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本篇文章第一部分介绍了克里姆特的绘画风格以及绘画装饰性形成的原因，第二部分通过研究克里姆特的绘画作品探究克里姆特作品创作的特质，第三部分研究克里姆特绘画装饰性对艺术的重要意义，并简单谈谈克里姆特绘画装饰性对我油画学习和创作的影响。
一、介绍克里姆特的绘画风格及绘画装饰性形成的原因
（一）古斯塔夫·克里姆特介绍及其绘画风格
古斯塔夫·克里姆特是19世纪欧洲的杰出艺术家，他出生于1862年，出生地在维也纳郊区布姆加特，1918在同地去世。克里姆特的父亲从事金银雕刻和铜版工艺，在这样一个艺术气息浓厚的家庭的熏陶下，14岁的克里姆特和他的两个弟弟一同进入了维也纳奥地利工艺美术馆附属工艺美术学校学习，接受了长期的专业的绘画训练，工艺美术学校毕业后，克里姆特和弟弟及朋友成立了设计工作室，开始了壁画、壁饰的艺术创作，他们曾先后在佛伊姆、布加勒斯特、卡尔斯拜德等地的剧院制作过装饰画。
古斯塔夫·克里姆特的作品装饰意味独具魅力，挣脱了西方传统绘画的束缚，将东西方的绘画大胆地融合到一起，形成个性化的装饰象征主义、表现主义风格。他以独特的画风成为欧洲新艺术运动的代表，为欧洲20世纪美术开拓了新的表现领域，也为我们今天的绘画带来深远影响。
（二）促成克里姆特绘画装饰性形成的因素
古斯塔夫·克里姆特的绘画具有众多的异国风格装饰因素。他的“黄金风格”时期受拜占庭艺术影响巨大，而晚年迷恋于东方艺术。他深入于象征主义艺术的研究，从而使“新艺术运动”的装饰风格与象征主义融合为一体。克里姆特的绘画不仅仅是单纯的用笔在画布上描绘物体，而是使手工艺与绘画相结合，使绘画更具有装饰性和实用性。特里姆特绘画装饰性的形成受多方面的影响，我们从以下几点分析：
1.工业时代的到来对克里姆特绘画装饰性形成的影响
工业时代的到来，不仅使生产力进步，同时给社会带来了巨大的发展，使绘画的表现形式更加多样，其中对于克里姆特绘画装饰性的影响有以下三方面：1、绘画颜料更加丰富多彩。2、绘画主题的多样化。3、绘画更侧重主观性的表现。
2.市场需求变化对克里姆特绘画装饰性形成的影响
绘画艺术的审美趋势受市场变化的影响，在市场上流通的绘画作品，除了符合作者自己的审美价值观也要符合购买者的审美趣味。所以克里姆特的绘画作品更加注重表现主观性，深刻的阐释出人类内心的情感表现，他独特的创作主题和表现手法，符合本时代人类的审美趣味和价值观，市场需求的变化推动克里姆特绘画装饰性的形成。
3.东方艺术元素对克里姆特绘画装饰性形成的影响
在艺术上，克里姆特注重创新，吸收异国艺术中的有益成分，丰富和发展自己的绘画语言形式，克里姆特借鉴中国木板年画、陶瓷、丝织技艺、传统绘画，以及日本浮世绘的色彩、构图及线条语言形式和拜占庭镶嵌艺术中的图案纹样和技法，使东方艺术的表现元素与西方传统绘画风格相结合，形成了中西结合的装饰画风格。
二、克里姆特装饰性绘画作品创作的特质
（一）以女性为主的题材
克里姆特的绘画作品题材有风景，人物肖像。绘画题材的选择对绘画主题的表达有很大程度的影响，在印象派以及印象派以前的西方绘画题材大多是对客观事物的描绘，他们的创作思想主要是对客观事物进行直接的描写，而克里姆特成熟时期的作品题材的选择主要是为了阐释某些哲理，他创作的主题大多数为“爱”、“性”、“生”与“死”，所以他的绘画题材大多为女人，这也是克里姆特绘画的特色。
（二）平面的构图
米勒曾形象的表达过构图的目的，他说过，“所谓构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术”。画面的构图就是画面的安排，画面的构成可以组成不同的画面效果，带给人不一样的视觉感受。
在克里姆特的绘画中，画面构成具有很强的形式感，他在造型中注重形式构成因素，使画面平面化，图像化，通过平面图形的相互结合给人一种新的视觉感受，他更注重画面的整体效果以及感情的表达。例如在他的作品《弗里查·里德勒》中，头部和胳膊使用了传统的古典写实画法，除此之外无论是红色的背景，还是她头上的饰品和服装，坐着的沙发都是二维平面化的，画面通过图案的转折把一个平面分割成了几块，几块不同的区域拼接起来产生了奇妙的视觉效果，另外，线条勾勒出了女性的优美姿态，虚实变化的直线和曲线给人愉悦的视觉快感。
（三）独特的材料
克里姆特早期的画风延续了英国拉斐尔前派和法國印象派的传统，自从创立了“分离派”后，他就开始把亚述、希腊、和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入到他的绘画中，用金银箔片、蜗牛壳、螺钿、孔雀羽毛等不同材质的花纹，色彩和光泽，创造了一种“画出来的镶嵌”画，使绘画效果更加完美，工艺性也达到了极点。
克里姆特创作的油画《吻》，是一幅广受好评的艺术杰作，他借鉴日本浮世绘中简化、平涂的技法，舍弃对形象的细节刻画，用抽象的形象表现画面。通过对绘画材料的巧妙运用，充分的体现了他的“镶嵌”风格。
（四）绘画中中国艺术元素的再现
克里姆特的绘画作品吸取了许多中国绘画元素，他并不是抄袭旧的艺术思想，而是创造一种新的艺术手法，以自己独特的表现手法，将中国艺术元素融入到自己的作品中，如中国画的构图形式，中国印章，民间木板画，甚至把中国龙，关公像引入到他的绘画作品中，这些借鉴使他的作品风格独具魅力。例如：《金鱼》画面的竖条形构图就是借鉴了中国卷轴画的构图形式，使水底的神秘感更加强烈;体现了克里姆特对中国传统艺术的喜爱和借鉴。
三、克里姆特绘画的装饰性对艺术的重要意义
（一）克里姆特绘画装饰性对他所在的时代的影响
克里姆特的绘画风格对当时的奥地利，以及西方的艺术发展都产生重要的影响，以克里姆特为首的分离派的绘画艺术风格，引领着奥地利其他艺术潮流的发展。首先，20世纪的服装设计受克里姆特绘画装饰性的影响，服装设计追求个性、时尚，人们的审美观点也发生变化，服装设计一改以往的紧身、繁琐的设计，变为宽大、舒适、简洁等。其次，克里姆特的装饰性也对彩色玻璃艺术产生了影响，受克里姆特绘画装饰性的影响，在“工艺美术运动”和“新艺术风格”广泛传播下，玻璃工艺家们将克里姆特绘画中的装饰纹样、色彩、线条造型语言引入彩色玻璃设计中，至今，克里姆特装饰绘画中华丽的金黄色调，流动的线条造型语言在彩色玻璃艺术制造中有体现出来。最后，克里姆特的绘画装饰性促进了东西方的艺术交流，19世纪末20世纪初，欧洲艺术思潮的涌入下，克里姆特将东方艺术的表现因素引入绘画创作中，形成独特的装饰象征主义风格。
（二）对我油画的学习和创作的影响
在绘画创作中，克里姆特不断的追求创新，对传统的绘画进行大胆的创新，抛弃了传统的学院式风格，侧重绘画中对主观情感的表现，将东西方绘画大胆的融合在一起，勇于学习克里姆特对于艺术创作敢于探索，敢于创新的精神，在绘画实践中不拘陈法，敢于大胆尝试发现新的绘画风格，从自己的精神根源，文化根源以及中国的传统艺术中去寻找艺术的真谛，同时在绘画实践中善于在绘画作品中表现自己的主观情感，将艺术与现实生活相结合，在绘画主题，构图，色彩表现，以及绘画材料的综合运用等方面学习他人的精华，努力提高自己的绘画水平，不断尝试新的表现手法。
一、介绍克里姆特的绘画风格及绘画装饰性形成的原因
（一）古斯塔夫·克里姆特介绍及其绘画风格
古斯塔夫·克里姆特是19世纪欧洲的杰出艺术家，他出生于1862年，出生地在维也纳郊区布姆加特，1918在同地去世。克里姆特的父亲从事金银雕刻和铜版工艺，在这样一个艺术气息浓厚的家庭的熏陶下，14岁的克里姆特和他的两个弟弟一同进入了维也纳奥地利工艺美术馆附属工艺美术学校学习，接受了长期的专业的绘画训练，工艺美术学校毕业后，克里姆特和弟弟及朋友成立了设计工作室，开始了壁画、壁饰的艺术创作，他们曾先后在佛伊姆、布加勒斯特、卡尔斯拜德等地的剧院制作过装饰画。
古斯塔夫·克里姆特的作品装饰意味独具魅力，挣脱了西方传统绘画的束缚，将东西方的绘画大胆地融合到一起，形成个性化的装饰象征主义、表现主义风格。他以独特的画风成为欧洲新艺术运动的代表，为欧洲20世纪美术开拓了新的表现领域，也为我们今天的绘画带来深远影响。
（二）促成克里姆特绘画装饰性形成的因素
古斯塔夫·克里姆特的绘画具有众多的异国风格装饰因素。他的“黄金风格”时期受拜占庭艺术影响巨大，而晚年迷恋于东方艺术。他深入于象征主义艺术的研究，从而使“新艺术运动”的装饰风格与象征主义融合为一体。克里姆特的绘画不仅仅是单纯的用笔在画布上描绘物体，而是使手工艺与绘画相结合，使绘画更具有装饰性和实用性。特里姆特绘画装饰性的形成受多方面的影响，我们从以下几点分析：
1.工业时代的到来对克里姆特绘画装饰性形成的影响
工业时代的到来，不仅使生产力进步，同时给社会带来了巨大的发展，使绘画的表现形式更加多样，其中对于克里姆特绘画装饰性的影响有以下三方面：1、绘画颜料更加丰富多彩。2、绘画主题的多样化。3、绘画更侧重主观性的表现。
2.市场需求变化对克里姆特绘画装饰性形成的影响
绘画艺术的审美趋势受市场变化的影响，在市场上流通的绘画作品，除了符合作者自己的审美价值观也要符合购买者的审美趣味。所以克里姆特的绘画作品更加注重表现主观性，深刻的阐释出人类内心的情感表现，他独特的创作主题和表现手法，符合本时代人类的审美趣味和价值观，市场需求的变化推动克里姆特绘画装饰性的形成。
3.东方艺术元素对克里姆特绘画装饰性形成的影响
在艺术上，克里姆特注重创新，吸收异国艺术中的有益成分，丰富和发展自己的绘画语言形式，克里姆特借鉴中国木板年画、陶瓷、丝织技艺、传统绘画，以及日本浮世绘的色彩、构图及线条语言形式和拜占庭镶嵌艺术中的图案纹样和技法，使东方艺术的表现元素与西方传统绘画风格相结合，形成了中西结合的装饰画风格。
二、克里姆特装饰性绘画作品创作的特质
（一）以女性为主的题材
克里姆特的绘画作品题材有风景，人物肖像。绘画题材的选择对绘画主题的表达有很大程度的影响，在印象派以及印象派以前的西方绘画题材大多是对客观事物的描绘，他们的创作思想主要是对客观事物进行直接的描写，而克里姆特成熟时期的作品题材的选择主要是为了阐释某些哲理，他创作的主题大多数为“爱”、“性”、“生”与“死”，所以他的绘画题材大多为女人，这也是克里姆特绘画的特色。
（二）平面的构图
米勒曾形象的表达过构图的目的，他说过，“所谓构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术”。画面的构图就是画面的安排，画面的构成可以组成不同的画面效果，带给人不一样的视觉感受。
在克里姆特的绘画中，画面构成具有很强的形式感，他在造型中注重形式构成因素，使画面平面化，图像化，通过平面图形的相互结合给人一种新的视觉感受，他更注重画面的整体效果以及感情的表达。例如在他的作品《弗里查·里德勒》中，头部和胳膊使用了传统的古典写实画法，除此之外无论是红色的背景，还是她头上的饰品和服装，坐着的沙发都是二维平面化的，画面通过图案的转折把一个平面分割成了几块，几块不同的区域拼接起来产生了奇妙的视觉效果，另外，线条勾勒出了女性的优美姿态，虚实变化的直线和曲线给人愉悦的视觉快感。
（三）独特的材料
克里姆特早期的画风延续了英国拉斐尔前派和法國印象派的传统，自从创立了“分离派”后，他就开始把亚述、希腊、和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入到他的绘画中，用金银箔片、蜗牛壳、螺钿、孔雀羽毛等不同材质的花纹，色彩和光泽，创造了一种“画出来的镶嵌”画，使绘画效果更加完美，工艺性也达到了极点。
克里姆特创作的油画《吻》，是一幅广受好评的艺术杰作，他借鉴日本浮世绘中简化、平涂的技法，舍弃对形象的细节刻画，用抽象的形象表现画面。通过对绘画材料的巧妙运用，充分的体现了他的“镶嵌”风格。
（四）绘画中中国艺术元素的再现
克里姆特的绘画作品吸取了许多中国绘画元素，他并不是抄袭旧的艺术思想，而是创造一种新的艺术手法，以自己独特的表现手法，将中国艺术元素融入到自己的作品中，如中国画的构图形式，中国印章，民间木板画，甚至把中国龙，关公像引入到他的绘画作品中，这些借鉴使他的作品风格独具魅力。例如：《金鱼》画面的竖条形构图就是借鉴了中国卷轴画的构图形式，使水底的神秘感更加强烈;体现了克里姆特对中国传统艺术的喜爱和借鉴。
三、克里姆特绘画的装饰性对艺术的重要意义
（一）克里姆特绘画装饰性对他所在的时代的影响
克里姆特的绘画风格对当时的奥地利，以及西方的艺术发展都产生重要的影响，以克里姆特为首的分离派的绘画艺术风格，引领着奥地利其他艺术潮流的发展。首先，20世纪的服装设计受克里姆特绘画装饰性的影响，服装设计追求个性、时尚，人们的审美观点也发生变化，服装设计一改以往的紧身、繁琐的设计，变为宽大、舒适、简洁等。其次，克里姆特的装饰性也对彩色玻璃艺术产生了影响，受克里姆特绘画装饰性的影响，在“工艺美术运动”和“新艺术风格”广泛传播下，玻璃工艺家们将克里姆特绘画中的装饰纹样、色彩、线条造型语言引入彩色玻璃设计中，至今，克里姆特装饰绘画中华丽的金黄色调，流动的线条造型语言在彩色玻璃艺术制造中有体现出来。最后，克里姆特的绘画装饰性促进了东西方的艺术交流，19世纪末20世纪初，欧洲艺术思潮的涌入下，克里姆特将东方艺术的表现因素引入绘画创作中，形成独特的装饰象征主义风格。
（二）对我油画的学习和创作的影响
在绘画创作中，克里姆特不断的追求创新，对传统的绘画进行大胆的创新，抛弃了传统的学院式风格，侧重绘画中对主观情感的表现，将东西方绘画大胆的融合在一起，勇于学习克里姆特对于艺术创作敢于探索，敢于创新的精神，在绘画实践中不拘陈法，敢于大胆尝试发现新的绘画风格，从自己的精神根源，文化根源以及中国的传统艺术中去寻找艺术的真谛，同时在绘画实践中善于在绘画作品中表现自己的主观情感，将艺术与现实生活相结合，在绘画主题，构图，色彩表现，以及绘画材料的综合运用等方面学习他人的精华，努力提高自己的绘画水平，不断尝试新的表现手法。