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安德莉·普特曼（Andree Putman）的作品包括纽约摩根斯大酒店、巴黎Pershing Hall大酒店、电影《枕边书》场景设计、法国航空公司最著名的“协和”飞机机舱体。除了备受赞誉的波尔多当代艺术博物馆，她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。法国总理让·皮埃尔·拉法兰的办公桌也是出自她的手下。
法国一位艺术评论家曾说：“如果法王路易十四还在位，一定会邀请普特曼设计凡尔赛宫。”从这句话足可以看出她的实力所在。其作品包括纽约摩根斯（Morgans）大酒店、巴黎Pershing Hall大酒店（原巴黎的美国驻军处）、Peter Greenaway电影《枕边书》场景设计、法国航空公司最著名的“协和”飞机机舱体。除了备受赞誉的波尔多当代艺术博物馆（CAPC Museum），她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。法国总理让·皮埃尔·拉法兰的办公桌也是出自她的手下。
安德莉的作品还包括香水、LV围巾、施华洛世奇水晶、Swatch手表、Hoesch浴缸，以及无数的家具、灯、浴室用品、地毯、瓷砖等家居用品。
曲折设计路
她出生在法国一个教育良好、条件优越的音乐世家，家人都希望普特曼能在音乐学院获得奖学金，然后成为一名出色的音乐家。然而，她却在1960年开始为设计性的杂志《L'Oeil》当记者，并为《les cahiers de elle》撰写专栏《装饰》。
1972年，安德莉和一位朋友加盟创造与工业。她十分关注现代艺术、时尚与大量生产的相互关系，这使得一些新的时尚设计者有机会站到了大众面前。
然而一切真正开始于1978年。虽然此前安德莉为朋友们设计住所取得了空前的公共效益，但在这一年，53岁的安德莉终于创立了自己的工作室Ecart，并由此正式开始了她的室内设计生涯。
这个时候，整个欧洲精英阶级家庭的室内设计还停留在两次大战以来渴望以富丽堂皇的装饰营造温暖的窠臼、逃亡战争悲伤的空气里。而普特曼改变了这种只能为富人所有的趣味。
1997年，安德莉·普特曼以自己的名字建立了公司。她和她的建筑师、设计师团队注重空间、采光、细节的严谨、自然和优美，创造出了清新、简单、让人们感到亲切熟悉又不随波逐流的空间。
人人可以拥有美
但同时值得我们注意的是，安德莉并非极致繁华设计风格的代名词，相反，“让美成为人人都能拥有的东西”是她的设计理念。“质朴”的风格是她最喜欢的一个设计形式，无论是设计品，或是室内空间设计，都强调简单明了的线条、颜色和层次感，从而创造出无限的、自然的“成熟感”。正是这种匠心独运，反而使得她的作品流露出心灵的奢华感。
从传统意义上来说，法国人并不欣赏安德莉·普特曼的设计，首先，她的设计不够法式的华丽；其次，法国人崇尚原始材料，而安德莉的设计作品在材料的运用上有着太多混搭的手法。但安德莉坚持认为，多种设计观念的融合有助于自由表达设计构思，材料的混合是实现表达的最好方式。
从材料角度讲，安德莉·普特曼并没有引导潮流，相反，她不断地提醒我们：“材料没有好坏之分，有的只是技法的高低，可以用最低廉的材料，设计出最高贵的环境。”
她的设计理念是发现并协调事物和环境之间的关系，它们可能并不是第一眼就能被注意到的，但是设计师必须保持严谨，祛除那种会带来突兀感的傲慢。
致力发掘新设计
作为一名女性设计师，对细节的关注能力几乎是与生俱来的。安德莉的设计之“质朴严谨”就在于，她在设计的美感与功能性之间找到了一个极好的平衡，有着人性化的关怀。例如她设计的可拆换床头靠板布料，正是源自身为家庭主妇，因为不易清理肮脏的床头布而衍生出来的设计作品。安德莉不喜欢为了装饰而装饰的累赘手笔。
在一片高调华丽的法式装饰作风中，钟情于现代艺术的她改良了20世纪以来的家居设计，将简约、自然、幽默和强调功能性的设计特点，融入了法国的家具和室内设计。
另外，安德莉·普特曼还不遗余力地改良了20世纪以来的家具设计，让一些从未露面的设计家浮出了水面，如：PierreChareau、Jean-MichelFrank以及EileenGray等。这些大师的作品，都是安德莉·普特曼用她独到的眼光发现的，也许就在某个后院，也许在一个跳蚤市场，抑或是在旅途的偶然中，而所有这些作品都经过她的仿制而闻名于世。安德莉·普特曼总是用她那无可模拟的方式做她想做的事情。像很多设计师一样，她喜欢旅行，总是飞行于东京、伦敦、纽约、特拉维夫或者香港等地，她会像一个考古学家，记下她所需要的，掌握过去的信息，聆听传奇故事，然后就凭她的想像力去完成其他的一切。甚至，她会在泰国的长途飞行之后，悄悄地突然出现在某个郊区一个毫不认识的17岁画家的作品展览，从而得到设计灵感。
法国一位艺术评论家曾说：“如果法王路易十四还在位，一定会邀请普特曼设计凡尔赛宫。”从这句话足可以看出她的实力所在。其作品包括纽约摩根斯（Morgans）大酒店、巴黎Pershing Hall大酒店（原巴黎的美国驻军处）、Peter Greenaway电影《枕边书》场景设计、法国航空公司最著名的“协和”飞机机舱体。除了备受赞誉的波尔多当代艺术博物馆（CAPC Museum），她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。法国总理让·皮埃尔·拉法兰的办公桌也是出自她的手下。
安德莉的作品还包括香水、LV围巾、施华洛世奇水晶、Swatch手表、Hoesch浴缸，以及无数的家具、灯、浴室用品、地毯、瓷砖等家居用品。
曲折设计路
她出生在法国一个教育良好、条件优越的音乐世家，家人都希望普特曼能在音乐学院获得奖学金，然后成为一名出色的音乐家。然而，她却在1960年开始为设计性的杂志《L'Oeil》当记者，并为《les cahiers de elle》撰写专栏《装饰》。
1972年，安德莉和一位朋友加盟创造与工业。她十分关注现代艺术、时尚与大量生产的相互关系，这使得一些新的时尚设计者有机会站到了大众面前。
然而一切真正开始于1978年。虽然此前安德莉为朋友们设计住所取得了空前的公共效益，但在这一年，53岁的安德莉终于创立了自己的工作室Ecart，并由此正式开始了她的室内设计生涯。
这个时候，整个欧洲精英阶级家庭的室内设计还停留在两次大战以来渴望以富丽堂皇的装饰营造温暖的窠臼、逃亡战争悲伤的空气里。而普特曼改变了这种只能为富人所有的趣味。
1997年，安德莉·普特曼以自己的名字建立了公司。她和她的建筑师、设计师团队注重空间、采光、细节的严谨、自然和优美，创造出了清新、简单、让人们感到亲切熟悉又不随波逐流的空间。
人人可以拥有美
但同时值得我们注意的是，安德莉并非极致繁华设计风格的代名词，相反，“让美成为人人都能拥有的东西”是她的设计理念。“质朴”的风格是她最喜欢的一个设计形式，无论是设计品，或是室内空间设计，都强调简单明了的线条、颜色和层次感，从而创造出无限的、自然的“成熟感”。正是这种匠心独运，反而使得她的作品流露出心灵的奢华感。
从传统意义上来说，法国人并不欣赏安德莉·普特曼的设计，首先，她的设计不够法式的华丽；其次，法国人崇尚原始材料，而安德莉的设计作品在材料的运用上有着太多混搭的手法。但安德莉坚持认为，多种设计观念的融合有助于自由表达设计构思，材料的混合是实现表达的最好方式。
从材料角度讲，安德莉·普特曼并没有引导潮流，相反，她不断地提醒我们：“材料没有好坏之分，有的只是技法的高低，可以用最低廉的材料，设计出最高贵的环境。”
她的设计理念是发现并协调事物和环境之间的关系，它们可能并不是第一眼就能被注意到的，但是设计师必须保持严谨，祛除那种会带来突兀感的傲慢。
致力发掘新设计
作为一名女性设计师，对细节的关注能力几乎是与生俱来的。安德莉的设计之“质朴严谨”就在于，她在设计的美感与功能性之间找到了一个极好的平衡，有着人性化的关怀。例如她设计的可拆换床头靠板布料，正是源自身为家庭主妇，因为不易清理肮脏的床头布而衍生出来的设计作品。安德莉不喜欢为了装饰而装饰的累赘手笔。
在一片高调华丽的法式装饰作风中，钟情于现代艺术的她改良了20世纪以来的家居设计，将简约、自然、幽默和强调功能性的设计特点，融入了法国的家具和室内设计。
另外，安德莉·普特曼还不遗余力地改良了20世纪以来的家具设计，让一些从未露面的设计家浮出了水面，如：PierreChareau、Jean-MichelFrank以及EileenGray等。这些大师的作品，都是安德莉·普特曼用她独到的眼光发现的，也许就在某个后院，也许在一个跳蚤市场，抑或是在旅途的偶然中，而所有这些作品都经过她的仿制而闻名于世。安德莉·普特曼总是用她那无可模拟的方式做她想做的事情。像很多设计师一样，她喜欢旅行，总是飞行于东京、伦敦、纽约、特拉维夫或者香港等地，她会像一个考古学家，记下她所需要的，掌握过去的信息，聆听传奇故事，然后就凭她的想像力去完成其他的一切。甚至，她会在泰国的长途飞行之后，悄悄地突然出现在某个郊区一个毫不认识的17岁画家的作品展览，从而得到设计灵感。