们当今所处的时代，与以前的时代已大不一样。中国古代的山水画，由于中国古代社会制度的原因，推动山水画发展的画家大都是在野的隐士、文人。他们的思想主要由儒、佛、道构成。其中尤以道为主。这也就是为什么中国山水画的高峰和大发展都在乱世和王朝新旧交替之间。社会动乱，仕人，文人报国无门，只好全身而退，隐居山林，这时，老庄的消极避世思想占据他们思想的主要位置。山水则是他们寄情问道的载体。中国传统山水画自然要以自然界的山水景物为主。我们现在所处的时代，是一个思想、言论自由的时代，社会经济，文化，政治大发展，社会的主流在上升，与中国古代的情况很不一样。况且，现在我们都生活在城市中，与古代山水画家的生活环境差别也很大。现代工业文明的发展已给传统文化注入新鲜血液，网络时代的来临，迅捷的信息社会节奏已经向传统文明提出了全新的课题。
“每一个文明时期也这样创造着其独特的不可重复的艺术。试图复活过去的艺术原则至多只能导致类似死婴一样的艺术作品产生。”①伴随20世纪的中西文化碰撞过程，承托中国山水画的精神根基发生了动摇和改变。从西方引进的社会革命思想、现代工业文明、科技功利主义等思想，逐渐地撼动着天人合一、顺应自然、逍遥适性的中国传统价值观的主题地位。现当代是一个充满论争、困惑和畸变的时代。中国山水画在这个背景下呈现出多元化发展的趋势，大致可以分为以下几个类别：
（一）延续传统题材的山水画。这一类山水画，在题材上仍以山水自然景观为主，通过对山水景物的描绘，表现作者的审美追求。“外师造化，中得心源”依然是他们的艺术信仰。“气韵生动”是他们运用笔墨书写山水树石的最高评价标准。他们追求宋人山水的格局和元人山水的逸气，明清山水的韵味。他们的山水画给当代这个浮躁的社会注入一剂镇定剂。
（二）以风景题材为主的山水画。中国山水画区别于西方风景画， 不仅体现在画面格局的大小，观察方式的不同，更主要的是中国山水 画那种人与自然交融和谐的，天人合一的悠远闲适境界，在西方风景画里是难以找到的。“不妨认为，山水画对于中国人来说，更重要的是颐养人格和抒发情致，其意义偏重于伦理性审美；而风景画对于西方人，则更重要的是捕捉客体对象或展示主体力量，其意义偏重于认识性审美。前者主善，后者主真；前者返身而诚，后者一往无前；前者在吐故纳新的温和态势中慎终如始，后者在破旧立新的革命过程中趋于极端……”②近现代的一大批画家都在风景画上着力甚多。怎样使风景画与中国的山水画结合呢。林风眠探索了一条道路，即“用中国画的气韵生动来消化西洋画的形式”③。
（三）以花鸟等物象与山水相结合的绘画。山水画与花鸟画的一个本质区别就是山水画的气象，格局，天人合一的精神境界是花鸟静物画所没有的。它们彼此的美学意义不同。通过描绘花鸟物象与山水元素，来表现更加丰富的精神，从微观走向宏观，所谓“万物静观皆自得”④，以小见大，是这一类题材的高明之处。
（四）以表现现代城市，工业文明事物为题材的山水。 如今，发达地区的街市、高速公路、立体交叉桥、车、船及工业园区建筑同样也是现代人文发展变化的标志。我们不能永远咀嚼祖宗留下来的遗产，而拒绝接受新事物，否则，必定会因营养枯竭而萎缩死亡。近年来，部分画家表现的都市题材作品不能不说是给中国山水画带来了一股新鲜的空气。
（五）当代的实验水墨。这一类艺术家大胆冲破“笔墨”与文化身份的观念束缚，进行中西融合。他们以国画创新为己任，回应着中国山水画的当代转型。谷文达，刘国松等的创作实践体现了这一类艺术家的审美追求。这一类画家的作画题材不受传统局限，文字、山水、月球、机械等，极大地拓宽了山水画的题材。谷文达的一些现代水墨作品将山水和水墨的元素运用到创作中，来表达自己的观念。
现当代中国山水画在今天世界全球化，文化多元化的背景下，其发展也必定是多元化的。多元化不仅体现在当代山水画家的审美选择和操作技法上，也体现在他们的题材的选择上。我所列举的以上五种题材，并不能完全概括现当代山水画题材的全部。我相信通过山水画家的不懈的探索，中国山水画的题材会大大地丰富，中国山水画表现新事物，体现时代精神的能力将不断提高。
参考文献：
[1]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2001，1.
[2][俄]康定斯基著，李政文译.艺术中的精神[M].北京：中国人民大学出版社，2003，10.
[3]潘运告.汉魏六朝书画论[M].长沙：湖南美术出版社，2011.[4]郎绍君，水中天.二十世纪中国美术文选[C].上海：上海书画出版社，1999.
[5]复旦大学哲学系中国哲学教研室.中国古代哲学史[M].上海：上海古籍出版社，2011，12.
作者简介：
高翔，南京艺术学院美术学院研三在读，美术学专业。