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传统书画作品中，长期深入生活，善于捕捉并表现百姓日常生活的大画家黄胄(1925--1997)，他一生对西北民族风情情有独钟，因此他笔下的作品多为少数民族的现实生活。作于1973年的《于阗舞蹈图》，图中人物造型准确，线条灵活流畅，寥寥几笔将人物的神情和舞蹈形态特征表现得淋漓尽致，作者除了在画面中少有的几处做精细刻画外，大部分使用的是宽笔和富含水分的淡墨，给人一种痛快豪爽的艺术气息，可以算得上是黄胄(1929--1997)盛年的上乘之作。
擅长大写意花鸟画的李苦禅(1898--1983)，其画作渗透古法又能独辟蹊径，在艺术实践中自出新格。80年代初期，李苦禅绘画步入成熟阶段，雄浑、朴厚、豪放为特色，具有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横、形象洗炼鲜明的独特风格。此次上拍的《远瞩图》，创作于1981年，作品为横幅，尺幅巨大，达14．3平方尺，以淋漓的大写意画法创作，所画鹰的造型，注重意象的创造，综合鹫、雕的形象特征，意在塑造勇猛矫健的象征性形象。
齐白石《芭蕉书屋图》中的“蕉屋”主题与远游印象、家乡记忆都有关系。最早的一幅同题画作于1907年游钦州时所作《绿天过客图》。以后《绿天过客图》的变体画，多题名“芭蕉书屋”或“蕉屋”。齐白石定居北京，在他居北京期间，白石老人的乡下憨气和粗拙的言谈举止，屡受所谓上层“教养”人士嘲笑，在他成名之后，白石老人一再描写芭蕉主题诗画，借着芭蕉，抒写情怀，等同效法古代文人陶渊明不如归去寓意，在充满诗情画意的芭蕉意象画作，透露出个人怀乡的感观世界和心理世界。此次即将上拍一件齐白石的《芭蕉书屋图》画作。
除了上面介绍的几件之外，齐白石《荷花鸳鸯图》、傅抱石《山水》、王雪涛《重阳即景》、白雪石《太行秋色图》、范曾《松猿图》、胡佩衡《丛碧苍茫图》、颜伯龙《猿戏》、黎雄才《山水》等都是不错的作品。
除了传统书画艺术品外，玉器翡翠瓷器古董珍玩专场中也多有珍品出现，其中，清乾隆青花矾红云蝠龙纹温壶，高19．5CM，乾隆朝官窑器，“养和堂制”楷书款。作品造型罕见，胎质细洁，釉面匀润，壶上身和腹部各绘两条五爪红龙戏舞，矫健有力，附之红蝠与蓝云辉映成趣，构图严谨，细致周到，画工精良秀美。唯一遗憾之处是壶口有小崩一处，不由叫人搓手惋惜，但饶是如此也掩饰不了这件乾隆时期作品的珍贵。明崇祯青花人物莲子罐，高18CM。作品直口，垂肩鼓腹，腹下收敛，圆足，无盖。胎质细腻糯白，釉面洁净光亮。腹部以通景式青花山水人物图为主题纹饰，绘画笔意生动，精细工整，构图布局疏朗有致，青花发色明艳动人，堪称万历青花器中的精品。清乾隆白玉兽耳盖炉，直径18．3C M，作品为清乾隆内府制品，玉质洁白温润，盖和炉身刻饕餮纹饰，两侧雕环耳，整体端正大气。
中泰珠山八友瓷绘作品、竹雕专场拍卖会掠影
瓷板画是景德镇陶瓷艺术的品种之一，始于明清时期，由于绘制题材广泛，吉祥、美观，民间曾把它镶嵌在屏风、柜门、床架等处用于装饰，或作插屏，壁挂用于陈设。在清末民初，瓷板画几乎成了达官贵人家中的必备之物。瓷板有些做成四块或八块，由不同的画面配成一套，组合配用，颇为气派。在瓷板画的众多作品中，以“珠山八友”最为著名，他们大多师承名家，既有共同的画风，又有各自的风格和独创性，成为近年来收藏界竞收竞藏的热门品种。此次参拍的瓷板画囊括了王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、徐仲南、何许人、田鹤仙等瓷绘名家的作品。
王琦位列“珠山八友”之首，他与王大凡都是以人物题材著称的瓷绘名家，其传世作品常成为海内外各大拍卖公司的重点拍品，备受关注。
王琦(1884—1937年)，号碧珍，别号陶迷道人，斋名陶之斋，江西新建人。大约在民国八年(1919年)时所绘瓷板画即已享誉瓷都。他的人物画早期是以晚清画家钱慧安为蓝本，后期则完全继承了杨州八怪之一黄慎的画风，是民国时期彩瓷行业中成就最高、影响最大的瓷画家。本次参拍的王琦作品有：钟馗图挂屏(48×33cm，4幅)、广陵世瑞插屏(45×64cm)、竹林七贤插屏(45×6 5cm)、关羽擒将图插屏(44×64cm)等。
王大凡(1888—1961年)，早年拜晚清绘画名家汪晓棠为师，中年学吴道子、陈老莲，可谓博采众长，海纳百川，自成一家。他在浅绛彩的基础上，独创的“落地粉彩”技法，开创了彩瓷绘画的新局面。拍品中王大凡的作品有：福在眼前图插屏(高65cm)、四美图挂屏(67×21cm，4幅)、渭水访贤图插屏(45×64cm)、东坡郊游赤壁图插屏(45×65cm)等。
田鹤仙(1894—1952年)是以画梅著称的瓷绘名人，号荒园老梅，偶用梅花主人。拍品田鹤仙的梅花，有插屏(45×65cm)和4幅挂屏，瓷材光亮，晶莹滋润。画面上铁杆剑枝，曲直穿插，繁花出枝，幽冷暗香，红梅的喧闹冲散了严冬的寒气，实为厅堂补壁的最佳选择。
汪野亭(1884—1942年)，名平，号元鉴，又号传芳居士。他从清末大师潘甸宇处延续了清代山水画的传统，早期作品多受程门一派浅绛法影响，后用钻绘山水，以大绿、水绿或雪白罩填，成为粉彩青绿山水。本次参拍的汪野亭作品有插屏和长方形、圆形、弧形挂屏，此外，邓碧珊的鱼藻图、程意亭的花鸟、毕伯涛的狮虎、何许人的雪景、徐仲南的竹石、刘雨岑的花鸟，均有佳作参拍。
此次参拍的80余件竹雕艺术品，以嘉定派竹雕为多。嘉定派竹雕创始人为嘉定人朱鹤。在嘉定竹雕艺术流派中，以朱鹤(号松邻)、朱缨(号小松)、朱稚征(号三松)祖孙三人最为著名。清毛祥麟《墨余录》载有《嘉定朱氏竹刻记》，时人说道：“小松出而名掩松邻，三松出而名掩小松。”朱三松的作品在当年与珠玉等价，传世稀少，此次参拍的朱三松款“竹林七贤图笔筒”，高17、口径16．5cm，选材精湛，包浆古拙，保存完好，当弥足珍贵。此器以镂雕技法雕成，人物神情姿态各异，并镌有“三松”款识。
淳浩2006冬季艺术品拍卖会
此次中国近现代书画专场涵盖了书画名家的作品275件。当中大部分拍品是海外或香港征集回来，部分是家族遗产的书画藏品，其中不乏齐白石，张大千，吴冠中，高剑父，黄胄，关山月等大师的精品。
其中齐白石的一幅《蔬香图》，匠心独运，可上比八大山人。描绘江南水乡是吴冠中作品中典型风格的代表和最著名的题材，是次一幅《苏州小景》估价港币70万-90万。林风眠的《荷塘》，取西方绘画之长，与中国传统画相结合，景致清幽，又有一种文人画气氛。张大千一幅《疏池荷香》，飘逸的荷叶千姿百态，田田荷叶，虽交叠茂密，却没有一丝混乱之感。黄秋园一幅《仿古山水小册页》，在书签大小的纸上，苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千。高剑父一幅中年之作《秋林野渡》，尽见南国水乡，深秋之美。杨善深的一批山水作品，均为八九十年代少见的精制作品。黄君璧擅绘山水，尤精画云水、飞瀑，此幅《坐看云起》为六十以后典型作品。黄胄的《赶集图》用墨憩畅，用笔精简而准确，不愧人称画驴圣手。关山月的《红梅》一树独先天下开，表现出一种生气勃勃之气势。赵少昂的《九鱼图》，画锦鲤九尾，用笔工致，而锦鲤纵横交叠，前后有序，聚散之间，别有一种结构之美；而用俯瞰角度出之，使观者真有水边观鱼之乐。其他书画拍品还有邓芬、林墉、溥儒、丁衍庸、朱屺瞻、宋文治、亚明、陈大羽、吴作人、冯超然、崔子范等大家之作。
此次拍卖的另一焦点是瓷器工艺品专场推出的275件精品，其中多件明清官窑及海外回流的珍品，均可圈可点。此次焦点当属清雍正青花釉裹红三果纹高脚杯H12cm／D16．5c m，青花釉裹红是一种在成型的坯体上分别用钻料和铜红料进行绘画，以后再在上面罩一层透明釉，经过高温一次烧成釉下彩。另外，高古瓷、明清瓷、民国瓷及名人瓷、玉器、杂项也不乏精品。
擅长大写意花鸟画的李苦禅(1898--1983)，其画作渗透古法又能独辟蹊径，在艺术实践中自出新格。80年代初期，李苦禅绘画步入成熟阶段，雄浑、朴厚、豪放为特色，具有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横、形象洗炼鲜明的独特风格。此次上拍的《远瞩图》，创作于1981年，作品为横幅，尺幅巨大，达14．3平方尺，以淋漓的大写意画法创作，所画鹰的造型，注重意象的创造，综合鹫、雕的形象特征，意在塑造勇猛矫健的象征性形象。
齐白石《芭蕉书屋图》中的“蕉屋”主题与远游印象、家乡记忆都有关系。最早的一幅同题画作于1907年游钦州时所作《绿天过客图》。以后《绿天过客图》的变体画，多题名“芭蕉书屋”或“蕉屋”。齐白石定居北京，在他居北京期间，白石老人的乡下憨气和粗拙的言谈举止，屡受所谓上层“教养”人士嘲笑，在他成名之后，白石老人一再描写芭蕉主题诗画，借着芭蕉，抒写情怀，等同效法古代文人陶渊明不如归去寓意，在充满诗情画意的芭蕉意象画作，透露出个人怀乡的感观世界和心理世界。此次即将上拍一件齐白石的《芭蕉书屋图》画作。
除了上面介绍的几件之外，齐白石《荷花鸳鸯图》、傅抱石《山水》、王雪涛《重阳即景》、白雪石《太行秋色图》、范曾《松猿图》、胡佩衡《丛碧苍茫图》、颜伯龙《猿戏》、黎雄才《山水》等都是不错的作品。
除了传统书画艺术品外，玉器翡翠瓷器古董珍玩专场中也多有珍品出现，其中，清乾隆青花矾红云蝠龙纹温壶，高19．5CM，乾隆朝官窑器，“养和堂制”楷书款。作品造型罕见，胎质细洁，釉面匀润，壶上身和腹部各绘两条五爪红龙戏舞，矫健有力，附之红蝠与蓝云辉映成趣，构图严谨，细致周到，画工精良秀美。唯一遗憾之处是壶口有小崩一处，不由叫人搓手惋惜，但饶是如此也掩饰不了这件乾隆时期作品的珍贵。明崇祯青花人物莲子罐，高18CM。作品直口，垂肩鼓腹，腹下收敛，圆足，无盖。胎质细腻糯白，釉面洁净光亮。腹部以通景式青花山水人物图为主题纹饰，绘画笔意生动，精细工整，构图布局疏朗有致，青花发色明艳动人，堪称万历青花器中的精品。清乾隆白玉兽耳盖炉，直径18．3C M，作品为清乾隆内府制品，玉质洁白温润，盖和炉身刻饕餮纹饰，两侧雕环耳，整体端正大气。
中泰珠山八友瓷绘作品、竹雕专场拍卖会掠影
瓷板画是景德镇陶瓷艺术的品种之一，始于明清时期，由于绘制题材广泛，吉祥、美观，民间曾把它镶嵌在屏风、柜门、床架等处用于装饰，或作插屏，壁挂用于陈设。在清末民初，瓷板画几乎成了达官贵人家中的必备之物。瓷板有些做成四块或八块，由不同的画面配成一套，组合配用，颇为气派。在瓷板画的众多作品中，以“珠山八友”最为著名，他们大多师承名家，既有共同的画风，又有各自的风格和独创性，成为近年来收藏界竞收竞藏的热门品种。此次参拍的瓷板画囊括了王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、徐仲南、何许人、田鹤仙等瓷绘名家的作品。
王琦位列“珠山八友”之首，他与王大凡都是以人物题材著称的瓷绘名家，其传世作品常成为海内外各大拍卖公司的重点拍品，备受关注。
王琦(1884—1937年)，号碧珍，别号陶迷道人，斋名陶之斋，江西新建人。大约在民国八年(1919年)时所绘瓷板画即已享誉瓷都。他的人物画早期是以晚清画家钱慧安为蓝本，后期则完全继承了杨州八怪之一黄慎的画风，是民国时期彩瓷行业中成就最高、影响最大的瓷画家。本次参拍的王琦作品有：钟馗图挂屏(48×33cm，4幅)、广陵世瑞插屏(45×64cm)、竹林七贤插屏(45×6 5cm)、关羽擒将图插屏(44×64cm)等。
王大凡(1888—1961年)，早年拜晚清绘画名家汪晓棠为师，中年学吴道子、陈老莲，可谓博采众长，海纳百川，自成一家。他在浅绛彩的基础上，独创的“落地粉彩”技法，开创了彩瓷绘画的新局面。拍品中王大凡的作品有：福在眼前图插屏(高65cm)、四美图挂屏(67×21cm，4幅)、渭水访贤图插屏(45×64cm)、东坡郊游赤壁图插屏(45×65cm)等。
田鹤仙(1894—1952年)是以画梅著称的瓷绘名人，号荒园老梅，偶用梅花主人。拍品田鹤仙的梅花，有插屏(45×65cm)和4幅挂屏，瓷材光亮，晶莹滋润。画面上铁杆剑枝，曲直穿插，繁花出枝，幽冷暗香，红梅的喧闹冲散了严冬的寒气，实为厅堂补壁的最佳选择。
汪野亭(1884—1942年)，名平，号元鉴，又号传芳居士。他从清末大师潘甸宇处延续了清代山水画的传统，早期作品多受程门一派浅绛法影响，后用钻绘山水，以大绿、水绿或雪白罩填，成为粉彩青绿山水。本次参拍的汪野亭作品有插屏和长方形、圆形、弧形挂屏，此外，邓碧珊的鱼藻图、程意亭的花鸟、毕伯涛的狮虎、何许人的雪景、徐仲南的竹石、刘雨岑的花鸟，均有佳作参拍。
此次参拍的80余件竹雕艺术品，以嘉定派竹雕为多。嘉定派竹雕创始人为嘉定人朱鹤。在嘉定竹雕艺术流派中，以朱鹤(号松邻)、朱缨(号小松)、朱稚征(号三松)祖孙三人最为著名。清毛祥麟《墨余录》载有《嘉定朱氏竹刻记》，时人说道：“小松出而名掩松邻，三松出而名掩小松。”朱三松的作品在当年与珠玉等价，传世稀少，此次参拍的朱三松款“竹林七贤图笔筒”，高17、口径16．5cm，选材精湛，包浆古拙，保存完好，当弥足珍贵。此器以镂雕技法雕成，人物神情姿态各异，并镌有“三松”款识。
淳浩2006冬季艺术品拍卖会
此次中国近现代书画专场涵盖了书画名家的作品275件。当中大部分拍品是海外或香港征集回来，部分是家族遗产的书画藏品，其中不乏齐白石，张大千，吴冠中，高剑父，黄胄，关山月等大师的精品。
其中齐白石的一幅《蔬香图》，匠心独运，可上比八大山人。描绘江南水乡是吴冠中作品中典型风格的代表和最著名的题材，是次一幅《苏州小景》估价港币70万-90万。林风眠的《荷塘》，取西方绘画之长，与中国传统画相结合，景致清幽，又有一种文人画气氛。张大千一幅《疏池荷香》，飘逸的荷叶千姿百态，田田荷叶，虽交叠茂密，却没有一丝混乱之感。黄秋园一幅《仿古山水小册页》，在书签大小的纸上，苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千。高剑父一幅中年之作《秋林野渡》，尽见南国水乡，深秋之美。杨善深的一批山水作品，均为八九十年代少见的精制作品。黄君璧擅绘山水，尤精画云水、飞瀑，此幅《坐看云起》为六十以后典型作品。黄胄的《赶集图》用墨憩畅，用笔精简而准确，不愧人称画驴圣手。关山月的《红梅》一树独先天下开，表现出一种生气勃勃之气势。赵少昂的《九鱼图》，画锦鲤九尾，用笔工致，而锦鲤纵横交叠，前后有序，聚散之间，别有一种结构之美；而用俯瞰角度出之，使观者真有水边观鱼之乐。其他书画拍品还有邓芬、林墉、溥儒、丁衍庸、朱屺瞻、宋文治、亚明、陈大羽、吴作人、冯超然、崔子范等大家之作。
此次拍卖的另一焦点是瓷器工艺品专场推出的275件精品，其中多件明清官窑及海外回流的珍品，均可圈可点。此次焦点当属清雍正青花釉裹红三果纹高脚杯H12cm／D16．5c m，青花釉裹红是一种在成型的坯体上分别用钻料和铜红料进行绘画，以后再在上面罩一层透明釉，经过高温一次烧成釉下彩。另外，高古瓷、明清瓷、民国瓷及名人瓷、玉器、杂项也不乏精品。