樊荣:融合多元文化打造更具特色的精品画廊

来源 :东方艺术·大家 | 被引量 : 0次 | 上传用户:zhangway77
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  东方艺术·大家:您从何时开始接触艺术?
  樊荣:接触艺术是很早的事,小时候我就喜欢画画,更多是画一些花花草草和服装画,后来就学习了服装设计。经营画廊是这几年才开始的,当时也没有想那么多,和非非一拍即合就开始了,给画廊起的还是英文名,是用我们两人名字的发音组合了一个新词FEEFAN'S ART,非凡仕艺术就这样注册了。很多人问我,你为什么要开画廊,画廊能赚到钱吗7我觉得我想选择的是一个可以做到老的职业,画廊是可以作为终身职业的。但如果你很想赚钱,或者是很缺钱,那这份工作可能就会让你很失望了,因为它并不是一件短线的投资项目,它需要坚持和积累,延长画廊的寿命对它来说是至关重要的,画廊的历史越长,客户的信赖度就越强,了解了这样的前提,就会有很好的心态去持久地经营一家画廊,我们离百年老店还差96年(笑)。
  东方艺术·大家:在做画廊的过程中最让您高兴的事情是什么?
  樊荣:每当听到有人说他的第一次收藏是从非凡仕开始的,就让我觉得很高兴,身边的很多朋友是因为我从事了艺术工作以后,开始关注艺术,并且收藏,这是对我工作最大的认可,也激励我不断地学习新的知识,和大家一起分享和欣赏艺术就是最快乐的事,画廊和藏家之间这种共同成长的经历是很珍贵的。做画廊当然要和艺术家接触,把他们的作品介绍给更多的人,让他们的艺术感动更多的人,在艺术家和藏家之间,画廊就像一座桥梁。除了专业的展览之外,我们的沙龙活动也是很有特色的,各个领域的专业人士在这里交流分享。
  东方艺术·大家:从2014年画廊创办至今,有没有感触最深的展览或者项目?
  樊荣:我们做的每一个展览都很用心,给我的印象都很深刻,没有最好,只有更好,我们会一直努力做每一个展览。如果说记忆最深的展览那肯定是我们做的第一个展览,从到艺术家工作室选作品,再做展厅规划,将艺术作品运送到画廊,最终完成整个展览的布展,每一环节基本都亲力亲为,也是边学习,边摸索,像小乌筑巢一样,辛苦但是对未来充满期待,每天工作得都很开心。
  东方艺术·大家:如何看待艺术品和动漫、影视的跨界合作?
  樊荣:艺术不是一个狭窄的文化范围。不仅仅是绘画或者任何一种纯艺术的东西,它包含所有我们现实生活中靠视觉表现的东西,比如电影、电视和动漫还有游戏这些数字化的产物,这些都属于视觉的范畴。所以艺术品和影视动漫的跨界合作也属于这个范畴,它们不是截然对立或者是断然分开的,他们是相互交互的,它们是一个融合的整体。在今天,很多事情不跨界,简直是无法想象的。
  让艺术家和他们的作品通过产业化的方式让更多的人了解,产生更大的作用和影响力。另一方面,艺术跟电影、动漫和视觉呈现中的其他元素的结合,也可以使艺术寻找到更新的语言,这种合作是一种开放的态度。通过这种联系,让艺术产生一个创新的途径,也寻求到一个新的表达方式。不同的艺术一直都是互相汲取、互相影响的。比如说波普艺术,是把工业品或现成品作为纯艺术表达的一种元素,这些都是艺术开放自己之后寻找到的一条更加解放的道路。当然艺术也需要在这种跨界当中保持自己的独立性。
  东方艺术·大家:在艺术博览会盛行的当下,如何选择博览会,标准是什么?
  樊荣:博览会有很多种,这些年我们也参加过一些,没参加的也积极去了解,主要看博览会的客户群体是不是和我们代理艺术家的作品更搭调,我们会选择更适合我们的博览会。
  东方艺术·大家:在经营画廊的四年间,有没有意见不同?如果存在不同意见又是如何协调的?
  樊荣:我们经营画廊的理念是一致的,我们各有分工,非非中央美院毕业,后来在拍卖行工作很多年,在行业内是很有经验和眼界的,而我在管理和运营上经验更多一些。我们各尽其责,我们对工作都很认真的,相互了解和认可沟通上没障碍,协调工作就更不是问题了,画廊人不多,许多工作是大家一起完成的。
  东方艺术·大家:在全球化的今天,您认为艺术存在的价值是什么?
  樊荣:这个问题太大了,艺术一直都有存在的價值,只是时代不同表达方式改变了。在今天,艺术发挥着更大的影响力,我们都是因为从小受到艺术熏陶然后被它吸引,最终从事艺术工作,包括我的女儿,她也喜欢画画,我想,等她长大了,她们的世界一定是更加艺术而美好的。
其他文献
5月9日下午,“曲丰国个展:谷雨”在Hi艺术中心开幕。本次展览集合了艺术家曲丰国对时间与感情关系的变化,以“四季”为创作基准,运用抽象的线条来记录和简化绘画与情感的关系作品展,呈现“自己对时间流逝的痛苦或者不安”。  曲丰国的抽象画由色彩和线条组成。四季的色彩,通过冬天的玄色、夏天的朱红、春天的蓝绿和秋天的白黄,每个线条都是每一个颜色的延伸,不同颜色的重复和叠加,既是对四季的观察和感受,也是对大千
期刊
2018年6月16日,“气韵非师”群展在今日美术馆3号馆拉开序幕。圆大西是其中之一的参展艺术家。策展人彭锋说:“圆大西是一位非常特殊的艺术家,他学的专业是历史,做的工作是管理,业余爱好是艺术。他没有上过任何艺术院校,但是他在书法、油画、国画、古典音乐的创作和鉴赏方面达到了很高的境界。”  身为《东方艺术 大家》杂志执行出版人,当我们研究非科班出身的艺术家的创作,圆大西给我们提供了一个很好的案例。他
期刊
5月5日,由中国艺术研究院中国油画院、昆明市博物馆主办,中国油画院承办,云南艾维投资集团有限公司协办的“尚丁画展”在中国油画院美术馆举办。此次展览是尚丁先生归国以来的一次回顾。作品涵盖出国前影响深远的士兵题材以及回国之后的103天西藏写生。从中可以看到画家追求艺术精神与心路历程的倾情表达。  尚丁原是一位著名的军事画家,先后受教于何孔德与靳尚谊先生,1978年作为文革结束后的第一届研究生又与全山石
期刊
4月18日,“知性图景”作品展在艺凯旋艺术空间开幕,此次展览,从不同方向展出了张凯、刘政欣三位青年艺术家作品。展览巧妙的运用了空间结构,将三个拥有不同风格的艺术家作品分设在独立的展厅之间。  无论是张凯的充满着古典唯美气息的“猫”系列、刘政昕的天然景观“画树皮”系列,还是王豪的沉浸于东方文化的极简主义抽象作品。虽然艺术表现风格迥异,但基点相同,艺术家都把个体在历时中展开的遭遇和选择最真实、最直接的
期刊
第56届威尼斯国际艺术双年展“中国馆:民间未来”新闻发布会于5月7日在北京当代艺术基金会召开。北京当代艺术基金会为呼应双年展主题“全世界的未来”而邀请中国当代艺术主流视野之外的创造者刘家琨、陆扬、谭盾、文慧(生活舞蹈工作室)和吴文光(草场地工作站)来呈现他们多年来持续构建的人文创造、思想对话和旺盛的生命力。  在发布会现场,策展方北京当代艺术基金会负责人和艺术家就“民间未来”这一主题做了阐述和介绍
期刊
在市中心的一座高楼里,经过好几道门禁之后,我来到圆大西的画室。房子收拾得一尘不染,墙上挂着《楞伽经》小楷条屏,桌上摆放着品质讲究的茶具和茶,音响正播放格伦·古尔德演奏的巴赫哥德堡变奏曲。如果不是空气中弥漫着淡淡的油画颜料气味,没有人会想到这是画室。这不是我第一次见大西,却是我第一次访问他的画室。在看完大西新近创作的作品后,我一直在想,如何来解读面前的这位不同寻常的艺术家。  大西并非艺术科班出身,
期刊
藝术是否可以教授,这是当代艺术教育面临的一大难题。如果说艺术不可以教授,汗牛充栋的艺术院校,还有存在的必要吗7如果艺术可以教授,那么多学习艺术的学生为什么都没能成为艺术家呢?其实,这并不是什么新鲜问题。早在北宋时期,苏轼就强调书法“不学可”。当然,苏轼并没有反对学习。那么,艺术之中,哪些部分是可以学习的,哪些部分是不可学习的,就成了一个问题。与苏轼同时代的郭若虚就回答了这个问题。在《图画见闻志>中
期刊
4月29日,“星际穿越—赵旭作品展”在北京保利艺术博物馆开幕,展出赵旭近两年新近创作的抽象艺术作品。如果说2013年赵旭的个人回顾展只为圆一个艺术家的梦,那么经过近两年的进一步探索,赵旭已经在艺术创造的艰难征程上迈出了更加坚实的步伐。1988年赵旭毕业于北京实用美术学校后,在亚洲各处包括北京、香港和新加坡获得了多个展机会。在20世纪80年代活跃、充满激情的理想主义气氛中,以吴冠中为代表的自由和笔墨
期刊
杨雁翎  现居北京职业画家  1974年出生于山东省淄博市  1997年毕业于山东艺术学院国画系。  同年进入济南画院成为专业画家  2002年毕业于中央美术学院同等学历研究生班  展览经历:  2018墨之爱水墨六人展 纽约  艺览北京 北京劝业场  气韵非师三人联展今日美术馆  2017艺术北京 北京农业展览馆  深圳艺术博览会 深圳会展中心  2016艺术北京 北京农业展览馆  香港亚洲艺术
期刊
5月11日下午,“开放源——2018首届深圳艺术双年展”在深圳罗湖美术馆开幕,该展览由深圳市委宣传部主办,深圳市城市管理局支持,深圳市宣传文化事业发展专项基金、深圳市罗湖区文化体育局协办,深圳市雏声初引艺术服务中心承办。该展览以罗湖美术馆为核心地标,打造馆内与馆外两大展区,全面向公众开放,让全球性的当代艺术与深圳市民形成互动。  作为中国最为著名的改革先锋城市,深圳拥有显著的开放精神,从公共事务到
期刊