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【摘要】：绘画创作过程中，艺术家的情感主要从三个方面来表达：色彩、笔墨和构图，而对这三个方面的研究，直接体现出画家主观情感的重要性。本文从不同画家的绘画风格和作品进行分析，结合自身创作认识，提出“绘画创作过程中，情感在画面语言表达中的必要性“的观点。
【关键词】：情感表达；重要性；绘画作品；自身认识
前言
众所周知，艺术发展至今，形式风格多样多变，但始终不变的便是情感。情感可谓是贯穿整个美术史的主线，无论从哪一个角度而言，一幅画没有情感的投入，它都是空洞的。不论是在艺术创作中，还是艺术审美中，情感都起着至关重要的作用。古今中外，我们都能从画面上感受到艺术家对情感的表露，这也是一幅作品的灵魂所在。情感来源于他们对画面的感知和对物象的灵感，通过自身的感悟，去描绘对自然的喜爱。无关形似，重在表达自己内心的感受，这也就是用心灵去创作，用情感去创作。
一、绘画创作过程中情感表达的重要性
中国山水画作为中国传统绘画的表现形式，地位显著。情感在绘画创作过程中的重要性，不容小觑。纵观世界艺术发展史，但凡传世名画，经典画作都包含了画家自身的真情实感。病隙碎笔中，关于“像不像”“好不好”的问题，也有很大的争议性，在我看来，“像不像”在举手投足之间，也涉及到绘画情感，绘画情感是在感性的认识上，倾入个人对物象的喜爱，加以通过绘画语言表现出来。当你在创作时，一旦艺术家开始构思，那么他们的感性创作也就开始了，并赋予了画面新的生命力和热情，所以内心的表现，情感的表达非常重要。
二、色彩对情感表达的价值
（一）、一说到色彩，人们的第一反应就是，它是多姿多彩，五颜六色，热烈而艳丽，其实不是，色彩作为绘画语言的形式之一，无论以何种方式，它在画面中都扮演着很重要的角色，不可替代，他直接反映出画家对这个世界的认识。就拿林风眠来说，他的作品总给我们一种情绪、情调和意境美，他把水墨的黑白仅仅作为黑色来使用，画面强烈、直接、充满力量是他最突出的特点，他在表达自我内心的同时，赋予色彩一种诗意的、浪漫的感觉。很多时候，我们追求的不是简单的华丽，取而代之的是内心，色彩便是重要手段。大体说来，林风眠的用色，可归纳为以下几种方法：
1、全墨法。表现为用笔不用色彩，以水墨描之。且大多数作品均映衬白色白墙、白茫茫的水面等。黑与白的对比，衬以浅淡的灰色层次，完全表露出孤独的意境，让人感觉哀愁和一丝丝的悲凉，如作品《渔舟》。
2、以墨托色法。主要以浓墨为主，《秋林》等作品，各种抒发内心情感的色彩情调，都是通过这种手法得以表现的淋漓尽致。我们在绘画用笔时，往往会忽略这一点。
3、墨色融合法。所谓的墨色融合法，就是在色彩中调和不同比例的墨，色中有墨，墨中有色，让作品看上去和谐，这是林风眠用墨的另一个突出特点。
4、全色法。运用浓重的、艳丽的色彩来表现作品，以强烈的对比表现自我感受。《绣球花》这幅作品给我们展现了民间绘画和刺绣风格与西方印象派色彩融为一体，从中体现出林风眠的中西融合的绘画特点。
（二）、再看吴冠中，他在用色上，也很值得我们去学习和探索，他特别重视画面中点线面，黑白灰，红绿黄的结合与搭配。《狮子林》是一很好的例子。乍看上去颜色撒落处，漫不经心，有些杂乱；整体看去却是经过画家精心敏锐的安排。這就是吴氏的艺术构思。
此幅《梯田》布局精妙，线条精准有力，点线纵横交织，繁而却不乱；色墨交融，华而不杂，在运用浓、淡、干、湿不同墨色时，以不同的笔法来表现梯田的弯延，大块的留白，妙不可言，堪称吴冠中艺术成熟期最具代表性的作品之一。这幅画给我的感觉就好像在迷雾深林里看见了光明一般，很真实，云雾缭绕，仿佛把一切都深深掩埋了，而画面中杂而不乱的梯田很形象很立体，此时淡黄色和橙色给人很稳重的感觉，是画面最大的亮点，可以说，该画若没有这一抹色彩，会显得平淡无奇。结合这次写生梯田，给了我很多感触，梯田的表现手法很多，我们总是不遗余力的想去表达它最真的样子，其实线条最大的美就在于它可以肆意的变换和弯曲，色彩也并不是一定要循规蹈矩的去填充，相反有
时候我们眼睛看到的并不一定就是我们心里想的，由此，也可以说明色彩可以很巧妙的说明表达情感。
三、构图对情感表达的价值
（一）、中国画常见的一些构图规律：
1、宾主朝揖的关系：在中国画中，主体只有一个，其它的是陪衬、次要的只有构图中“宾主分明，画面才会和谐统一，不至于“喧宾夺主”。
2、起、承、转、合的关系：所谓“起”，是主体有大起之势，方向统一，“承“是按主势，增加变化，不断充实和丰富层次的过程。“转”是借势逆转，以增加变化和趣味，打破主勢。“合”指总结全局，以达到相呼应的统一的效果。一幅绘画中有多个的开合、承接、转折。
3、虚实关系在中国画中尤其重视“前后对比”，由近及远，前实后虚，它往往是画中的关键地方。观者往往从实处着眼，虚处留意，让人产生联想和想象，达到意外之意，画外之画的“虚境”。
（二）、疏密、聚散的关系
中国画要求有大疏大密的对比关系。包括疏与密、动与静、明与暗各种对比。通过对比给人一种节奏感和韵律感，丰富画面的布局。
（三）、蓄势与写势
一幅中国画作品必须有一种气势和一种生机勃勃的生命力，运用虚实结合、抑扬顿挫等方法，以达到“欲放先收”变化，最终完成“蓄势”。
以八大山人为例，他的花鸟画最突出特点是“少”，满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，却不失风雅。此幅作品《鱼》属于“极简”的构图风格。把小鱼放在纸正中间，不用任何背景衬托，既突出主题鱼，还让它显得桀骜不训。
四、结束语
启示：在了解这么多大师的绘画风格，我深受感动。对于绘画创作，我的想法是：大胆。绘画一定要足够大胆，在这过程中，投入自己的创作意识和情感，对于知道自己的勾勒每一笔所要呈现的状态有个认识，“四王”之一的王翚，虽笔笔有来路，但因缺乏对自然的感受观察难免被人贴上“保守派”的标签。有时候虽然是一棵平凡的树，但从眼睛看到的树的形状和转移到画面上的一系列过程，都是有情感参与其中的。国画的创作讲求“意在笔先“，画一幅画之前必先有一个蓄情积势的过程。我们在创作过程中构图时不要总是遵循一定的模式，要打破这种传统的局限性，体现画面空间感非常重要，一幅好的构图要有穿插，有深度。
参考文献：
[1]吴从瑞.论绘画与情感[M].安徽师范大学出版社，2006.
[2]艺术美学[M].西安：西南出版社出版，2007.
[3]王斌.浅谈绘画创作中的情感认识[M].中国青年出版社，2008.
【关键词】：情感表达；重要性；绘画作品；自身认识
前言
众所周知，艺术发展至今，形式风格多样多变，但始终不变的便是情感。情感可谓是贯穿整个美术史的主线，无论从哪一个角度而言，一幅画没有情感的投入，它都是空洞的。不论是在艺术创作中，还是艺术审美中，情感都起着至关重要的作用。古今中外，我们都能从画面上感受到艺术家对情感的表露，这也是一幅作品的灵魂所在。情感来源于他们对画面的感知和对物象的灵感，通过自身的感悟，去描绘对自然的喜爱。无关形似，重在表达自己内心的感受，这也就是用心灵去创作，用情感去创作。
一、绘画创作过程中情感表达的重要性
中国山水画作为中国传统绘画的表现形式，地位显著。情感在绘画创作过程中的重要性，不容小觑。纵观世界艺术发展史，但凡传世名画，经典画作都包含了画家自身的真情实感。病隙碎笔中，关于“像不像”“好不好”的问题，也有很大的争议性，在我看来，“像不像”在举手投足之间，也涉及到绘画情感，绘画情感是在感性的认识上，倾入个人对物象的喜爱，加以通过绘画语言表现出来。当你在创作时，一旦艺术家开始构思，那么他们的感性创作也就开始了，并赋予了画面新的生命力和热情，所以内心的表现，情感的表达非常重要。
二、色彩对情感表达的价值
（一）、一说到色彩，人们的第一反应就是，它是多姿多彩，五颜六色，热烈而艳丽，其实不是，色彩作为绘画语言的形式之一，无论以何种方式，它在画面中都扮演着很重要的角色，不可替代，他直接反映出画家对这个世界的认识。就拿林风眠来说，他的作品总给我们一种情绪、情调和意境美，他把水墨的黑白仅仅作为黑色来使用，画面强烈、直接、充满力量是他最突出的特点，他在表达自我内心的同时，赋予色彩一种诗意的、浪漫的感觉。很多时候，我们追求的不是简单的华丽，取而代之的是内心，色彩便是重要手段。大体说来，林风眠的用色，可归纳为以下几种方法：
1、全墨法。表现为用笔不用色彩，以水墨描之。且大多数作品均映衬白色白墙、白茫茫的水面等。黑与白的对比，衬以浅淡的灰色层次，完全表露出孤独的意境，让人感觉哀愁和一丝丝的悲凉，如作品《渔舟》。
2、以墨托色法。主要以浓墨为主，《秋林》等作品，各种抒发内心情感的色彩情调，都是通过这种手法得以表现的淋漓尽致。我们在绘画用笔时，往往会忽略这一点。
3、墨色融合法。所谓的墨色融合法，就是在色彩中调和不同比例的墨，色中有墨，墨中有色，让作品看上去和谐，这是林风眠用墨的另一个突出特点。
4、全色法。运用浓重的、艳丽的色彩来表现作品，以强烈的对比表现自我感受。《绣球花》这幅作品给我们展现了民间绘画和刺绣风格与西方印象派色彩融为一体，从中体现出林风眠的中西融合的绘画特点。
（二）、再看吴冠中，他在用色上，也很值得我们去学习和探索，他特别重视画面中点线面，黑白灰，红绿黄的结合与搭配。《狮子林》是一很好的例子。乍看上去颜色撒落处，漫不经心，有些杂乱；整体看去却是经过画家精心敏锐的安排。這就是吴氏的艺术构思。
此幅《梯田》布局精妙，线条精准有力，点线纵横交织，繁而却不乱；色墨交融，华而不杂，在运用浓、淡、干、湿不同墨色时，以不同的笔法来表现梯田的弯延，大块的留白，妙不可言，堪称吴冠中艺术成熟期最具代表性的作品之一。这幅画给我的感觉就好像在迷雾深林里看见了光明一般，很真实，云雾缭绕，仿佛把一切都深深掩埋了，而画面中杂而不乱的梯田很形象很立体，此时淡黄色和橙色给人很稳重的感觉，是画面最大的亮点，可以说，该画若没有这一抹色彩，会显得平淡无奇。结合这次写生梯田，给了我很多感触，梯田的表现手法很多，我们总是不遗余力的想去表达它最真的样子，其实线条最大的美就在于它可以肆意的变换和弯曲，色彩也并不是一定要循规蹈矩的去填充，相反有
时候我们眼睛看到的并不一定就是我们心里想的，由此，也可以说明色彩可以很巧妙的说明表达情感。
三、构图对情感表达的价值
（一）、中国画常见的一些构图规律：
1、宾主朝揖的关系：在中国画中，主体只有一个，其它的是陪衬、次要的只有构图中“宾主分明，画面才会和谐统一，不至于“喧宾夺主”。
2、起、承、转、合的关系：所谓“起”，是主体有大起之势，方向统一，“承“是按主势，增加变化，不断充实和丰富层次的过程。“转”是借势逆转，以增加变化和趣味，打破主勢。“合”指总结全局，以达到相呼应的统一的效果。一幅绘画中有多个的开合、承接、转折。
3、虚实关系在中国画中尤其重视“前后对比”，由近及远，前实后虚，它往往是画中的关键地方。观者往往从实处着眼，虚处留意，让人产生联想和想象，达到意外之意，画外之画的“虚境”。
（二）、疏密、聚散的关系
中国画要求有大疏大密的对比关系。包括疏与密、动与静、明与暗各种对比。通过对比给人一种节奏感和韵律感，丰富画面的布局。
（三）、蓄势与写势
一幅中国画作品必须有一种气势和一种生机勃勃的生命力，运用虚实结合、抑扬顿挫等方法，以达到“欲放先收”变化，最终完成“蓄势”。
以八大山人为例，他的花鸟画最突出特点是“少”，满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，却不失风雅。此幅作品《鱼》属于“极简”的构图风格。把小鱼放在纸正中间，不用任何背景衬托，既突出主题鱼，还让它显得桀骜不训。
四、结束语
启示：在了解这么多大师的绘画风格，我深受感动。对于绘画创作，我的想法是：大胆。绘画一定要足够大胆，在这过程中，投入自己的创作意识和情感，对于知道自己的勾勒每一笔所要呈现的状态有个认识，“四王”之一的王翚，虽笔笔有来路，但因缺乏对自然的感受观察难免被人贴上“保守派”的标签。有时候虽然是一棵平凡的树，但从眼睛看到的树的形状和转移到画面上的一系列过程，都是有情感参与其中的。国画的创作讲求“意在笔先“，画一幅画之前必先有一个蓄情积势的过程。我们在创作过程中构图时不要总是遵循一定的模式，要打破这种传统的局限性，体现画面空间感非常重要，一幅好的构图要有穿插，有深度。
参考文献：
[1]吴从瑞.论绘画与情感[M].安徽师范大学出版社，2006.
[2]艺术美学[M].西安：西南出版社出版，2007.
[3]王斌.浅谈绘画创作中的情感认识[M].中国青年出版社，2008.