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伴随着我国综合国力的逐步提升，文化自信逐渐成为我国高职院校教学的重点。在我国高职院校的山水画教学中，人们可以从大美中国的山水画再造出发，更好地贯彻文化自信的相关要求。因此，本文首先阐述大美中国的山水画再造相关理念，然后结合实际，分析大美中国的山水画再造策略。
山水画是我国传统文化艺术的瑰宝之一，有着十分独特的艺术特点和审美观念，是我国重要的文化符号。当前，我国已经明确提出文化自信，因山水画创作的要以文化自信相关要求为基础，逐渐开展大美中国的山水画再造探索，这对当代中国山水画艺术创新和贯彻文化自信提出了更高的要求。
一、大美中国的山水画再造理念
作为中国传统绘画的初级内容，山水画在我国传统绘画中有着非常重要的地位。伴随我国现代教学理念的不断发展与完善，我国山水画以“大美中国”为背景，利用“再造”手段，逐渐增强文化自信。
当前，我国山水画创作存在三种理念。其一，将传统的山水画创作方法作为重点，同时在实践的过程中凸显出艺术境界的符号化和抽象化；其二，将创造与写生有机结合，在艺术情怀方面提倡“人生的回归”；其三，受当代西方艺术流派的影响，在实践中大力提倡现代山水画的表现手法。
近几年，这三种山水画创作方式逐渐呈现出合流的趋势，在不断的发展与融合中，我国山水画创作的主要格局已经成型。当前，我国山水画创作不仅要注重技巧、理论等层面的运用和发挥，更要融入文化自信，完成对山水画的再造。
二、大美中国的山水画再造策略
（一）山水画再造离不开理论基础
在进行山水画创作时，首先应当注重理论知识基础的塑造。虽然山水画只是我国传统绘画中的一个流派，但是其内涵和理论知识博大精深。在创作过程中，山水画创作者不仅要深入了解山水画理论知识，还要注重加强自身对中国山水画的历史、构图、风格和意境等方面的认识和理解，真正将理论知识牢记于心。在开展创作活动之前，山水画创作者必须对知识进行整合，构建井然有序的、山水画相关的完整知识体系，使自身对相关知识的记忆过程更加容易。
山水画的理论内容不仅要覆盖山水画教材，还应当进行适当的延伸阅读，如文化、历史、社会等方面。郭熙的《林泉高致》、宗炳的《画山水序》、顾恺之的《画云台山记》、潘运告的《唐五代画论》《宣和画谱》、朱良志的《中国艺术的生命精神》、杨成寅的《视觉美》等书籍不仅拥有十分丰富的理论知识，还可以帮助山水画创作者有效提升自身的艺术修养，使其对我国传统绘画有更加清晰的认知，从而树立文化自信。山水画创作者还可以自发地组织起来，对相关理论知识进行探讨，相互交流学习心得，取长补短，在融洽的学术交流过程中共同进步，对文化自信拥有更加清晰的认识。
（二）山水画再造离不开临摹活动
临摹是我国山水画教学的重要实践途径，山水画创作者必须注意到，临摹的过程必须具备深度和广度，否则会变成“为了临摹而临摹”，丧失临摹活动原本的意义。山水画创作者在临摹的过程中必须深入探究作品的时代背景、构思立意、形式技巧和笔墨语言等，从而使自身了解作品所表达的内涵，并且将内涵为我所用，避免在临摹的过程中人云亦云。
山水画创作者需要进行广度层面的临摹，并且需要谨慎选择临摹对象，遵循“由简到难”的临摹学习方法，在完全了解该作品的内涵后，再选择其他内容进行学习，循序渐进，不断提高。除此之外，山水画创作者必须明确学习步骤，例如，可以先学习隋唐工笔山水画，然后过渡到唐宋时期的山水画，在选择作品时必须选择大多数人易懂的作品，既要有高大上的“阳春白雪”，又要有接地气的“下里巴人”。
不仅如此，临摹教学更注重对自身审美能力的培养，山水画创作者在临摹学习的过程中应当客观地对我国不同流派、不同风格、不同朝代的山水画进行审视，并主动比较古代山水画和现当代山水画之间的不同之处，在比较学习的过程中领悟我国传统文化的博大精深，文化自信在潜移默化之中形成。
（三）山水畫再造离不开写生活动
写生是山水画创作者必须重视的一个创作环节，人们可以利用写生来提高自身的山水画创作能力。写生是山水画创作前搜集素材的重要阶段，其主要内容包括探索地域特征、找寻事物典型特点等。写生的主要环节包括研究自然景观中的事物、寻找景观的客观规律等。写生能够使山水画创作者近距离接触自然景观，能够激发山水画创作者的创作积极性和主动性，山水画创作者应当组织起来，下乡开展写生采风活动。大家一起外出参与写生活动，能够真切、直观地感受自然景观，同时运用自身已经获得的理论知识，将这些自然景观加以艺术处理，以山水画的形式呈现出来，进而有效提高自身的绘画能力。
山水画创作者在开展写生活动时必须运用之前学习的山水画临摹技法，利用笔墨之间的规律，同时对眼前的景物进行观察和提炼，从而在绘画过程中运用自身的思路来对景物展开独特的表现。在写生过程中，山水画创作者能够感受到我国大自然的美好，通过手中的笔墨以及自身掌握的山水画绘画技巧，真正领悟“大美中国”所表达的内涵。
写生过程中，山水画创作者必须融入大自然，因此不仅要写景，更要写情，做到形神兼具。描绘自然景观并不是本意，山水画创作者必须注重表现自然景观的内在变化规律，寻找不同景物之间存在的相通之处，从而对“大美中国”拥有更深层次的认知，文化自信也在潜移默化之中树立起来。
（四）山水画再造离不开兴趣培养
要想真正通过对山水画的再造，获得文化自信，山水画创作者必须时刻对山水画拥有兴趣，如果山水画创作者没有对山水画的兴趣，就不会产生创作山水画的热情，山水画再造也将无从谈起。我国历史上曾经出现过很多名动天下的山水画，如《千里江山图》《富春山居图》等，山水画创作者可以多欣赏此类传世佳作，真正感受到我国山水画的独特魅力，感受到“大美中国”的内涵，从而激发自身更加深入地学习山水画、对山水画进行再造的兴趣。
山水画的再造不仅与创作者有关，更与山水画的欣赏者有关，山水画创作者需要真正走到人民群众的海洋中，利用自身的山水画创作，将美好的视觉感受提供给人民群众，潜移默化地培养人民群众对山水画的兴趣，从而在后续的山水画创作中与人民群众产生更深层次的共鸣，将文化自信在人民群众中树立，帮助人民群众认识“大美中国”的内涵。
三、结语
文化自信是我国社会经济不断发展的动力源泉之一，如果一个国家、一个民族没有文化自信，其自身的发展也将无从谈起。当前，我国山水画作为一种传统文化符号，更作为一种我国传统的绘画流派，已经冲出国门、走向世界。而山水画作为我国传统文化尤其是我国传统绘画的重要组成部分，能够很好地贯彻国家对文化自信的相关要求，使我国人民群众的文化自信真正得以树立。山水画再造可以展现“大美中国”的显著特色，帮助山水画创作者陶冶情操、提升艺术审美层次，成为热爱祖国、热爱祖国文化的全新人才。
（北京京北职业技术学院）
山水画是我国传统文化艺术的瑰宝之一，有着十分独特的艺术特点和审美观念，是我国重要的文化符号。当前，我国已经明确提出文化自信，因山水画创作的要以文化自信相关要求为基础，逐渐开展大美中国的山水画再造探索，这对当代中国山水画艺术创新和贯彻文化自信提出了更高的要求。
一、大美中国的山水画再造理念
作为中国传统绘画的初级内容，山水画在我国传统绘画中有着非常重要的地位。伴随我国现代教学理念的不断发展与完善，我国山水画以“大美中国”为背景，利用“再造”手段，逐渐增强文化自信。
当前，我国山水画创作存在三种理念。其一，将传统的山水画创作方法作为重点，同时在实践的过程中凸显出艺术境界的符号化和抽象化；其二，将创造与写生有机结合，在艺术情怀方面提倡“人生的回归”；其三，受当代西方艺术流派的影响，在实践中大力提倡现代山水画的表现手法。
近几年，这三种山水画创作方式逐渐呈现出合流的趋势，在不断的发展与融合中，我国山水画创作的主要格局已经成型。当前，我国山水画创作不仅要注重技巧、理论等层面的运用和发挥，更要融入文化自信，完成对山水画的再造。
二、大美中国的山水画再造策略
（一）山水画再造离不开理论基础
在进行山水画创作时，首先应当注重理论知识基础的塑造。虽然山水画只是我国传统绘画中的一个流派，但是其内涵和理论知识博大精深。在创作过程中，山水画创作者不仅要深入了解山水画理论知识，还要注重加强自身对中国山水画的历史、构图、风格和意境等方面的认识和理解，真正将理论知识牢记于心。在开展创作活动之前，山水画创作者必须对知识进行整合，构建井然有序的、山水画相关的完整知识体系，使自身对相关知识的记忆过程更加容易。
山水画的理论内容不仅要覆盖山水画教材，还应当进行适当的延伸阅读，如文化、历史、社会等方面。郭熙的《林泉高致》、宗炳的《画山水序》、顾恺之的《画云台山记》、潘运告的《唐五代画论》《宣和画谱》、朱良志的《中国艺术的生命精神》、杨成寅的《视觉美》等书籍不仅拥有十分丰富的理论知识，还可以帮助山水画创作者有效提升自身的艺术修养，使其对我国传统绘画有更加清晰的认知，从而树立文化自信。山水画创作者还可以自发地组织起来，对相关理论知识进行探讨，相互交流学习心得，取长补短，在融洽的学术交流过程中共同进步，对文化自信拥有更加清晰的认识。
（二）山水画再造离不开临摹活动
临摹是我国山水画教学的重要实践途径，山水画创作者必须注意到，临摹的过程必须具备深度和广度，否则会变成“为了临摹而临摹”，丧失临摹活动原本的意义。山水画创作者在临摹的过程中必须深入探究作品的时代背景、构思立意、形式技巧和笔墨语言等，从而使自身了解作品所表达的内涵，并且将内涵为我所用，避免在临摹的过程中人云亦云。
山水画创作者需要进行广度层面的临摹，并且需要谨慎选择临摹对象，遵循“由简到难”的临摹学习方法，在完全了解该作品的内涵后，再选择其他内容进行学习，循序渐进，不断提高。除此之外，山水画创作者必须明确学习步骤，例如，可以先学习隋唐工笔山水画，然后过渡到唐宋时期的山水画，在选择作品时必须选择大多数人易懂的作品，既要有高大上的“阳春白雪”，又要有接地气的“下里巴人”。
不仅如此，临摹教学更注重对自身审美能力的培养，山水画创作者在临摹学习的过程中应当客观地对我国不同流派、不同风格、不同朝代的山水画进行审视，并主动比较古代山水画和现当代山水画之间的不同之处，在比较学习的过程中领悟我国传统文化的博大精深，文化自信在潜移默化之中形成。
（三）山水畫再造离不开写生活动
写生是山水画创作者必须重视的一个创作环节，人们可以利用写生来提高自身的山水画创作能力。写生是山水画创作前搜集素材的重要阶段，其主要内容包括探索地域特征、找寻事物典型特点等。写生的主要环节包括研究自然景观中的事物、寻找景观的客观规律等。写生能够使山水画创作者近距离接触自然景观，能够激发山水画创作者的创作积极性和主动性，山水画创作者应当组织起来，下乡开展写生采风活动。大家一起外出参与写生活动，能够真切、直观地感受自然景观，同时运用自身已经获得的理论知识，将这些自然景观加以艺术处理，以山水画的形式呈现出来，进而有效提高自身的绘画能力。
山水画创作者在开展写生活动时必须运用之前学习的山水画临摹技法，利用笔墨之间的规律，同时对眼前的景物进行观察和提炼，从而在绘画过程中运用自身的思路来对景物展开独特的表现。在写生过程中，山水画创作者能够感受到我国大自然的美好，通过手中的笔墨以及自身掌握的山水画绘画技巧，真正领悟“大美中国”所表达的内涵。
写生过程中，山水画创作者必须融入大自然，因此不仅要写景，更要写情，做到形神兼具。描绘自然景观并不是本意，山水画创作者必须注重表现自然景观的内在变化规律，寻找不同景物之间存在的相通之处，从而对“大美中国”拥有更深层次的认知，文化自信也在潜移默化之中树立起来。
（四）山水画再造离不开兴趣培养
要想真正通过对山水画的再造，获得文化自信，山水画创作者必须时刻对山水画拥有兴趣，如果山水画创作者没有对山水画的兴趣，就不会产生创作山水画的热情，山水画再造也将无从谈起。我国历史上曾经出现过很多名动天下的山水画，如《千里江山图》《富春山居图》等，山水画创作者可以多欣赏此类传世佳作，真正感受到我国山水画的独特魅力，感受到“大美中国”的内涵，从而激发自身更加深入地学习山水画、对山水画进行再造的兴趣。
山水画的再造不仅与创作者有关，更与山水画的欣赏者有关，山水画创作者需要真正走到人民群众的海洋中，利用自身的山水画创作，将美好的视觉感受提供给人民群众，潜移默化地培养人民群众对山水画的兴趣，从而在后续的山水画创作中与人民群众产生更深层次的共鸣，将文化自信在人民群众中树立，帮助人民群众认识“大美中国”的内涵。
三、结语
文化自信是我国社会经济不断发展的动力源泉之一，如果一个国家、一个民族没有文化自信，其自身的发展也将无从谈起。当前，我国山水画作为一种传统文化符号，更作为一种我国传统的绘画流派，已经冲出国门、走向世界。而山水画作为我国传统文化尤其是我国传统绘画的重要组成部分，能够很好地贯彻国家对文化自信的相关要求，使我国人民群众的文化自信真正得以树立。山水画再造可以展现“大美中国”的显著特色，帮助山水画创作者陶冶情操、提升艺术审美层次，成为热爱祖国、热爱祖国文化的全新人才。
（北京京北职业技术学院）