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【摘要】李碧华小说《青蛇》以青蛇为主人公，展现了从青蛇眼中看到的爱情与人生，表现了爱和欲的追求，并渗透着对女性主义的思考；而徐克改编的《青蛇》以出色的电影艺术向观众展现了兽性、人性、佛性的扭搏以及性善化的结局。两者都是在“因陀罗网”中追寻做人的哲理。
【关键词】《青蛇》 三“性”扭搏 女性主义 性善化
因陀罗网，这世上一切生灵都被收进网里，无一漏网。所以，一切生灵的存在都逃不H{去，包括人、妖、以及“色既是空”的和尚。李碧华小说《青蛇》与徐克改编的电影《青蛇》都同时展现了生灵对外物的追寻。对爱情的追寻，对人生的追寻，他们都在这“因陀罗网”中追寻做人的哲理。
然而小说艺术与电影艺术存在着许多的不同，叙述视角的不同，表达内容的侧重点不同。艺术技巧的不同，小说语言与电影语青的差异，以及主旨升华的不同。我们主要从以下几个方面来进行跨媒介思考：爱欲追寻与三“性”扭搏，小说语言与电影艺术。女性主义思考和性善化。
爱欲追寻与三“性”扭搏
小说以青蛇为主人公，采用第一人称叙述手法记录下从青蛇眼中看到的世界，她看到了人对爱的痴迷、看到了人对爱的背叛，她一边观察一边追寻。追寻爱和欲，追寻“做女人”的答案，追寻“做人”的答案。小说将青蛇的心理刻画得惟妙惟肖，充分表现了她亦仙亦妖、亦人亦鬼的性格和她内心对爱的欲望。
青蛇性格独立且叛逆，不甘寂寞，内心充满嫉妒，是个如梦如幻的妩媚妖女，是个不甘做配角的第三者，最终成为一个洞察爱情的“桥下高人”。她妒忌白蛇与许仙的感情并故意勾引许仙，甚至谋害情同姐妹的白蛇；她垂青法海的“美色”并有意挑逗法海。这里的小青不仅是个妩媚艳丽的妖精，而且是一个追寻爱和欲并常常争风吃醋的凡俗女子。
电影《青蛇》虽然名称上看是以青蛇为主，但在电影中加入了无视角限制的旁观叙述者，并将青、白两蛇的描述平分。没有特别突出小青的追寻，而是将小青的追寻转化成为众生相的一个部分，结合白蛇与许仙的痴爱缠绵，法海的六根未净等等来展现一个兽性、人性、佛生扭搏的人世。
电影一开始镜头中就出现了诸多面容丑陋奇异的人，他们在做工在生活，这象征着众生的丑陋，人人身上都充瞒着恶，万物众生都有丑陋的一面。法海法力无边，斩妖除魔，却错收蜘蛛精；法海空无色相，敲钟念经，却难以忘记竹林产妇裸露的身体并产生幻觉；两蛇为夫人遮雨、治水救人，同时在爱的追寻中互相争斗，充满酸风妒雨，也水漫金山、涂炭生灵——这些都表现了一个灵魂中三“性”的扭搏，随着外界环境的变化，其中一“性”就会蹦出来发挥作用。也表现了人世中三“性”的扭搏，每个人、每个事物都有其积极面、消极面，低劣面和崇高面。
小说语言与电影艺术
小说的叙述语言主要是人物对白和心理描写。特别是关于小青心理的描写，细致地表现了她所洞察的一切。那些充满理性思考却又略带调侃性的语言让人回味无穷。男人“是一种叫女人伤心的同类”(《青蛇》)这是一个多么准确却略显滑稽和心酸的定义。“平凡的爱，与关心。嘘寒问暖，眉目传情。一种最原始的感动”(《青蛇》)这不正是现代爱情提倡的细水长流、最浪漫的事吗?“那是叫人软弱无能，万念俱灰的快乐”(《青蛇》)这对爱的定义十分形象地反映了被爱所网、为爱所痴的表现。“爱情，不是太我，便是太他。不是赔尽，便是全赢”(《青蛇》)这也许是千百年人们都不能完全大彻大悟的爱情哲思。
李碧华在叙述故事的过程中，把这些富有哲理的爱情思考加，入文章，丰富了文章的内容，升华了文章的主旨，提高了小说的趣味性与思辨性。这些语言不时点拨着主题，既满足了读者的审美动机、求知动机，也满足了读者的受教动机和借鉴动机。
电影艺术主要表现在身体语言、画面和配乐上。绵绵细雨，蓝光幽微，西湖柔波、断桥残雪、雷峰夕照、柳浪闻莺、渔翁唱晚、映日荷花红，楼台烟雨迷，这如痴如醉的江南美景为电影披上了华丽美艳却又朦胧凄迷的外衣，吸引着观众的眼球，仿佛置身其中，如梦幻般美丽。
电影音乐配合画面将整个故事放人了一个绝美的环境，黄霑的音乐带着一波一浪的缠绵。惹得观众心中涌起一片片的柔波，古典乐融合中国戏曲的成分让人体会着江南小调的柔情似水，特别是主题曲《流光飞舞》给人以光彩流动的感觉，在音乐中顾盼生姿的白蛇与青蛇，一个狐媚一个妖媚，尽显蛇的蛊惑和美丽。而另一曲《人生如此》以哀婉绵长的曲调唱出了爱情和人生的无常，感叹人生如此。浮生如斯。这些音乐表现了白蛇对许仙的热情和小青对爱的追求。以及故事主人、作者和观众对人生的感慨。
电影中的身体语言给观众留下了深刻的印象。依旧带着“小倩”般的神秘和媚惑的王祖贤，展现出仿似一缕幽魂的无限妖娆。而张曼玉饰演的小青，眉眼媚惑，红唇艳丽。长发纠缠，一颦一笑问渗透着炽热与渴望，扭动的身体，摇曳的身姿，如蛇般诱人光滑的身体语言，散发着妖艳和妩媚，无限的媚丽撩拨着人们心底的欲颦。
女性主义思考和性善化
小说表现了李碧华对女性自身存在价值的思考。传统文学中坚贞不渝的爱情在小说里遭到了怀疑。许仙作为男人，抵挡不了小青的诱惑，顷刻间就暴露了自己的虚伪和软弱；具有多年降妖经验的法海，只是个六根未净的精壮男和尚，也不能抵御青蛇风情万种、丰饶多姿的诱惑，反而恼羞成怒，打着替天行道的招牌，为私人恩怨而祸及苍生，男权背景下卫道士的虚伪和假正经暴露无遗；青蛇和白蛇都在寻觅情爱，但两位蛇美女的法力使她们蔑视一切人，就算是令她们眼花缭乱、心驰神往的所谓爱隋、所谓男人，也只是时间长河中的过客，只是她们手中的玩物。
“人的一生一世，才不过数十年——最慷慨的男人，也不过爱你数十年。何况，‘一生一世’那么重的赌注，有准会全下了?’(《青蛇》)
“每个女人都应该为自己打算，这是她们的责任!谁会来代她绸缪?不，我有的，不过是自己。”(《青蛇》)
每个女人，都希望她生命中有两个男人，一个仰之弥高、一个熨帖心灵。小青还是凭借自身对世事的体验，看破了人类的真实面目，明确地意识到，人类之间任何的感情都虚伪和庸俗，要么是物质利益的驱动，要么是肉体欲望的吸引，女人要争取快乐和幸福还是得靠自己。
所以，小说结局中的白素贞和小青从沉睡中苏醒后，依然放肆地追求着爱和欲。之前的男人算什么，之前的伤痛算什么，作为女人要挣脱男权的藩篱，拥有自己的快乐，学会做人，学会做女人，追求尘世的欢乐，灵魂依然故“我”。这也正是《青蛇》中对女性主义的思考。
电影的结局与小说大不相同。白蛇被倒下的塔身压死，许仙死在小青剑下，法海抱着白蛇之子站在一只大木鱼上漂泊。小青跃入水中，说了一句：“有一天我会学着做人的……”滔滔洪水将所有爱恨情仇淹没。
白蛇死了，用自己的牺牲保留了儿子的生命，凸现了传统女性作为母亲的伟大；许仙死了，携带着白蛇的爱和青蛇的恨离开了人间；法海在最后关头欲救白蛇，并救下了白蛇之子，这是善性的燃起、慈悲的表现；小青，也许她继续去追求做人的道理，带着白素贞的痴情和遗憾、带着许仙的多情，一头栽入滔滔洪流。
这样的结局让故事变得很惨烈很悲壮，电影遂变得丰满和凄凉。世俗人也罢、出家人也罢、妖精也罢，在电影中都被中国几千年来传统美德进行了粉饰。电影将妖性和人类的劣根性进行善化，让妖和人都变成善的标志。这样的主旨升华更容易让受传统文化教育多年的中国人所接受，但却有失原著的女性思想之光。
无论是女性主义的思考，还是性善化的提升，无论是对爱和欲的追求，还是对人性、兽性、佛性的诠释，无论是原著还是电影，世人众生，男男女女，妖魔鬼隆，都在思索自身存在的意义，都在“因陀罗网”里无穷无尽地追寻着自己所欲。
【关键词】《青蛇》 三“性”扭搏 女性主义 性善化
因陀罗网，这世上一切生灵都被收进网里，无一漏网。所以，一切生灵的存在都逃不H{去，包括人、妖、以及“色既是空”的和尚。李碧华小说《青蛇》与徐克改编的电影《青蛇》都同时展现了生灵对外物的追寻。对爱情的追寻，对人生的追寻，他们都在这“因陀罗网”中追寻做人的哲理。
然而小说艺术与电影艺术存在着许多的不同，叙述视角的不同，表达内容的侧重点不同。艺术技巧的不同，小说语言与电影语青的差异，以及主旨升华的不同。我们主要从以下几个方面来进行跨媒介思考：爱欲追寻与三“性”扭搏，小说语言与电影艺术。女性主义思考和性善化。
爱欲追寻与三“性”扭搏
小说以青蛇为主人公，采用第一人称叙述手法记录下从青蛇眼中看到的世界，她看到了人对爱的痴迷、看到了人对爱的背叛，她一边观察一边追寻。追寻爱和欲，追寻“做女人”的答案，追寻“做人”的答案。小说将青蛇的心理刻画得惟妙惟肖，充分表现了她亦仙亦妖、亦人亦鬼的性格和她内心对爱的欲望。
青蛇性格独立且叛逆，不甘寂寞，内心充满嫉妒，是个如梦如幻的妩媚妖女，是个不甘做配角的第三者，最终成为一个洞察爱情的“桥下高人”。她妒忌白蛇与许仙的感情并故意勾引许仙，甚至谋害情同姐妹的白蛇；她垂青法海的“美色”并有意挑逗法海。这里的小青不仅是个妩媚艳丽的妖精，而且是一个追寻爱和欲并常常争风吃醋的凡俗女子。
电影《青蛇》虽然名称上看是以青蛇为主，但在电影中加入了无视角限制的旁观叙述者，并将青、白两蛇的描述平分。没有特别突出小青的追寻，而是将小青的追寻转化成为众生相的一个部分，结合白蛇与许仙的痴爱缠绵，法海的六根未净等等来展现一个兽性、人性、佛生扭搏的人世。
电影一开始镜头中就出现了诸多面容丑陋奇异的人，他们在做工在生活，这象征着众生的丑陋，人人身上都充瞒着恶，万物众生都有丑陋的一面。法海法力无边，斩妖除魔，却错收蜘蛛精；法海空无色相，敲钟念经，却难以忘记竹林产妇裸露的身体并产生幻觉；两蛇为夫人遮雨、治水救人，同时在爱的追寻中互相争斗，充满酸风妒雨，也水漫金山、涂炭生灵——这些都表现了一个灵魂中三“性”的扭搏，随着外界环境的变化，其中一“性”就会蹦出来发挥作用。也表现了人世中三“性”的扭搏，每个人、每个事物都有其积极面、消极面，低劣面和崇高面。
小说语言与电影艺术
小说的叙述语言主要是人物对白和心理描写。特别是关于小青心理的描写，细致地表现了她所洞察的一切。那些充满理性思考却又略带调侃性的语言让人回味无穷。男人“是一种叫女人伤心的同类”(《青蛇》)这是一个多么准确却略显滑稽和心酸的定义。“平凡的爱，与关心。嘘寒问暖，眉目传情。一种最原始的感动”(《青蛇》)这不正是现代爱情提倡的细水长流、最浪漫的事吗?“那是叫人软弱无能，万念俱灰的快乐”(《青蛇》)这对爱的定义十分形象地反映了被爱所网、为爱所痴的表现。“爱情，不是太我，便是太他。不是赔尽，便是全赢”(《青蛇》)这也许是千百年人们都不能完全大彻大悟的爱情哲思。
李碧华在叙述故事的过程中，把这些富有哲理的爱情思考加，入文章，丰富了文章的内容，升华了文章的主旨，提高了小说的趣味性与思辨性。这些语言不时点拨着主题，既满足了读者的审美动机、求知动机，也满足了读者的受教动机和借鉴动机。
电影艺术主要表现在身体语言、画面和配乐上。绵绵细雨，蓝光幽微，西湖柔波、断桥残雪、雷峰夕照、柳浪闻莺、渔翁唱晚、映日荷花红，楼台烟雨迷，这如痴如醉的江南美景为电影披上了华丽美艳却又朦胧凄迷的外衣，吸引着观众的眼球，仿佛置身其中，如梦幻般美丽。
电影音乐配合画面将整个故事放人了一个绝美的环境，黄霑的音乐带着一波一浪的缠绵。惹得观众心中涌起一片片的柔波，古典乐融合中国戏曲的成分让人体会着江南小调的柔情似水，特别是主题曲《流光飞舞》给人以光彩流动的感觉，在音乐中顾盼生姿的白蛇与青蛇，一个狐媚一个妖媚，尽显蛇的蛊惑和美丽。而另一曲《人生如此》以哀婉绵长的曲调唱出了爱情和人生的无常，感叹人生如此。浮生如斯。这些音乐表现了白蛇对许仙的热情和小青对爱的追求。以及故事主人、作者和观众对人生的感慨。
电影中的身体语言给观众留下了深刻的印象。依旧带着“小倩”般的神秘和媚惑的王祖贤，展现出仿似一缕幽魂的无限妖娆。而张曼玉饰演的小青，眉眼媚惑，红唇艳丽。长发纠缠，一颦一笑问渗透着炽热与渴望，扭动的身体，摇曳的身姿，如蛇般诱人光滑的身体语言，散发着妖艳和妩媚，无限的媚丽撩拨着人们心底的欲颦。
女性主义思考和性善化
小说表现了李碧华对女性自身存在价值的思考。传统文学中坚贞不渝的爱情在小说里遭到了怀疑。许仙作为男人，抵挡不了小青的诱惑，顷刻间就暴露了自己的虚伪和软弱；具有多年降妖经验的法海，只是个六根未净的精壮男和尚，也不能抵御青蛇风情万种、丰饶多姿的诱惑，反而恼羞成怒，打着替天行道的招牌，为私人恩怨而祸及苍生，男权背景下卫道士的虚伪和假正经暴露无遗；青蛇和白蛇都在寻觅情爱，但两位蛇美女的法力使她们蔑视一切人，就算是令她们眼花缭乱、心驰神往的所谓爱隋、所谓男人，也只是时间长河中的过客，只是她们手中的玩物。
“人的一生一世，才不过数十年——最慷慨的男人，也不过爱你数十年。何况，‘一生一世’那么重的赌注，有准会全下了?’(《青蛇》)
“每个女人都应该为自己打算，这是她们的责任!谁会来代她绸缪?不，我有的，不过是自己。”(《青蛇》)
每个女人，都希望她生命中有两个男人，一个仰之弥高、一个熨帖心灵。小青还是凭借自身对世事的体验，看破了人类的真实面目，明确地意识到，人类之间任何的感情都虚伪和庸俗，要么是物质利益的驱动，要么是肉体欲望的吸引，女人要争取快乐和幸福还是得靠自己。
所以，小说结局中的白素贞和小青从沉睡中苏醒后，依然放肆地追求着爱和欲。之前的男人算什么，之前的伤痛算什么，作为女人要挣脱男权的藩篱，拥有自己的快乐，学会做人，学会做女人，追求尘世的欢乐，灵魂依然故“我”。这也正是《青蛇》中对女性主义的思考。
电影的结局与小说大不相同。白蛇被倒下的塔身压死，许仙死在小青剑下，法海抱着白蛇之子站在一只大木鱼上漂泊。小青跃入水中，说了一句：“有一天我会学着做人的……”滔滔洪水将所有爱恨情仇淹没。
白蛇死了，用自己的牺牲保留了儿子的生命，凸现了传统女性作为母亲的伟大；许仙死了，携带着白蛇的爱和青蛇的恨离开了人间；法海在最后关头欲救白蛇，并救下了白蛇之子，这是善性的燃起、慈悲的表现；小青，也许她继续去追求做人的道理，带着白素贞的痴情和遗憾、带着许仙的多情，一头栽入滔滔洪流。
这样的结局让故事变得很惨烈很悲壮，电影遂变得丰满和凄凉。世俗人也罢、出家人也罢、妖精也罢，在电影中都被中国几千年来传统美德进行了粉饰。电影将妖性和人类的劣根性进行善化，让妖和人都变成善的标志。这样的主旨升华更容易让受传统文化教育多年的中国人所接受，但却有失原著的女性思想之光。
无论是女性主义的思考，还是性善化的提升，无论是对爱和欲的追求，还是对人性、兽性、佛性的诠释，无论是原著还是电影，世人众生，男男女女，妖魔鬼隆，都在思索自身存在的意义，都在“因陀罗网”里无穷无尽地追寻着自己所欲。