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《英国摄影杂志》在2015年底公布了2016年度“国际摄影奖”（ International Photography Award）获奖名单。该杂志举办的“国际摄影奖”是当今世界当代摄影人才展示才华的重要舞台之一，其中单幅影像获奖作品是一幅大型拼贴照片，题目为“重塑工厂面貌”（Restore to Factory Settings）。
获奖者费丽斯蒂·哈蒙德（Felicity Hammond）是一位颇具才华的新生代艺术家。她对于自己的作品是这样解释的：“在这幅影像中，城市景观被肢解的同时伴随着一个小心翼翼重新构建的过程。通过复杂的重塑，影像探索了过去和现在之间的互动，呈现了那些在我看来是去乌托邦的视野。”
哈蒙德的作品采用了传统蓝晒技术，同时结合了富有当代感的思考方法，在影像内容和作品在空间陈设方面都体现出摄影的雕塑感。利用这种全新的方法探索英国后工业城市景观这一传统主题，正是打动评委们的地方。
英国《面料》（Frieze）2015年12月
当近期欧洲面临着难民不断涌入的当下，艺术家如何作出反应？英国当代艺术杂志 《面料》的联合出版人容格·海瑟（J·rg Heiser）撰文，分析了采取实际帮助行动和创作艺术项目之间的区别。他注意到，在这次难民危机中，那些经常被人们描述为自我为中心的艺术家们都在尽最大努力去践行作为一名社会公民应该负起的责任，无论与艺术创作有无关系。他们的艺术介入不是障碍，他们利用自己的国际关系、语言和各种技能，以及他们集体的能力来反映和报道相关事件。然而，也有救助机构的负责人曾经抱怨，工作已经很忙了，可是有时艺术家的到来后，需要他的协助，这样便占用他去处理难民问题时间。艺术不要成为现实活动的绊脚石，在创作时处理好伦理道德和美学之间的关系十分重要。艺术家要像每一位社会成员一样，“将语言付诸行动，特别是当事情仅仅简单到只是帮助提供食品和住所。”
《美国摄影》（American photo）2015年12月
从2015年3/4月刊起，《美国摄影》终于结束了长达几十年的纸媒历史，开启了网站刊物时代。尽管负责人对此转变信心满满，保证会一如既往地进行深入报道，读者中依然是有人失望，有人期待。
12月的网站上深入探讨了摄影的政治性。摄影影像前所未有地成为了政治运动的主要元素：它们可以证实存在性，可以确保可视性，同时还可以刺激政治活动。影像成为了活动的图像符号，在互联网上细胞繁殖般地迅速传播。一幅影像具有怎样的象征意义？被看到、被描述和被记录意味着什么？哪些人是在我们的视线里常出现的，而哪些人却是我们视而不见的？该网站还报道了2015年12月12日在纽约大学举办了圆桌研讨会，题为《叫她的名字：社会实践中的种族和性别》。研讨会以摄影图片为载体，就增强黑人妇女叙述她们自己的经历的策略和为她们创造可视空间的方法进行了探讨。
英国《摄影与文化》2015年11月
本期的重点文章探讨了“摄影记者的后反思”问题。
当代纪实摄影和新闻摄影似乎始终处于一种困惑，那就是新闻图片总会引起伦理道德价值的讨论。这些影像在摄影师、被摄对象和公众之间打开了一片探讨空间，当代对于新闻图片的期待，面临着政治和伦理双方面的要求。那些带着强烈感情的新闻图片不仅是与图片中人们的生活和声音连接在一起，同时这些图片反过来会影响摄影师。拍摄之后对于伦理问题的反思，可以帮助新闻摄影师寻找在拍摄他人灾难场景时的处理态度。更进一步说，还可以将拍摄归来后的反思演变为一次关爱行动。
瑞士《影像》2015年12月
《影像》是沃韦城市影像基金会（The Foundation Veveyvilled’images）麾下的网络摄影媒体。12月该网站重点介绍了基金会于2016年1月在Quai 1画廊展出塞巴·科蒂兹（Seba Kurtis）创作的作品“浓于水”。出生于阿根廷的塞巴·科蒂兹在学习新闻专业之后成为了政治活动家，2001年由于阿根廷境内的政治和经济原因他被迫离开家乡来到西班牙成为了一名非法移民，期间他还结实了一些同他一样的移民。塞巴·科蒂兹的难民经历成为了其艺术创作的源泉。他的作品揭示非法移民带来的活力，以及在文化，社会和个人方面造成的影响。塞巴·科蒂兹使用试验摄影手法，大大不同于纪实摄影，他以比喻方式讲述移民的艰难经历。他利用滤色镜、图形掩饰、曝光调整等手段来揭示出现在处理移民问题过程中的身份消除和非人性化等体制。
获奖者费丽斯蒂·哈蒙德（Felicity Hammond）是一位颇具才华的新生代艺术家。她对于自己的作品是这样解释的：“在这幅影像中，城市景观被肢解的同时伴随着一个小心翼翼重新构建的过程。通过复杂的重塑，影像探索了过去和现在之间的互动，呈现了那些在我看来是去乌托邦的视野。”
哈蒙德的作品采用了传统蓝晒技术，同时结合了富有当代感的思考方法，在影像内容和作品在空间陈设方面都体现出摄影的雕塑感。利用这种全新的方法探索英国后工业城市景观这一传统主题，正是打动评委们的地方。
英国《面料》（Frieze）2015年12月
当近期欧洲面临着难民不断涌入的当下，艺术家如何作出反应？英国当代艺术杂志 《面料》的联合出版人容格·海瑟（J·rg Heiser）撰文，分析了采取实际帮助行动和创作艺术项目之间的区别。他注意到，在这次难民危机中，那些经常被人们描述为自我为中心的艺术家们都在尽最大努力去践行作为一名社会公民应该负起的责任，无论与艺术创作有无关系。他们的艺术介入不是障碍，他们利用自己的国际关系、语言和各种技能，以及他们集体的能力来反映和报道相关事件。然而，也有救助机构的负责人曾经抱怨，工作已经很忙了，可是有时艺术家的到来后，需要他的协助，这样便占用他去处理难民问题时间。艺术不要成为现实活动的绊脚石，在创作时处理好伦理道德和美学之间的关系十分重要。艺术家要像每一位社会成员一样，“将语言付诸行动，特别是当事情仅仅简单到只是帮助提供食品和住所。”
《美国摄影》（American photo）2015年12月
从2015年3/4月刊起，《美国摄影》终于结束了长达几十年的纸媒历史，开启了网站刊物时代。尽管负责人对此转变信心满满，保证会一如既往地进行深入报道，读者中依然是有人失望，有人期待。
12月的网站上深入探讨了摄影的政治性。摄影影像前所未有地成为了政治运动的主要元素：它们可以证实存在性，可以确保可视性，同时还可以刺激政治活动。影像成为了活动的图像符号，在互联网上细胞繁殖般地迅速传播。一幅影像具有怎样的象征意义？被看到、被描述和被记录意味着什么？哪些人是在我们的视线里常出现的，而哪些人却是我们视而不见的？该网站还报道了2015年12月12日在纽约大学举办了圆桌研讨会，题为《叫她的名字：社会实践中的种族和性别》。研讨会以摄影图片为载体，就增强黑人妇女叙述她们自己的经历的策略和为她们创造可视空间的方法进行了探讨。
英国《摄影与文化》2015年11月
本期的重点文章探讨了“摄影记者的后反思”问题。
当代纪实摄影和新闻摄影似乎始终处于一种困惑，那就是新闻图片总会引起伦理道德价值的讨论。这些影像在摄影师、被摄对象和公众之间打开了一片探讨空间，当代对于新闻图片的期待，面临着政治和伦理双方面的要求。那些带着强烈感情的新闻图片不仅是与图片中人们的生活和声音连接在一起，同时这些图片反过来会影响摄影师。拍摄之后对于伦理问题的反思，可以帮助新闻摄影师寻找在拍摄他人灾难场景时的处理态度。更进一步说，还可以将拍摄归来后的反思演变为一次关爱行动。
瑞士《影像》2015年12月
《影像》是沃韦城市影像基金会（The Foundation Veveyvilled’images）麾下的网络摄影媒体。12月该网站重点介绍了基金会于2016年1月在Quai 1画廊展出塞巴·科蒂兹（Seba Kurtis）创作的作品“浓于水”。出生于阿根廷的塞巴·科蒂兹在学习新闻专业之后成为了政治活动家，2001年由于阿根廷境内的政治和经济原因他被迫离开家乡来到西班牙成为了一名非法移民，期间他还结实了一些同他一样的移民。塞巴·科蒂兹的难民经历成为了其艺术创作的源泉。他的作品揭示非法移民带来的活力，以及在文化，社会和个人方面造成的影响。塞巴·科蒂兹使用试验摄影手法，大大不同于纪实摄影，他以比喻方式讲述移民的艰难经历。他利用滤色镜、图形掩饰、曝光调整等手段来揭示出现在处理移民问题过程中的身份消除和非人性化等体制。