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【摘要】大量风格迥异、情感丰富的歌剧作品，在世界艺术史上占有着重要的地位。歌剧《白毛女》是新中国成立后所创作的第一部歌剧作品，具有宝贵的艺术价值，其中《北风吹》选段更是极为经典。本文将从歌剧《白毛女》的创作背景出发，基于对选段《北风吹》的音乐分析，浅析其艺术特征。
【关键词】歌剧;艺术特征
【中图分类号】J822 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）01-0095-02
【本文著录格式】徐航.浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征——以《北风吹》选段为例[J].北方音乐，2020，01（02）：95-96.
一、创作背景
这部1945年诞生于延安的大型歌剧《白毛女》，是在毛主席《延安座谈会上的讲话》的精神指引下，通过延安鲁迅艺术学院师生改编而创作的。讲述的是杨白劳与女儿相依为命，却因高利贷被逼自杀，女儿喜儿因此被抢进恶霸黄世仁家，后逃入深山后头发全白，最终被八路军救出才得以申冤雪恨的故事。《白毛女》发源于秧歌剧，而新秧歌剧的题材内容广泛，并且反映了当地人民的生产斗争，同时赞颂了新社会给人民带来的和谐与完满。从某种角度来说，《白毛女》是一部以歌剧思维来构建的极具“现代化”审美特点的“新秧歌剧”。所以，歌剧《白毛女》在当时首演取得了巨大的成功，并且具有很好的教育作用。在之后的演出中剧本不断改进，日益完美这部作品后来也被改编成多种不同的艺术形式，经久不衰。
咏叹调《北风吹》是整部歌剧中最脍炙人口的唱段之一，每个知道《白毛女》歌剧的人，听到《北风吹》自然而然就能联想到“喜儿”这一勤劳淳朴的人物形象。歌曲《北风吹》是由河北民歌《青阳传》改编而成的，虽然像一首地道的民歌，但这首作品有着浓厚的民族文化底蕴，在这部歌剧中显得贴合剧情，对主人公的角色塑造更加饱满、贴切和扎实。
二、音乐分析
（一）曲式结构特点
《北风吹》是三段曲式，乐曲的结构风分为三个部分，每个部分曲调不同，风格各异，表现的是“喜儿”三个层次的心理状态。
第一部分1-12小节，前奏是1-4小节，为分段体结构，乐句结构是“短”“短”“长”。第一句是5-6小节，第二句为7-8小节，第三句是9-10小节，第四句11-12小节：13-14小节则为小尾声。这一部分的乐句结构稍微特殊一点，这种结构让三段歌词的前后衔接的更加自然。第二部（15-37小节）分为带再现的单二部曲式结构：15-17小节为间奏，为过渡乐句，有起承转合的作用。第一句18小节-21小节：为陈述句，语气平缓。第二句22小节-26小节：在第一句的陈述上发展。第三句27-32小节：为曲风格的转变。第四句33-37小节，为前后呼应，融合前后因素，构成了工整典型的四句型“起承转合”的结构。第三部分（39-45小节）是分段体结构。这两段歌词表现“喜儿”因为两件事情开心，所以这一部分较为活泼。后半部分节奏和速度变得更加急促密集，一小节一句。
最后两小节的尾声用来缓冲曲速，最后落在属音上。总的来说，这两个大乐句是在前乐句的基础上不断地变化。
（二）调式调性及节奏旋律特点
整个乐曲把河北梆子的音乐特点表达得淋漓尽致，高亢嘹亮。在调式调性各方面都展现了河北地区的音乐风格，而我国偏北地区的通常以徵调式来表现文化情愫，根据分析，我认为本首乐曲为具有强烈对比性的G宫七声徵调式。
第一部分这里的调性简朴自然，舒缓简单。徵调式具有明朗又稳定色彩，第一句和第四句的首音之间形成呼应，而这四句3/4拍加上“四分音符”与“八分音符”结合尾音，则形成连续下行的趋势，营造了一个叹息的氛围，同时介绍人物场景，烘托音乐气氛，表现了“喜儿”期盼父亲回家又害怕被逼债的难过复杂、纠葛的心理;第二部分和第一部分不同的是旋律不再是叹息，而是在上扬后逐步下行，这部分“喜儿”表现更多的是对父亲的惦记和思念，所以情绪柔和一些。18-26小节用了很多的弱起和跨小节连线，增强了“喜儿”担憂的内心活动，在2/4拍里同时伴随出现附点和切分节奏，表达了“喜儿”对爹爹的惦念之心。第三部分旋律在开始就有一个四度的跳进，节拍变为4/4拍，节奏也有了进一步的发展，出现了前十六分和后十六分音符节奏，并且通过交替、变化把这部分的节奏节拍变得更加欢快，采用了高兴的基调，父亲平安回家还带回了红头绳，表现出喜出望外的激动心情。与第一部分凄凉担心的情绪对比，我认为这部分有这样的情绪转变，是因为北风和雪越大地主越不可能出来逼债，父女才有团聚的机会，所以“喜儿”的情绪才出现由忧转喜的变化。
三、艺术特征
（一）形象特征
在该曲中，“喜儿”这个角色是多元的、复杂的、互相融合的。通常可以将“喜儿”的人物形象理解成三个层次，循序渐进。“喜儿”是一名受地主阶级榨取的农民的女儿，由于阶级的差别她的父亲敢怒而不敢言，只得逃避，以至于受尽了地主阶级的折磨也只能忍气吞声、不敢反抗，虽然“喜儿”遭受到旧社会的压迫，但是“喜儿”的身上依然有一种属于年轻人的青春气息，在歌曲的歌词中体现得淋漓尽致，在言语上表现出“喜儿”仍然有天真浪漫的小女孩的感觉，十分贴近人物形象;再进一步看，她就代表了当时广大农民阶级群体，国家尚未解放，地主阶级凶狠残暴、欺压群众，使得农民饥寒交迫、民不聊生。“喜儿”沿袭了父亲辈朴实、勤劳的特点，“喜儿”是旧社会的受害者，从对生活无限憧憬向往，变成一个无力控诉鬼一样的人。在经历了山洞的苦难后，强忍着悲伤与痛苦与敌人作斗争，在这时就体现了“喜儿”人物形象中的坚强，也因为如此的形象，不断地充实了“喜儿”的性格，使人物形象更加饱满。但她不胆小懦弱、不逃避，敢于反抗，这样才能让观众明确该角色的心理活动以及形象特点
（二）表现特征
由于《北风吹》选段是整部《白毛女》歌剧里唯一一处能表现出主人公“喜儿”浪漫天真性格的重要唱段，所以在演绎这一唱段时与后续唱段区别开，表现出强烈的少女浪漫感，得符合主人公人物性格发展逻辑，通过肢体语言，俏皮等生动的动作为角色塑造重要体现，撂鞭子、轻快的步伐等。即使生活艰辛也没能让她失去希望，对过年团圆有着美好憧憬，迫切希望和爹爹“杨白劳”过个平安年。同时为“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”做铺垫，这一段的表演加上唱词一定要凸显她性格率直、爱憎分明。在《北风吹》中，“喜儿”等爹爹回家这个时候，她表现的是清澈透明稚嫩的，在期待中盼望着自己的爹爹早日回来，她的爹爹出去躲账八天，但他还没有回来，在故事背景的情况下，从语言的语调到小怪以及热切期待的故事的故事背景。歌手的情感表现不仅是声音技术的体现，也是歌词的内容、歌曲的主题，以及作曲家创作作品的背景和思想。
作为一部红色题材的歌剧，这个角色充满了悲剧色彩有着警醒世人的意味，当时一场重大的土地革命正在进行，又可以说这部歌剧就是为了推动土地革命发展而创作，在中国歌剧史上有着具有里程碑式的意义。
四、结语
歌剧《白毛女》作为我国新歌剧的里程碑，《北风吹》更是其中最为光彩夺目的一个篇章。通过上文对《北风吹》的分析可以发现，除了它本身根植于民族民间音乐内容以外，音乐内容与音乐形象的高度统一，更是它流传至今的最大亮点，其对我国民族歌剧的发展与研究意义深远。
参考文献
[1]朱佳.孔笙电视剧创作中的音乐运用[J].当代电视， 2016（3）.
[2]胡士平.歌剧<白毛女>的魅力[J].人民音乐，2005（7）.
[3]贺敬之.白毛女[M].北京：人民文学出版社，2008.
[4]朱佳.多维视角解读巴洛克时期音乐之特点[J].作家，2014（6）.
作者简介：徐航（1995—），女，汉族，江苏人，硕士，辽宁师范大学，研究方向：钢琴演奏与教学研究。
【关键词】歌剧;艺术特征
【中图分类号】J822 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）01-0095-02
【本文著录格式】徐航.浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征——以《北风吹》选段为例[J].北方音乐，2020，01（02）：95-96.
一、创作背景
这部1945年诞生于延安的大型歌剧《白毛女》，是在毛主席《延安座谈会上的讲话》的精神指引下，通过延安鲁迅艺术学院师生改编而创作的。讲述的是杨白劳与女儿相依为命，却因高利贷被逼自杀，女儿喜儿因此被抢进恶霸黄世仁家，后逃入深山后头发全白，最终被八路军救出才得以申冤雪恨的故事。《白毛女》发源于秧歌剧，而新秧歌剧的题材内容广泛，并且反映了当地人民的生产斗争，同时赞颂了新社会给人民带来的和谐与完满。从某种角度来说，《白毛女》是一部以歌剧思维来构建的极具“现代化”审美特点的“新秧歌剧”。所以，歌剧《白毛女》在当时首演取得了巨大的成功，并且具有很好的教育作用。在之后的演出中剧本不断改进，日益完美这部作品后来也被改编成多种不同的艺术形式，经久不衰。
咏叹调《北风吹》是整部歌剧中最脍炙人口的唱段之一，每个知道《白毛女》歌剧的人，听到《北风吹》自然而然就能联想到“喜儿”这一勤劳淳朴的人物形象。歌曲《北风吹》是由河北民歌《青阳传》改编而成的，虽然像一首地道的民歌，但这首作品有着浓厚的民族文化底蕴，在这部歌剧中显得贴合剧情，对主人公的角色塑造更加饱满、贴切和扎实。
二、音乐分析
（一）曲式结构特点
《北风吹》是三段曲式，乐曲的结构风分为三个部分，每个部分曲调不同，风格各异，表现的是“喜儿”三个层次的心理状态。
第一部分1-12小节，前奏是1-4小节，为分段体结构，乐句结构是“短”“短”“长”。第一句是5-6小节，第二句为7-8小节，第三句是9-10小节，第四句11-12小节：13-14小节则为小尾声。这一部分的乐句结构稍微特殊一点，这种结构让三段歌词的前后衔接的更加自然。第二部（15-37小节）分为带再现的单二部曲式结构：15-17小节为间奏，为过渡乐句，有起承转合的作用。第一句18小节-21小节：为陈述句，语气平缓。第二句22小节-26小节：在第一句的陈述上发展。第三句27-32小节：为曲风格的转变。第四句33-37小节，为前后呼应，融合前后因素，构成了工整典型的四句型“起承转合”的结构。第三部分（39-45小节）是分段体结构。这两段歌词表现“喜儿”因为两件事情开心，所以这一部分较为活泼。后半部分节奏和速度变得更加急促密集，一小节一句。
最后两小节的尾声用来缓冲曲速，最后落在属音上。总的来说，这两个大乐句是在前乐句的基础上不断地变化。
（二）调式调性及节奏旋律特点
整个乐曲把河北梆子的音乐特点表达得淋漓尽致，高亢嘹亮。在调式调性各方面都展现了河北地区的音乐风格，而我国偏北地区的通常以徵调式来表现文化情愫，根据分析，我认为本首乐曲为具有强烈对比性的G宫七声徵调式。
第一部分这里的调性简朴自然，舒缓简单。徵调式具有明朗又稳定色彩，第一句和第四句的首音之间形成呼应，而这四句3/4拍加上“四分音符”与“八分音符”结合尾音，则形成连续下行的趋势，营造了一个叹息的氛围，同时介绍人物场景，烘托音乐气氛，表现了“喜儿”期盼父亲回家又害怕被逼债的难过复杂、纠葛的心理;第二部分和第一部分不同的是旋律不再是叹息，而是在上扬后逐步下行，这部分“喜儿”表现更多的是对父亲的惦记和思念，所以情绪柔和一些。18-26小节用了很多的弱起和跨小节连线，增强了“喜儿”担憂的内心活动，在2/4拍里同时伴随出现附点和切分节奏，表达了“喜儿”对爹爹的惦念之心。第三部分旋律在开始就有一个四度的跳进，节拍变为4/4拍，节奏也有了进一步的发展，出现了前十六分和后十六分音符节奏，并且通过交替、变化把这部分的节奏节拍变得更加欢快，采用了高兴的基调，父亲平安回家还带回了红头绳，表现出喜出望外的激动心情。与第一部分凄凉担心的情绪对比，我认为这部分有这样的情绪转变，是因为北风和雪越大地主越不可能出来逼债，父女才有团聚的机会，所以“喜儿”的情绪才出现由忧转喜的变化。
三、艺术特征
（一）形象特征
在该曲中，“喜儿”这个角色是多元的、复杂的、互相融合的。通常可以将“喜儿”的人物形象理解成三个层次，循序渐进。“喜儿”是一名受地主阶级榨取的农民的女儿，由于阶级的差别她的父亲敢怒而不敢言，只得逃避，以至于受尽了地主阶级的折磨也只能忍气吞声、不敢反抗，虽然“喜儿”遭受到旧社会的压迫，但是“喜儿”的身上依然有一种属于年轻人的青春气息，在歌曲的歌词中体现得淋漓尽致，在言语上表现出“喜儿”仍然有天真浪漫的小女孩的感觉，十分贴近人物形象;再进一步看，她就代表了当时广大农民阶级群体，国家尚未解放，地主阶级凶狠残暴、欺压群众，使得农民饥寒交迫、民不聊生。“喜儿”沿袭了父亲辈朴实、勤劳的特点，“喜儿”是旧社会的受害者，从对生活无限憧憬向往，变成一个无力控诉鬼一样的人。在经历了山洞的苦难后，强忍着悲伤与痛苦与敌人作斗争，在这时就体现了“喜儿”人物形象中的坚强，也因为如此的形象，不断地充实了“喜儿”的性格，使人物形象更加饱满。但她不胆小懦弱、不逃避，敢于反抗，这样才能让观众明确该角色的心理活动以及形象特点
（二）表现特征
由于《北风吹》选段是整部《白毛女》歌剧里唯一一处能表现出主人公“喜儿”浪漫天真性格的重要唱段，所以在演绎这一唱段时与后续唱段区别开，表现出强烈的少女浪漫感，得符合主人公人物性格发展逻辑，通过肢体语言，俏皮等生动的动作为角色塑造重要体现，撂鞭子、轻快的步伐等。即使生活艰辛也没能让她失去希望，对过年团圆有着美好憧憬，迫切希望和爹爹“杨白劳”过个平安年。同时为“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”做铺垫，这一段的表演加上唱词一定要凸显她性格率直、爱憎分明。在《北风吹》中，“喜儿”等爹爹回家这个时候，她表现的是清澈透明稚嫩的，在期待中盼望着自己的爹爹早日回来，她的爹爹出去躲账八天，但他还没有回来，在故事背景的情况下，从语言的语调到小怪以及热切期待的故事的故事背景。歌手的情感表现不仅是声音技术的体现，也是歌词的内容、歌曲的主题，以及作曲家创作作品的背景和思想。
作为一部红色题材的歌剧，这个角色充满了悲剧色彩有着警醒世人的意味，当时一场重大的土地革命正在进行，又可以说这部歌剧就是为了推动土地革命发展而创作，在中国歌剧史上有着具有里程碑式的意义。
四、结语
歌剧《白毛女》作为我国新歌剧的里程碑，《北风吹》更是其中最为光彩夺目的一个篇章。通过上文对《北风吹》的分析可以发现，除了它本身根植于民族民间音乐内容以外，音乐内容与音乐形象的高度统一，更是它流传至今的最大亮点，其对我国民族歌剧的发展与研究意义深远。
参考文献
[1]朱佳.孔笙电视剧创作中的音乐运用[J].当代电视， 2016（3）.
[2]胡士平.歌剧<白毛女>的魅力[J].人民音乐，2005（7）.
[3]贺敬之.白毛女[M].北京：人民文学出版社，2008.
[4]朱佳.多维视角解读巴洛克时期音乐之特点[J].作家，2014（6）.
作者简介：徐航（1995—），女，汉族，江苏人，硕士，辽宁师范大学，研究方向：钢琴演奏与教学研究。