房翔称自己从事摄影是“子承父业”。他十岁左右时，在杭州照相馆工作的父亲就给了他一台海鸥相机，那时起他就会拿相机对人说：“看着我，笑一笑！”对摄影的爱好就在那时埋下了种子。如今房翔已经是业界著名的摄影师，作为佳丽摄影机构董事长，旗下有多个品牌和连锁店，员工数以百计。谈起自己热爱的摄影，他依然会带着兴奋的表情滔滔不绝。在时间跨度长达十年的作品集《中国风》中，房翔将历史、地域等元素与人像、造型结合在一起，为我们展示了人像摄影的丰富可能性。
　　
　　您怎样处理创作和日常事务之间的关系？
　　原来主要从事艺术摄影，现在把重心放到商业经营上来。我经营的摄影机构相对庞大，处理业务花了很多精力，但是创作也不能放。我的观念是在某一阶段做这个阶段需要做的事。比如我每年会花一个月时间去大西北，把工作全放下，电话也无法接通，完全置身于摄影的世界中。一年十个月拼搏就为了这一个月，集中的创作每年只能有这么一次。而平时拍的商业片是用来挣钱的，比如我会接拍一些明星的照片。
　　每次外出拍摄都会带上庞大的团队，模特儿一般是三女一男，再加上化妆师、助手将近20个人。很少有摄影师带模特儿去那么远的地方拍摄，因为这在精力、物力、财力上是一个很大的消耗，如果我没有企业做支撑恐怕很难做到。
　　
　　《中国风》系列是您的代表作，可以谈一下从构思到实现的过程吗？
　　这是我和台湾造型师黄韵茹的共同创作，要追溯到11年前了。我们在杭州合作办过学校，突然产生这种想法。那时很多所谓的时尚大片用的都是外国模特儿。我非常不看好中国摄影师用外国的模特儿来拍服装、时尚，这不是我们自己的东西，你始终找不到文化的根基，拍不过意大利、法国的摄影师。于是我想用中国模特儿、中国元素创作参加国际比赛，与世界摄影师同台竞技。例如我们会在丽江当地买宣纸，添加到模特儿的发型上，或者拿一块蜡染布，剪一个洞，两手一伸就变服装了。这些元素都是现找的，只有中国才有，但这种片子去参加比赛并不觉得它不时尚。我用的都不是大牌模特儿。后来有人建议我用原住民来当模特儿可能更有征服力。未来十年我可能去拍民族肖像，结合当地文化拍摄。
　　地域和中国传统文化融合的《中国风》系列是我这十年最大的收获。我先后去了杭州、苏州、绍兴、西北、云南、三亚等地，每一处地方的人文历史都带给我丰富的体验，从中可以感受到中国五千年的灿烂文化。2001年我带团队到新疆拍摄的《中国红》，画面以中国特有的丹霞地貌为背景，模特儿穿着模拟战服的服装，妆面、发型是秦朝的，画面中放了一块油画镜，这是中西文化的撞击。总的来说，我是以景、物来体现中国文化的历史。
　　
　　为什么对中国元素这么有兴趣？
　　我做企业，同时担任人像摄影学会婚纱专业委员会副会长，和国际上的友人有很多联系。2006年“奥赛”（作者注：奥地利超级摄影巡回展，是世界上规模最大、水平最高的国际摄影沙龙之一。）我去国外做评委，感触最大的是他们认为中国的历史、文化非常神秘，我想通过这些作品让国际上更多人认识中国。通过参加这样的影赛可以让中国的摄影和世界一流水平接轨，甚至有所超越。
　　
　　说说你喜欢的拍摄方法？
　　我喜欢在户外拍摄，用闪光灯控制整个氛围。不过还是要看主题。例如我拍摄的江南水韵，选择在早上、傍晚拍摄，以烟雾飘渺的水面作背景。我选的模特儿都是有中国特点的，不会选很洋气的那种，例如东北女孩的倔强、南方女孩的儒雅。我使用的相机有哈苏503cw，以及尼康D2x、D3x。之所以用尼康是觉得色彩比较艳丽，而我的风格本身就是色彩艳丽。这种色彩是前期拍出来的，后期只做明暗上的微调。
　　
　　《中国风》最早的系列用的是哈苏相机，后来为什么改用数码？
　　不得不承认数码可以完善很多胶片时代不能处理、达到的效果，它为我们带来很多便利。但无论是用胶片还是数码，我的作品后期处理不会太多，全是拍出来的。其实我很怀念自己早期的作品，我很抵触把皮肤PS得很干净漂亮，跟画皮一样，光影结构、摄影语言都不在里面了。
　　
　　在国内，您应该是拿过“奥赛”金牌数量最多的摄影师。您认为自己的优势在什么地方？
　　我的作品国外摄影师比较认同，因为它是纯文化、纯艺术的东西。例如我2001年在“奥赛”拿第一块金牌的作品《花样年华》（见73页图），灵感来自王家卫的电影，照片里可以看到类似电影的光影结构。我特地通过窗户打光到人脸上，旁边有一个活动的虚影代表时间的流逝。画面中的模特儿是我太太丁如，她也是《人像》杂志登封面最多的模特儿，在事业上给我很大的支持。我这幅作品获奖后，全国很多影友写信给我，因为十几年前还很少有人这样拍人像。我在从2003到2005年拿了7块“奥赛”金牌，到现在一共10块，这个数量国内目前还没有人超过我。除了中国元素的人像外，我也擅长拍摄人和自然融合在一起的作品，表现人生命的本质。