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原中国文联副主席、中国书法家协会名誉主席、中国美术出版总社顾问沈鹏是当代最具影响、卓有成就的学者、诗人、书法家。《类编中华诗词大系·当代名家诗词集》主编、书法家黄君曾毫不讳言地说：“沈鹏先生是书法大家，如果当代书法艺术会超越前贤、大有作为的话，沈鹏先生必将是一代宗师。”
一
1931年9月，沈鹏出生在——江苏江阴城内毗巷一个诗礼传家的知识分子家庭。这个风光秀丽、人文荟萃的江南古城，是明代大旅行家、地理探险家徐霞客的诞生地。徐霞客不畏艰难、把磨难当作人生的砺石、生命不息探索不止的精神从小就潜入他稚嫩的心底。“千古一奇人，明代徐霞客。以身托山川，矢志许六合……江河溯源头，遍考‘喀斯特’……神驰昆仑巅，锐意穷星宿……我与江阴徐，有幸同里籍。异代不同时，但恨不得识……探险岂有穷，可贵在开辟……”（沈鹏《徐霞客歌》）直到阔别家乡40年返故里时，抚今追昔，他以极大的热情写了这首古风长诗，献给江阴马镇晴山堂徐霞客故里，凭吊这位精神启蒙老师。
“莫言妙造无形迹，艺事从来理法通。”（沈鹏《论书》）沈鹏的作品看似满纸烟云，实质结体章法笔法均合法度，随心所欲不逾矩，如格律诗看似浪漫，却总在平仄之间。只有精熟之极，方可在有意无意之间随意自如，时出天趣又恰到好处，透现出文人书法特有的虚静怡逸和清刚奇巧，映射出古典书论的“立象以尽意，得意而忘形”的美学论点。形是意的外在形式，意是形的内质，真正的书法家，把全部心力投入到外在形式的探寻是不够的，在感到难以突破重围时，应该分出一部分心力来反思自己的审美层次，静下心来，认真读书，补充养料，欲进先退，提高自己的艺术品位。他的成功，正是克服了自身的障碍，包括缠身的疾病、环境的压力和内心的困惑等所取得的，没有比常人更加坚定的意志，读书破万卷的毅力，是难以冲出重围的。
二
古代每一位书法大家，尽管因书法艺术上的造诣而青史留名，但均不以书法为终身事业，书法只是他们治国治学之外必不可少的修养，所以古代书法家大都又是政治家或文学家。沈鹏的书法成果也仅仅只是副产品。他的诗集取名《三余吟草》和《三余续吟》，“三余”出自三国时董遇的名言：“苦读无时日，当以三余。即冬者，岁之余；夜者，日之余；阴雨者，时之余也。”概指利用业余时间刻苦学习。书法爱好是他业余的精神家园——编辑之余的“自留地”。他真正从事的是编辑出版事业和文艺理论研究，担任人民美术出版社的常务副总编，《中国书画》、《美术之友》、《美术向导》的主编，编辑之余还要撰写美术评论，又任全国政协委员，中国书协主席，社会活动应接不暇。“为人作嫁心头热，处事无私天地宽。”（沈鹏《偶作》）涉足大美术领域，要有广博的知识和美的审辨能力来评判艺术作品，决定他人作品的生杀予夺。知识结构中（书法界称作字外功夫）必须打好哲学、美学、史学、文学、艺术学、文化学等人文科学方面的基础，研读经、史、子、集等经典著作，自然科学方面的学问也要涉及，知识仓廪里贮藏充实了才能为人作好嫁衣。读沈鹏的文章，仿佛与一位智者在对话，感应到美的洞透。与他接触过的人，第一感觉他是文艺理论家，一位学者，然后才是书法家，客观确切地说，是一位学者型书法家。因此，人们看他的书法作品，称那纵横起伏流转跌宕的笔画，是从学者血管里流出来的个性和素养，是一首用线条组成的诗。
建国后的50至60年代，我国的文艺理论和创作方向，都照搬苏联的那一套，优秀的民族传统艺术，也恰恰是代表中国艺术精华的部分淡出艺坛的那段时期是艺苑的荒芜期。沈鹏在此间前后20年里发表了许多文艺评论，对艺术美进行辩证的论述，希冀以此唤醒审美良知来“补天回天”。特别是中国书画整整跌入低谷30年，他怀着对艺术的真诚之心——戴着枷锁的心灵在艰难地探索。上世纪60年代初，曾一度计划出版《罗丹艺术论》，因为当时的中国艺术界必须要用罗丹艺术思想中的现实主义成分来矫正左的倾向，但这项计划却被视为大逆不道，定为“资产阶级的东西”。为让读者欣赏这本书的真实面目，只能以批判性的反面教材形式出现，而能够在文艺理论方面进行批判、撰写批判文章就落在当时已显现独特才华的沈鹏身上。他写的批判文章，实质上是在批判的帽子底下对罗丹艺术思想的肯定与赞扬。刚脱稿，就遇上文化大革命，直到1978年才名正言顺地出版。在长达14000多字的《读后记》中，他批判了罗丹创作初期的保守性，肯定了罗丹强调思想性和人生意义的进步艺术观，赞扬了罗丹富有生气的艺术思想，并对艺术的真与美等艺术原则进行了辩证的论述。上世纪80年代初，他为中外书家的展览和作品集写了很多评论和前言，其中包含着深刻的思想性和公正的艺术评价。1982年，他为中日合出《中国书法名迹》所作的序言《书法美的创造》，提出了许多新的观点和艺术思想，例如他提出中国书法在文化史中的地位与西方建筑在美术史中的地位一样重要；早期书法可以证实“人类是按照美的法则创造世界的”；甲骨文有着后人难以企及的美的典范。1989年，他为《当代中国的书法艺术》写的前言《创造·情感·技巧》则更为深刻地体现了他对书法作为艺术的全面思考和理解。这篇文章可以说是我们这个时代书法进行变革的“宣言书”，是从美学和历史高度认识书法的带总结性的宏文。（周俊杰《生活·艺术的强者》）沈鹏在文中还指出，书法艺术的历史，归根到底是书法观念演变的历史。对于“晋人尚韵”、“唐人尚法”、“宋人尚意”的论点，要将这些书法观念放在历史的大文化的背景下来对照。他指出，书法艺术的审美观念与所处的时代潮流和当时社会的主体审美意识大环境相关。“不薄唐碑爱魏碑，旁糅博采涉瑰奇。心为笔帅先求正，书到生时是熟时。”（沈鹏《三余吟草》）他分析，魏晋崇尚潇洒简约风度，宋代崇尚禅宗的顿悟，故而导致了尚韵、尚意之说。政治文化的大气候对书法艺术的荣衰兴亡有直接关系。关于当代书法，他提出多元化是其大趋势，多元首先是观念上的多元，同改革开放多种经济结构相适应，同社会伦理道德、时代心理特征有着深层次的联系。多元化不但表现在创作上，在书法理论研究、特别是方法论也应多元化，这样才能多层次多角度反映审美意识。但最终都要回到书法本体的“一元”上来，多元不能离开传统的基础。他在《书法创作杂谈》一文中从书法的意蕴同生活、自然界、人体本身的对应关系，同绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈等其它艺术门类的关系，同哲学、宗教、社会学的关系，结合学书者在书法创作中存在的问题，涉及到心理准备、章法布局、笔法技巧、字与字之间的关联、整体美与局部美的处理，读帖和选帖、书外功夫的重要性、特定条件下的转化等创作内在规律的高度和创作方法的实际进行了深入浅出的论述，具有十分重要的现实指导意义。
三
沈鹏在《自题小像》诗里写道：“为了作嫁，有时瞎忙。但问耕耘，忘看夕阳。”所谓瞎忙，指的是应酬纷繁的社会活动和纷至沓来的求字者。至于耕耘，一是指导在作为主业的编辑出版的“责任田”上的耕耘；二是指在书法、诗词和艺术评论“自留地”上的耕耘（沈鹏称艺术道之余，也即编辑出版工作之余）。然而这两块田地里都结出丰硕的成果，殷勤回报这位忘看夕阳的耕耘者。
在国内，沈鹏的书法作品刻于杭州、苏州、上海、南京、济南、郑州、峨眉山、三峡、千山、崂山、贺兰山等地的风景名胜；历年共创作书法作品20000件以上；为书、报、展览题词，题写匾额1000件以上；为亚运会五大洲酒店写巨幅（1.1×8.3米）作品；为残疾人、赈灾捐赠大量书法作品；为人民美术出版社、书法家协会、家乡的公益事业集资捐款。他为人民大会堂创作巨幅（2.2×5.2米）作品《沁园春·雪》，由多人拉着纸，饱蘸浓墨一气呵成。在这样的场所进行书法创作，没有驾驭纸笔的能力，没有抵御巨大精神压力的浩气魄力，不可能完成这件宏幅巨制。这副作品，其气势的畅达、笔力的稳健、意境的展现，将成为他书法创作生涯中的扛鼎之作，也可视作我们这个时代的书法代表作之一。
从1980年开始，沈鹏陆续出版了如《沈鹏书白居易长恨歌·琵琶行》、《沈鹏书杜甫诗二十三首》、《沈鹏书法选》、《沈鹏书归去来辞》、《沈鹏诗词选》、《沈鹏书法作品集》（日本版）、《绝妙宋词》、《千字文》、《当代书法家精品集·沈鹏》、《韩·中书艺两人集（沈鹏·权昌伦）》（韩国版）、《中国书法家精品集·沈鹏卷》等一批书法作品集。2000年以来，他先后在江苏江阴和河南孟津无偿设立“沈鹏书法艺术馆”。2006年12月他荣获中国文联和中国书协颁发的第二届中国书法兰亭奖终身奖，这是中国书法界对他的评价和景仰。
1987年10月，沈鹏回故乡时，面对家乡日新月异的变化，他感慨不已，写下了古风长诗《返里吟》“……乡音虽稔熟，全非旧城漕。蓬蒿废墟地，层楼接云涛。企业星棋布，汽笛长鸣号。又闻弦歌发，伴滨传风骚。……”为报答故乡的养育之恩，他说：“回报众乡亲，此身何惮劳！”近几年来，沈鹏关心家乡的建设事业，特别是文化事业的发展，做了大量力所能及的事情。他为家乡的学校、医院、工厂、纪念馆、园林等书写了数以百计的题字，这在“惜墨如金”的当代著名书家行列中绝无仅有。他把祖产三间两侧共260多平方米的房屋无偿捐赠江阴政府，所得资金在江阴书画院设立了“沈鹏书画奖励基金”，每年奖励该院有成就的专兼职画师。沈鹏先后担任江阴书画院名誉院长，江阴天华艺术学校沈鹏书法学校名誉校长等。他还出资26万元在母校南菁高级中学设立“沈鹏奖学金”，褒奖该校优秀学生。他将自己收藏的文物、字画、书籍以及专门书写的《古人咏江阴》诗词56首，一并赠送母校，陈列在南菁高级中学建立的“沈鹏艺术馆”中。1999年，沈鹏在中国徐霞客研究会筹划“徐霞客诞生360周年纪念会”活动时提议，在徐霞客故乡建设“徐霞客游记碑廊”，得到了江阴市政府和中国徐霞客研究会的肯定。一期投资近400万元的仰圣园已于2001年5月建成对外开放。该园构筑精巧，具江南园林风格，碑廊镌刻陈列当代书法名家书写的徐霞客诗文130多幅，与徐霞客故居、“睛山堂”连成一体，成为江阴的爱国主义教育基地和旅游热点。
沈鹏先生以书法家名世，其实他是艺术思想家，同时既创作又评论，是集艺术思想、创作和评论于一身的当代艺术大家。“髫龄爱听乡贤事，白发今犹问险滩”（沈鹏《返故里·感事》），“探险岂有穷，可贵在开辟”，“风云举足间，开拓千秋业”（沈鹏《徐霞客歌》），他勤谨认真，执着进取，谦恭好学，虽年逾古稀仍在艺术领域里不断地朝着更高的目标追求。
一
1931年9月，沈鹏出生在——江苏江阴城内毗巷一个诗礼传家的知识分子家庭。这个风光秀丽、人文荟萃的江南古城，是明代大旅行家、地理探险家徐霞客的诞生地。徐霞客不畏艰难、把磨难当作人生的砺石、生命不息探索不止的精神从小就潜入他稚嫩的心底。“千古一奇人，明代徐霞客。以身托山川，矢志许六合……江河溯源头，遍考‘喀斯特’……神驰昆仑巅，锐意穷星宿……我与江阴徐，有幸同里籍。异代不同时，但恨不得识……探险岂有穷，可贵在开辟……”（沈鹏《徐霞客歌》）直到阔别家乡40年返故里时，抚今追昔，他以极大的热情写了这首古风长诗，献给江阴马镇晴山堂徐霞客故里，凭吊这位精神启蒙老师。
“莫言妙造无形迹，艺事从来理法通。”（沈鹏《论书》）沈鹏的作品看似满纸烟云，实质结体章法笔法均合法度，随心所欲不逾矩，如格律诗看似浪漫，却总在平仄之间。只有精熟之极，方可在有意无意之间随意自如，时出天趣又恰到好处，透现出文人书法特有的虚静怡逸和清刚奇巧，映射出古典书论的“立象以尽意，得意而忘形”的美学论点。形是意的外在形式，意是形的内质，真正的书法家，把全部心力投入到外在形式的探寻是不够的，在感到难以突破重围时，应该分出一部分心力来反思自己的审美层次，静下心来，认真读书，补充养料，欲进先退，提高自己的艺术品位。他的成功，正是克服了自身的障碍，包括缠身的疾病、环境的压力和内心的困惑等所取得的，没有比常人更加坚定的意志，读书破万卷的毅力，是难以冲出重围的。
二
古代每一位书法大家，尽管因书法艺术上的造诣而青史留名，但均不以书法为终身事业，书法只是他们治国治学之外必不可少的修养，所以古代书法家大都又是政治家或文学家。沈鹏的书法成果也仅仅只是副产品。他的诗集取名《三余吟草》和《三余续吟》，“三余”出自三国时董遇的名言：“苦读无时日，当以三余。即冬者，岁之余；夜者，日之余；阴雨者，时之余也。”概指利用业余时间刻苦学习。书法爱好是他业余的精神家园——编辑之余的“自留地”。他真正从事的是编辑出版事业和文艺理论研究，担任人民美术出版社的常务副总编，《中国书画》、《美术之友》、《美术向导》的主编，编辑之余还要撰写美术评论，又任全国政协委员，中国书协主席，社会活动应接不暇。“为人作嫁心头热，处事无私天地宽。”（沈鹏《偶作》）涉足大美术领域，要有广博的知识和美的审辨能力来评判艺术作品，决定他人作品的生杀予夺。知识结构中（书法界称作字外功夫）必须打好哲学、美学、史学、文学、艺术学、文化学等人文科学方面的基础，研读经、史、子、集等经典著作，自然科学方面的学问也要涉及，知识仓廪里贮藏充实了才能为人作好嫁衣。读沈鹏的文章，仿佛与一位智者在对话，感应到美的洞透。与他接触过的人，第一感觉他是文艺理论家，一位学者，然后才是书法家，客观确切地说，是一位学者型书法家。因此，人们看他的书法作品，称那纵横起伏流转跌宕的笔画，是从学者血管里流出来的个性和素养，是一首用线条组成的诗。
建国后的50至60年代，我国的文艺理论和创作方向，都照搬苏联的那一套，优秀的民族传统艺术，也恰恰是代表中国艺术精华的部分淡出艺坛的那段时期是艺苑的荒芜期。沈鹏在此间前后20年里发表了许多文艺评论，对艺术美进行辩证的论述，希冀以此唤醒审美良知来“补天回天”。特别是中国书画整整跌入低谷30年，他怀着对艺术的真诚之心——戴着枷锁的心灵在艰难地探索。上世纪60年代初，曾一度计划出版《罗丹艺术论》，因为当时的中国艺术界必须要用罗丹艺术思想中的现实主义成分来矫正左的倾向，但这项计划却被视为大逆不道，定为“资产阶级的东西”。为让读者欣赏这本书的真实面目，只能以批判性的反面教材形式出现，而能够在文艺理论方面进行批判、撰写批判文章就落在当时已显现独特才华的沈鹏身上。他写的批判文章，实质上是在批判的帽子底下对罗丹艺术思想的肯定与赞扬。刚脱稿，就遇上文化大革命，直到1978年才名正言顺地出版。在长达14000多字的《读后记》中，他批判了罗丹创作初期的保守性，肯定了罗丹强调思想性和人生意义的进步艺术观，赞扬了罗丹富有生气的艺术思想，并对艺术的真与美等艺术原则进行了辩证的论述。上世纪80年代初，他为中外书家的展览和作品集写了很多评论和前言，其中包含着深刻的思想性和公正的艺术评价。1982年，他为中日合出《中国书法名迹》所作的序言《书法美的创造》，提出了许多新的观点和艺术思想，例如他提出中国书法在文化史中的地位与西方建筑在美术史中的地位一样重要；早期书法可以证实“人类是按照美的法则创造世界的”；甲骨文有着后人难以企及的美的典范。1989年，他为《当代中国的书法艺术》写的前言《创造·情感·技巧》则更为深刻地体现了他对书法作为艺术的全面思考和理解。这篇文章可以说是我们这个时代书法进行变革的“宣言书”，是从美学和历史高度认识书法的带总结性的宏文。（周俊杰《生活·艺术的强者》）沈鹏在文中还指出，书法艺术的历史，归根到底是书法观念演变的历史。对于“晋人尚韵”、“唐人尚法”、“宋人尚意”的论点，要将这些书法观念放在历史的大文化的背景下来对照。他指出，书法艺术的审美观念与所处的时代潮流和当时社会的主体审美意识大环境相关。“不薄唐碑爱魏碑，旁糅博采涉瑰奇。心为笔帅先求正，书到生时是熟时。”（沈鹏《三余吟草》）他分析，魏晋崇尚潇洒简约风度，宋代崇尚禅宗的顿悟，故而导致了尚韵、尚意之说。政治文化的大气候对书法艺术的荣衰兴亡有直接关系。关于当代书法，他提出多元化是其大趋势，多元首先是观念上的多元，同改革开放多种经济结构相适应，同社会伦理道德、时代心理特征有着深层次的联系。多元化不但表现在创作上，在书法理论研究、特别是方法论也应多元化，这样才能多层次多角度反映审美意识。但最终都要回到书法本体的“一元”上来，多元不能离开传统的基础。他在《书法创作杂谈》一文中从书法的意蕴同生活、自然界、人体本身的对应关系，同绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈等其它艺术门类的关系，同哲学、宗教、社会学的关系，结合学书者在书法创作中存在的问题，涉及到心理准备、章法布局、笔法技巧、字与字之间的关联、整体美与局部美的处理，读帖和选帖、书外功夫的重要性、特定条件下的转化等创作内在规律的高度和创作方法的实际进行了深入浅出的论述，具有十分重要的现实指导意义。
三
沈鹏在《自题小像》诗里写道：“为了作嫁，有时瞎忙。但问耕耘，忘看夕阳。”所谓瞎忙，指的是应酬纷繁的社会活动和纷至沓来的求字者。至于耕耘，一是指导在作为主业的编辑出版的“责任田”上的耕耘；二是指在书法、诗词和艺术评论“自留地”上的耕耘（沈鹏称艺术道之余，也即编辑出版工作之余）。然而这两块田地里都结出丰硕的成果，殷勤回报这位忘看夕阳的耕耘者。
在国内，沈鹏的书法作品刻于杭州、苏州、上海、南京、济南、郑州、峨眉山、三峡、千山、崂山、贺兰山等地的风景名胜；历年共创作书法作品20000件以上；为书、报、展览题词，题写匾额1000件以上；为亚运会五大洲酒店写巨幅（1.1×8.3米）作品；为残疾人、赈灾捐赠大量书法作品；为人民美术出版社、书法家协会、家乡的公益事业集资捐款。他为人民大会堂创作巨幅（2.2×5.2米）作品《沁园春·雪》，由多人拉着纸，饱蘸浓墨一气呵成。在这样的场所进行书法创作，没有驾驭纸笔的能力，没有抵御巨大精神压力的浩气魄力，不可能完成这件宏幅巨制。这副作品，其气势的畅达、笔力的稳健、意境的展现，将成为他书法创作生涯中的扛鼎之作，也可视作我们这个时代的书法代表作之一。
从1980年开始，沈鹏陆续出版了如《沈鹏书白居易长恨歌·琵琶行》、《沈鹏书杜甫诗二十三首》、《沈鹏书法选》、《沈鹏书归去来辞》、《沈鹏诗词选》、《沈鹏书法作品集》（日本版）、《绝妙宋词》、《千字文》、《当代书法家精品集·沈鹏》、《韩·中书艺两人集（沈鹏·权昌伦）》（韩国版）、《中国书法家精品集·沈鹏卷》等一批书法作品集。2000年以来，他先后在江苏江阴和河南孟津无偿设立“沈鹏书法艺术馆”。2006年12月他荣获中国文联和中国书协颁发的第二届中国书法兰亭奖终身奖，这是中国书法界对他的评价和景仰。
1987年10月，沈鹏回故乡时，面对家乡日新月异的变化，他感慨不已，写下了古风长诗《返里吟》“……乡音虽稔熟，全非旧城漕。蓬蒿废墟地，层楼接云涛。企业星棋布，汽笛长鸣号。又闻弦歌发，伴滨传风骚。……”为报答故乡的养育之恩，他说：“回报众乡亲，此身何惮劳！”近几年来，沈鹏关心家乡的建设事业，特别是文化事业的发展，做了大量力所能及的事情。他为家乡的学校、医院、工厂、纪念馆、园林等书写了数以百计的题字，这在“惜墨如金”的当代著名书家行列中绝无仅有。他把祖产三间两侧共260多平方米的房屋无偿捐赠江阴政府，所得资金在江阴书画院设立了“沈鹏书画奖励基金”，每年奖励该院有成就的专兼职画师。沈鹏先后担任江阴书画院名誉院长，江阴天华艺术学校沈鹏书法学校名誉校长等。他还出资26万元在母校南菁高级中学设立“沈鹏奖学金”，褒奖该校优秀学生。他将自己收藏的文物、字画、书籍以及专门书写的《古人咏江阴》诗词56首，一并赠送母校，陈列在南菁高级中学建立的“沈鹏艺术馆”中。1999年，沈鹏在中国徐霞客研究会筹划“徐霞客诞生360周年纪念会”活动时提议，在徐霞客故乡建设“徐霞客游记碑廊”，得到了江阴市政府和中国徐霞客研究会的肯定。一期投资近400万元的仰圣园已于2001年5月建成对外开放。该园构筑精巧，具江南园林风格，碑廊镌刻陈列当代书法名家书写的徐霞客诗文130多幅，与徐霞客故居、“睛山堂”连成一体，成为江阴的爱国主义教育基地和旅游热点。
沈鹏先生以书法家名世，其实他是艺术思想家，同时既创作又评论，是集艺术思想、创作和评论于一身的当代艺术大家。“髫龄爱听乡贤事，白发今犹问险滩”（沈鹏《返故里·感事》），“探险岂有穷，可贵在开辟”，“风云举足间，开拓千秋业”（沈鹏《徐霞客歌》），他勤谨认真，执着进取，谦恭好学，虽年逾古稀仍在艺术领域里不断地朝着更高的目标追求。