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人民艺术家冼星海告诉我们：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生命中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”的确，音乐能陶冶情操，拓展思维，启迪智慧，培养审美情趣，给人以无穷的美的享受。学生们往往喜欢音乐，而不喜欢上音乐课，课本上的一些音乐与学生现在喜欢的流行音乐相差甚远，只有转变教学观念，运用多种教学方法，让学生喜欢民族音乐，爱听经典音乐，懂得鉴赏音乐，让音乐与他们相伴，给他们的生活带来无限生机和活力，为他们的终身发展奠定良好的基础。作为一名音乐教师，利用自己的专业知识，运用新课程理念让学生喜欢音乐更喜欢上音乐课，让他们在快乐中学到知识，在快乐中学会创造。
1 更新教学观念，让音乐真正走进学生的心中
长期以来，传统的音乐教学只注重一些独立的知识点与枯燥的技能训练，而不是真正的、完整的音乐。学生满怀期望地盼着音乐课能给他们带来美感、轻松和愉悦，却发现音乐课同样是抽象的概念和知识的堆砌。更新教学观念，首先，要以人为本，激发学生学习音乐的兴趣，欣赏课对学生来说是比较难的，如何让学生会欣赏，在欣赏过程中会分析乐曲，采用怎样的方式来激发学生欣赏乐曲的兴趣。如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，因为乐曲内容取材于古老的传说，从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节，叙事性很强，所以本课导入部分我采用为同学们配乐诗朗诵古老美丽的民间传说故事：梁祝相识 ---- 草桥结拜 ---- 同窗三载 ---- 十八里相送 ---- 抗婚 ---- 楼台相会 ---- 化蝶 ...... 并根据故事的起伏随着音乐高潮的变化，有感情的讲述的方式，从而使学生对本节课的知识由好奇到好学，这样，学生每次都能带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。其次，转变学生学习的方式，以学生主体参与为主，让学生自己去学唱歌曲、分析歌曲，进行创作等，创设师生交流的教学环境。如：唱歌课《让世界充满爱》，首先教师提出问题：“为什么这首歌曲总是出现在献爱心捐助活动中呢？”并让学生自己去朗读歌词，理解歌曲的思想感情，分成小组去分析歌曲，聆听录音范唱，学唱歌曲，每个小组根据理解、分析的情况，设计出演唱形式，这样的教学方法，学生积极性很高，在展示阶段，学生们都跃跃欲试，有男女生唱、齐唱、领唱，有一个小组做到了表演唱，课堂气氛达到了高潮，全班所有学生在温馨、愉快的音乐情境中思考、在创造中学会知识。
2 运用学科整合，提高学生音乐文化品味。
实践证明，学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中学各门课程中：语文、历史、美术、地理、……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。音乐与艺术之外的其他学科，也是丰富的音乐教育教学资源：如體育，可以运用韵律操动作，配合不同节奏、节拍、情绪的音乐；如历史地理，可以学习和了解一些不同历史时期，不同地域和国家代表性歌曲或乐曲，以及相关的风土人情。如果把音乐比作是有声的色彩，那么色彩就是无声的音乐。用音乐的语言来帮助学生理解美术知识，体会美感，反之如果用美术的语言来帮助音乐，也会使音乐更直观、更易理解，真正做到学科之间的综合运用。如：在《春之声》一课中，无伴奏合唱《春晓》的学习对学生来说是第一次接触，也是比较难的地方，我利用课件很直观地把《春晓》这首诗赋予动画和音乐，学生立即眼前一亮，学习的热情被调动起来，在创作练习中，利用学生美术课学到的知识，把《春晓》的图形谱画有声有色。这种融合式的音乐教学，不仅突出了音乐文化这条主线，有利于学生音乐文化素质的提高，而且拓展了知识面，并以艺术化的方式促进了相关学科的学习。
3 发挥学生幻想、培养创造力，让音乐成为学生生活中不可缺少的组成部分。
由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，音乐教学才能获得最大的教育教益。音乐是抽象的艺术，每一首作品都有它独特的内涵，不同的人欣赏同一个作品或演奏同一个作品，自己和他人都会有不同的感受。新课改后，音乐课每个单元都有欣赏的曲目，在教学中，充分发挥欣赏的特点，对每首作品让学生去联想，欣赏后让学生说出自己的感受，例如在欣赏《九寨沟音画》这个作品时，因为九寨沟是被列为世界人类自然遗产名录。在布置作业时，让学生把其它著名的地方用音乐的艺术形式表达出来。出乎我的意料，在检查作业时，学生热情很高，都争先恐后的到黑板上写，“美丽的武陵源，田园风光，秀美和谐，翠竹依依，炊烟袅袅，令人陶醉。” “美丽的丽江古城，郁郁葱葱，花木清香，古朴壮丽”等，那虽然只创编了几小节甚至一、两句曲谱和歌词，但都非常认真，激发了学生的探索精神、创新和实践意识，创造力也得到了发挥。例如学生在学完一首新疆民歌《青春舞曲》后，让学生根据曲目的节奏特点自己编创几个小节的节奏，然后再填上旋律，感受维吾尔族音乐的风格，当一次小作曲家，这既是对学生音乐素质的梭探，也是对其潜能的挖掘及创造思维的培养。
学生在学习音乐时，要对音乐有所感、有所悟、有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。教师要大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感觉音乐，并同时培养肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。我在授课过程中，始终坚持这一点。如：我用钢琴把同一风格和不同风格的音乐分别弹出，把学生分成小组，分别用动作或舞蹈来表现音乐，比一比谁的反应最快，甚至可以做机器人的动作，做快动作、慢动作等等，直到音乐再次响起时再继续创造动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重，教室内充满欢声笑语。学生在音乐的响响停停中，自然地跟随着音乐节奏律动。双方在轻松的氛围中完成教学任务，又培养了学生的肢体创作能力，以及音乐感受能力。
素质教育是当代教育的主流，音乐教育是素质教育的重要途径之一。音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，教师应运用多种教学方法，使学生愉快的学习，避免那种呆板拘谨的课堂气氛，极大地提高学生对音乐课的学习兴趣。从而，使学生在轻松愉快的学习环境中去感受美、享受美、创造美、表现美，这样学生就会在音乐的王国里开始自由地遨游。在今后的教学中，运用新的教学理念，以学生为主体，创设和谐的音乐课堂氛围，让学生在快乐中学到知识，学会创造。
1 更新教学观念，让音乐真正走进学生的心中
长期以来，传统的音乐教学只注重一些独立的知识点与枯燥的技能训练，而不是真正的、完整的音乐。学生满怀期望地盼着音乐课能给他们带来美感、轻松和愉悦，却发现音乐课同样是抽象的概念和知识的堆砌。更新教学观念，首先，要以人为本，激发学生学习音乐的兴趣，欣赏课对学生来说是比较难的，如何让学生会欣赏，在欣赏过程中会分析乐曲，采用怎样的方式来激发学生欣赏乐曲的兴趣。如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，因为乐曲内容取材于古老的传说，从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节，叙事性很强，所以本课导入部分我采用为同学们配乐诗朗诵古老美丽的民间传说故事：梁祝相识 ---- 草桥结拜 ---- 同窗三载 ---- 十八里相送 ---- 抗婚 ---- 楼台相会 ---- 化蝶 ...... 并根据故事的起伏随着音乐高潮的变化，有感情的讲述的方式，从而使学生对本节课的知识由好奇到好学，这样，学生每次都能带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。其次，转变学生学习的方式，以学生主体参与为主，让学生自己去学唱歌曲、分析歌曲，进行创作等，创设师生交流的教学环境。如：唱歌课《让世界充满爱》，首先教师提出问题：“为什么这首歌曲总是出现在献爱心捐助活动中呢？”并让学生自己去朗读歌词，理解歌曲的思想感情，分成小组去分析歌曲，聆听录音范唱，学唱歌曲，每个小组根据理解、分析的情况，设计出演唱形式，这样的教学方法，学生积极性很高，在展示阶段，学生们都跃跃欲试，有男女生唱、齐唱、领唱，有一个小组做到了表演唱，课堂气氛达到了高潮，全班所有学生在温馨、愉快的音乐情境中思考、在创造中学会知识。
2 运用学科整合，提高学生音乐文化品味。
实践证明，学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中学各门课程中：语文、历史、美术、地理、……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。音乐与艺术之外的其他学科，也是丰富的音乐教育教学资源：如體育，可以运用韵律操动作，配合不同节奏、节拍、情绪的音乐；如历史地理，可以学习和了解一些不同历史时期，不同地域和国家代表性歌曲或乐曲，以及相关的风土人情。如果把音乐比作是有声的色彩，那么色彩就是无声的音乐。用音乐的语言来帮助学生理解美术知识，体会美感，反之如果用美术的语言来帮助音乐，也会使音乐更直观、更易理解，真正做到学科之间的综合运用。如：在《春之声》一课中，无伴奏合唱《春晓》的学习对学生来说是第一次接触，也是比较难的地方，我利用课件很直观地把《春晓》这首诗赋予动画和音乐，学生立即眼前一亮，学习的热情被调动起来，在创作练习中，利用学生美术课学到的知识，把《春晓》的图形谱画有声有色。这种融合式的音乐教学，不仅突出了音乐文化这条主线，有利于学生音乐文化素质的提高，而且拓展了知识面，并以艺术化的方式促进了相关学科的学习。
3 发挥学生幻想、培养创造力，让音乐成为学生生活中不可缺少的组成部分。
由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，音乐教学才能获得最大的教育教益。音乐是抽象的艺术，每一首作品都有它独特的内涵，不同的人欣赏同一个作品或演奏同一个作品，自己和他人都会有不同的感受。新课改后，音乐课每个单元都有欣赏的曲目，在教学中，充分发挥欣赏的特点，对每首作品让学生去联想，欣赏后让学生说出自己的感受，例如在欣赏《九寨沟音画》这个作品时，因为九寨沟是被列为世界人类自然遗产名录。在布置作业时，让学生把其它著名的地方用音乐的艺术形式表达出来。出乎我的意料，在检查作业时，学生热情很高，都争先恐后的到黑板上写，“美丽的武陵源，田园风光，秀美和谐，翠竹依依，炊烟袅袅，令人陶醉。” “美丽的丽江古城，郁郁葱葱，花木清香，古朴壮丽”等，那虽然只创编了几小节甚至一、两句曲谱和歌词，但都非常认真，激发了学生的探索精神、创新和实践意识，创造力也得到了发挥。例如学生在学完一首新疆民歌《青春舞曲》后，让学生根据曲目的节奏特点自己编创几个小节的节奏，然后再填上旋律，感受维吾尔族音乐的风格，当一次小作曲家，这既是对学生音乐素质的梭探，也是对其潜能的挖掘及创造思维的培养。
学生在学习音乐时，要对音乐有所感、有所悟、有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。教师要大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感觉音乐，并同时培养肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。我在授课过程中，始终坚持这一点。如：我用钢琴把同一风格和不同风格的音乐分别弹出，把学生分成小组，分别用动作或舞蹈来表现音乐，比一比谁的反应最快，甚至可以做机器人的动作，做快动作、慢动作等等，直到音乐再次响起时再继续创造动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重，教室内充满欢声笑语。学生在音乐的响响停停中，自然地跟随着音乐节奏律动。双方在轻松的氛围中完成教学任务，又培养了学生的肢体创作能力，以及音乐感受能力。
素质教育是当代教育的主流，音乐教育是素质教育的重要途径之一。音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，教师应运用多种教学方法，使学生愉快的学习，避免那种呆板拘谨的课堂气氛，极大地提高学生对音乐课的学习兴趣。从而，使学生在轻松愉快的学习环境中去感受美、享受美、创造美、表现美，这样学生就会在音乐的王国里开始自由地遨游。在今后的教学中，运用新的教学理念，以学生为主体，创设和谐的音乐课堂氛围，让学生在快乐中学到知识，学会创造。