随着社会的发展，各式各样音乐的融合交汇，华语乐坛不断受到新的力量冲击，音乐创作暂时陷入了一个低谷期。此时人们的注意力转向了前辈们留下的许多经典的时代名曲，并开始去不断的去翻唱这些经典的时代名曲，也由此掀起了翻唱音乐的热潮。
　　翻唱音乐不仅使许多音乐人接触到了大量的不同风格的作品，而且也帮助他们在不断地探索中形成了自己的音乐风格，同时又将一些欧美风格的音乐带到国内来，无形中也起到了传播音乐的作用。虽然翻唱目前比较火热，但它也只是华语乐坛走到一定阶段所形成的一种特有的现象，经过不断地摸索发展，经过历史的沉淀，取其精华去其糟粕，当它完成自己的历史使命后，最终会发展成为另一种有活力的，新兴的，充满生机的新的音乐。相同的情歌让不同的歌手演绎会有不同的味道，如此反复，让许多歌曲的面貌变得不同于从前了，翻唱音乐中也越来越多的加入了歌手的个人演绎和创作，因此歌曲的“二度创作”也变得越来越受重视。
　　一档音乐节目《歌手》，节目中的歌手几乎都在重新演绎一些其他艺人的经典作品，并且他们的翻唱往往都保持着较高的水准，甚至重新赋予了歌曲新的生命力。可见翻唱并不是漫无目的一成不变的表演，而应该融入自身的特点加入新的元素，将这作为自身的一种突破和创新，因此创新意识在这里凸显的尤为重要。创新意识表现在很多方面，如对作品理解上的创新，在歌曲拼接上的创新，对固有节奏的创新，对伴奏的创新，对歌曲音乐风格的创新等等。
　　歌手李健把许茹芸和熊天平的经典对唱《你的眼睛》和出自四大名著之一《西游记》中的《女儿情》《唐僧抒怀》三首歌曲合为一首，组合成了一首新的歌曲，在《歌手》决赛的舞台上将它呈现出来，取名为《唐僧在女儿国抒怀并看着女儿国王的眼睛》。任何人都没想到，李健邀请相声界的幽默大师岳云鹏作为帮唱嘉宾，另所有观众大跌眼镜，给观众带来了一场绝妙的表演，仿佛是一场“音乐剧对口相声”。岳云鹏一登场就得到了极大的欢呼，给观众耳目一新的感受，连他在演唱过程中的走音都显得十分微妙，像是精心准备的一场惊喜，因为走音形成的微妙的喜感、滑稽感就是这个表演的一部分。《唐僧抒怀》中岳云鹏唱到“英雄难过美人关，你难过美人关……”仿佛是一种调侃，又仿佛说出了唐僧的内心。从意义上来说，也如同唐僧内心的“另一个声音”，使得唐僧这个形象更加人性化，更具人情味。从形式上来说，岳云鹏恰好是李健的“另一个声音”，他折射出了另一个不同的李健，幽默风趣略带洒脱的李健。后面略有喜感的《女儿情》和《你的眼睛》则是戏谑唐僧的路线，与女儿国王的经典台词“我不相信你两眼空空，不敢睁眼看我，还说什么四大皆空”形成了奇妙的呼应。唐僧一心向佛志向远大，可他也许心中在望向女儿国国王的眼睛，表面上却不能显露出来，而岳云鹏就像是唐僧顽皮的徒弟，经由他之口将师傅的心境表达出来“不是不想，而是不可”，人心本就不可知与不能言。这首翻唱作品就像音乐上的大话西游，一本正经的讲述了一个看似很爆笑其实却寓意丰富的故事，李健一丝不苟的演唱，费尽心力的改编，不仅展现了其个人高超的演唱技巧，还展示了他丰厚的文化底蕴以及对音乐的特殊的理解，可谓是极高水准的一首音乐作品。观众评价到这首歌“俗中有雅雅中有俗，并且因为对比感强烈显得越发的高级和奇特了”。
　　再来说一说李健在《歌手》第十期的表演，他将《红豆曲》、《一生所爱》、《May it be》這三首曲风相差极大的歌曲融合在一个表演中。《红豆曲》一首是传统的中国歌曲，并带有浓烈的地方戏曲风格。《一生所爱》这首歌曲带有一种很特别的异域风情，曲风独特。《May it be》是一首欧美新世纪风格的歌曲，融合了欧美新音乐的风格，听起来极其有韵味。在演唱过程中，《一生所爱》本是一首粤语歌曲，可他却要硬换成国语进行演唱，如果换一个人来这么笨拙的硬唱粤语，那简直违和的不可想象，可是李健这么唱，反倒有种诚恳到极为传统的旧风味。而且这三首歌曲都是带有一种“宿命感”的歌曲，《红豆曲》是在感叹宿命的造化弄人，《一生所爱》是看透的宿命、对无奈命运的无力的接受，《May it be》是超脱的宿命，被治愈的灵魂。李健的演唱仿若一个行走世界的说书人，每一段的衔接就像浓雾逐散的转场，他看尽世间冷暖，生死别离，但在叙述上依然有关怀与升华，先是动情地不动声色，后是治愈的润物无声。
　　袁娅维与刘欢合作演唱了《奋不顾身+凤凰于飞》，它不是一首普通的流行音乐作品，是一种东方魔幻音乐与哥特摇滚音乐的融合，甚至还带有一些歌剧的意味。歌中充满大量离调，甚至给人一种她俩在不断走音的错觉。袁娅维仿佛一个着了魔的新娘，在高歌吟唱中踏着荆棘奋不顾身的找寻自己的爱人，而刘欢就是她要寻找的人，她们虽近在咫尺却又互相看不到对方。前面一首《奋不顾身》给人一种游走在地狱的烈火中的感觉，就像一场违背天地却至死不渝的神妖之恋，使听众的神经都处于一种紧绷着弦的状态。而接下来《凤凰于飞》一出，豁然开朗，人们仿佛看到涅槃重生的凤凰，自由的在阴间和阳间穿梭，超越了时间空间的界限，二人冲破了枷锁终于感动了天地。两首歌既相互对比又互相帮衬，如歌剧般的悲壮，二人的细节处理的极好，使人听得起一身的鸡皮疙瘩，很是摄人心魂。
　　哈萨克斯坦男歌手迪玛希演唱了《Confessa+The Diva Dance》。《The Diva Dance》起源于歌剧《香烛已燃起》，它讲述的是一个贵族少女被迫嫁给一个伯爵，而她心爱的伴侣以为少女背叛了自己，便在新婚之夜将新郎杀死，失魂落魄的唱完这首歌又自杀的故事。《Confessa》的原唱给人一种看尽苍桑世界的颓废感，而迪玛希唱出了一种正值年少人的悲伤，令人仿佛看到一个澎湃的、杰出的、自由的灵魂在舞台上寂寞的歌唱。而“第五元素”的低音部分与花腔部分被他简化，点到为止，听起来别有一番意味。《Confessa》的演唱中，他对每一个音都处理得非常细致，声音整体感觉十分丰富和立体，在翻唱时充分灌入了自己的思考。一般人很少能够唱出这样的声音，而他却能把流行音乐的唱法结合歌剧美声的技巧再结合上自然的海豚音，令人十分惊叹。不得不说《Confessa》与《The Diva Dance》这两首歌放在一起唱，既相互对比又相互衬托，外在表现形式丰富内在有充满戏剧性，两者巧妙的结合就是一个标准的古典歌剧式的悲剧故事。
　　随着社会经济政治的不断向前发展，流行音乐也不断受到各种思潮和文化的影响，自身的承受能力也越来越强。总之，我们的流行音乐翻唱文化应该取长补短，取其精华去其糟粕，充分发挥创新精神，积极拓展各自的生存空间。我相信我们的流行音乐文化会越来越好，受到越来越多的人的喜爱！