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【摘要】古典主义时期的音乐以其特有的风格和特征在历史中开创了一个让后人叹为观止的辉煌时代。本文主要从莫扎特的生平经历、创作特点以及《d小调钢琴协奏曲》的创作背景、演奏技巧、曲式分析和情感基调等方面进行简要的分析。
【关键词】莫扎特；钢琴协奏曲特点；演奏要点
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、音乐神童—沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
（一）莫扎特人生经历
莫扎特1756年出生于奥地利的一个音乐世家。他的父亲是神圣罗马帝国时期的一位宫廷小提琴手。由于受到其父母良好的音乐熏陶以及他自身的天赋，从莫扎特6岁开始，他的父亲便带领着他去世界各地进行巡回演出。为期十年的巡演使他从小接触到了不同体裁风格类型的音乐，为他日后的音乐创作奠定了的基础。
（二）莫扎特人生的两大阶段
笔者认为，可以把莫扎特短暂的一生分为两大阶段。其中第一阶段是他人生中的前25年，被称为“萨尔茨堡时期”。第二阶段则是他人生中最后的十年，被稱为“维也纳时期”。在萨尔茨堡时期，他创作了10首钢琴协奏曲，其中最早的四首是他在少年时期对前人作曲家的作品改编而成的。《D大调钢琴协奏曲》（KV.175）是他独立完成的第一部钢琴协奏曲。在他早期的作品中具有明显的特点：明朗、纯洁、积极乐观、精致典雅等。在维也纳时期，莫扎特创作的协奏曲的数量远远高于奏鸣曲，这也是莫扎特作品趋于成熟的时期。在1784-1786年，他创作了12首钢琴协奏曲、2部歌剧。在1786年后，他创作了最后两部钢琴协奏曲。虽然他在人生中的最后六年将音乐创作的重点转向到歌剧与交响乐等领域，但莫扎特在钢琴协奏曲方面取得的极高成就仍无人能比，被称为“钢琴协奏曲之王”。
（三）主要成就和贡献
莫扎特作为古典乐派的代表人物，一生中创作了大量不同音乐形式的作品：754部作品，其中622部作品已完成，还有132部作品未完成。在他创作的这些作品中，歌剧、协奏曲与交响乐是他取得成就最大的三个领域。这三种音乐形式最能表现莫扎特的音乐特征，同时巩固了他在古典时期的重要地位。
二、莫扎特的音乐特点
（一）创作特点
莫扎特的音乐往往是他内心的真实写照和他内心向往的生活。他虽然在生活中过得并不富裕、困难重重，但他大量的音乐作品听起来都是清新典雅、活泼，甚至是轻松愉快的感觉。因此，从他的音乐作品中，笔者可以感受到他对生活的热爱以及对美好生活的向往，他的每一部作品都蕴含了丰富的情感和理想抱负。
（二）莫扎特钢琴协奏曲的特点
1.歌剧性
将歌剧元素在钢琴协奏曲中运用得如鱼得水，莫扎特堪称史上第一人。莫扎特音乐中的歌剧性都是通过其音乐的旋律来体现的。莫扎特把协奏曲中用到的每一种乐器都看作是歌剧中的每一个人物，它们都有各自的分工，担负着各自的责任。
2.交响性
莫扎特同时也在钢琴协奏曲中运用了大量的乐器元素，将钢琴和乐队充分结合在一起，形成了钢琴与乐队的音乐体裁，丰富了音乐作品的音响效果，从而体现出交响性的音乐特征。早期乐队的编制上，他采用弦乐器和少量的木管乐器，随着莫扎特在创作技术方面的不断成熟，他在乐队编制上加入了长笛、单簧管、双簧管、圆号、定音鼓等乐器，这些乐器不仅丰富了音乐的表现力与和声配置，同时也加强了钢琴协奏曲的交响性特征。
三、简析《d小调钢琴协奏曲》K466
（一）创作背景
这部作品完成于莫扎特创作的巅峰阶段，是他最著名的协奏曲之一。由于这部作品是莫扎特仅有的两部小调钢琴协奏曲中的一部，并且带有悲剧色彩，因此这部作品具有极高的历史意义和艺术价值。
（二）曲式分析
本首作品共分为三个乐章。莫扎特在第一乐章中写了两个呈示部：第一个呈示部主要由乐队演奏完成，第二个呈示部则由钢琴和乐队共同完成。第一呈示部以弦乐先开始演奏，之后，各种乐器开始以三连音的形式逐渐加入，这些乐器的相继加入营造了阴暗紧张的氛围，之后出现第二主题。结束部是对前面的变化重复，每个乐器都演奏八度双音，力度为渐弱。第70小节属到主的进行标志着第一呈示部结束；第二呈示部加入了钢琴，逐渐转变为十六分音符的快速跑动，同时，铜管乐器组和定音鼓的加入与钢琴旋律形成了对比，体现了莫扎特钢琴协奏曲的戏剧性。
第二乐章是抒情的慢板，曲式为三段体。莫扎特将第二乐章赋予“浪漫曲”的标题，给人营造一种抒情、柔缓的氛围。第一段由钢琴引出主题，乐队给与回应；第二段具有很强的戏剧性；第三段是第一段的扩充与再现，最后以戏剧性的一幕结束第二乐章。
在第三乐章中共有四个主题：第一个主题给人营造紧张不安的气氛，第二主题营造轻松快乐的气氛，剩下两个主题则是对前两个主题的变化和再现。第三乐章小调与大调的交替出现体现了莫扎特对不同调式的灵活运用，使第三乐章既顺畅又曲折。
（三）情感基调
莫扎特在《d小调钢琴协奏曲》的创作中运用了极度悲观的小调，使整部钢琴协奏曲充满了暗淡、争斗、哀伤的氛围，凸显了这部作品的悲伤性。整个作品从莫扎特内心的忧伤、不安和无奈开始，体现了他对当时所处社会的不满，但这部作品偶尔也展现出了欢快、明朗、轻松、安宁的特点，使这部作品富有对比性，也体现出了戏剧性。
（四）演奏要点与演奏风格
1.旋律与节奏
莫扎特钢琴协奏曲旋律丰富，它的主调旋律可以充分表达出他的思想感情，常常处于主导地位。演奏时要充满歌唱性，还要保持音乐演奏的淳朴性。在节奏方面，要严格按照节拍的精准性进行演奏，在练习时可以跟着节拍器，要保证节奏的平稳。
2.触键与音色
在弹奏这部作品时，触键的位置特别重要，尤其是手指的第一关节，在作品的演奏中发挥着重要的作用。在下键时，手指要保持一定的下键速度，控制好下键的力量，不要用手臂往下压。为了将钢琴协奏曲中的乐句处理得更加完善，可以带上手腕的配合，以此来实现乐句中的起伏和连贯。演奏中对于音色的处理，要做到圆润、明亮和干净。在对大量的音群进行演奏时，要弹奏得流畅干净、轻盈，同时还要保持颗粒感。
3.把握好钢琴协奏曲中的“歌剧因素”
莫扎特的钢琴协奏曲在演奏时一定要注意到它的歌剧性，钢琴与乐队的关系就像歌剧中的演唱者和乐队一样，都发挥着极其重要的作用。在他的钢琴协奏曲中，每个不同的乐器都像歌剧中不同的人物角色一样，每个角色之间都有各自的对话与独白。因此，在演奏作品中要注意到莫扎特音乐中的各个要点。
四、结语
通过对莫扎特和《d小调钢琴协奏曲》的探究，笔者发现莫扎特追求自己内心中最纯粹、最简单的音乐，无论生活环境如何，他都给音乐留下了一片净土，神圣不可侵犯，值得我们去敬畏。
参考文献
[1]周晶.论莫扎特的钢琴演奏风格与要点[J].文化艺术
[2]王柯.莫扎特钢琴协奏曲的音乐演奏风格[J].大众文艺.
作者简介：赵文雪（1998—），女，汉族，河南省焦作市，本科在读，河南大学音乐学院，研究方向：音乐教育。
【关键词】莫扎特；钢琴协奏曲特点；演奏要点
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、音乐神童—沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
（一）莫扎特人生经历
莫扎特1756年出生于奥地利的一个音乐世家。他的父亲是神圣罗马帝国时期的一位宫廷小提琴手。由于受到其父母良好的音乐熏陶以及他自身的天赋，从莫扎特6岁开始，他的父亲便带领着他去世界各地进行巡回演出。为期十年的巡演使他从小接触到了不同体裁风格类型的音乐，为他日后的音乐创作奠定了的基础。
（二）莫扎特人生的两大阶段
笔者认为，可以把莫扎特短暂的一生分为两大阶段。其中第一阶段是他人生中的前25年，被称为“萨尔茨堡时期”。第二阶段则是他人生中最后的十年，被稱为“维也纳时期”。在萨尔茨堡时期，他创作了10首钢琴协奏曲，其中最早的四首是他在少年时期对前人作曲家的作品改编而成的。《D大调钢琴协奏曲》（KV.175）是他独立完成的第一部钢琴协奏曲。在他早期的作品中具有明显的特点：明朗、纯洁、积极乐观、精致典雅等。在维也纳时期，莫扎特创作的协奏曲的数量远远高于奏鸣曲，这也是莫扎特作品趋于成熟的时期。在1784-1786年，他创作了12首钢琴协奏曲、2部歌剧。在1786年后，他创作了最后两部钢琴协奏曲。虽然他在人生中的最后六年将音乐创作的重点转向到歌剧与交响乐等领域，但莫扎特在钢琴协奏曲方面取得的极高成就仍无人能比，被称为“钢琴协奏曲之王”。
（三）主要成就和贡献
莫扎特作为古典乐派的代表人物，一生中创作了大量不同音乐形式的作品：754部作品，其中622部作品已完成，还有132部作品未完成。在他创作的这些作品中，歌剧、协奏曲与交响乐是他取得成就最大的三个领域。这三种音乐形式最能表现莫扎特的音乐特征，同时巩固了他在古典时期的重要地位。
二、莫扎特的音乐特点
（一）创作特点
莫扎特的音乐往往是他内心的真实写照和他内心向往的生活。他虽然在生活中过得并不富裕、困难重重，但他大量的音乐作品听起来都是清新典雅、活泼，甚至是轻松愉快的感觉。因此，从他的音乐作品中，笔者可以感受到他对生活的热爱以及对美好生活的向往，他的每一部作品都蕴含了丰富的情感和理想抱负。
（二）莫扎特钢琴协奏曲的特点
1.歌剧性
将歌剧元素在钢琴协奏曲中运用得如鱼得水，莫扎特堪称史上第一人。莫扎特音乐中的歌剧性都是通过其音乐的旋律来体现的。莫扎特把协奏曲中用到的每一种乐器都看作是歌剧中的每一个人物，它们都有各自的分工，担负着各自的责任。
2.交响性
莫扎特同时也在钢琴协奏曲中运用了大量的乐器元素，将钢琴和乐队充分结合在一起，形成了钢琴与乐队的音乐体裁，丰富了音乐作品的音响效果，从而体现出交响性的音乐特征。早期乐队的编制上，他采用弦乐器和少量的木管乐器，随着莫扎特在创作技术方面的不断成熟，他在乐队编制上加入了长笛、单簧管、双簧管、圆号、定音鼓等乐器，这些乐器不仅丰富了音乐的表现力与和声配置，同时也加强了钢琴协奏曲的交响性特征。
三、简析《d小调钢琴协奏曲》K466
（一）创作背景
这部作品完成于莫扎特创作的巅峰阶段，是他最著名的协奏曲之一。由于这部作品是莫扎特仅有的两部小调钢琴协奏曲中的一部，并且带有悲剧色彩，因此这部作品具有极高的历史意义和艺术价值。
（二）曲式分析
本首作品共分为三个乐章。莫扎特在第一乐章中写了两个呈示部：第一个呈示部主要由乐队演奏完成，第二个呈示部则由钢琴和乐队共同完成。第一呈示部以弦乐先开始演奏，之后，各种乐器开始以三连音的形式逐渐加入，这些乐器的相继加入营造了阴暗紧张的氛围，之后出现第二主题。结束部是对前面的变化重复，每个乐器都演奏八度双音，力度为渐弱。第70小节属到主的进行标志着第一呈示部结束；第二呈示部加入了钢琴，逐渐转变为十六分音符的快速跑动，同时，铜管乐器组和定音鼓的加入与钢琴旋律形成了对比，体现了莫扎特钢琴协奏曲的戏剧性。
第二乐章是抒情的慢板，曲式为三段体。莫扎特将第二乐章赋予“浪漫曲”的标题，给人营造一种抒情、柔缓的氛围。第一段由钢琴引出主题，乐队给与回应；第二段具有很强的戏剧性；第三段是第一段的扩充与再现，最后以戏剧性的一幕结束第二乐章。
在第三乐章中共有四个主题：第一个主题给人营造紧张不安的气氛，第二主题营造轻松快乐的气氛，剩下两个主题则是对前两个主题的变化和再现。第三乐章小调与大调的交替出现体现了莫扎特对不同调式的灵活运用，使第三乐章既顺畅又曲折。
（三）情感基调
莫扎特在《d小调钢琴协奏曲》的创作中运用了极度悲观的小调，使整部钢琴协奏曲充满了暗淡、争斗、哀伤的氛围，凸显了这部作品的悲伤性。整个作品从莫扎特内心的忧伤、不安和无奈开始，体现了他对当时所处社会的不满，但这部作品偶尔也展现出了欢快、明朗、轻松、安宁的特点，使这部作品富有对比性，也体现出了戏剧性。
（四）演奏要点与演奏风格
1.旋律与节奏
莫扎特钢琴协奏曲旋律丰富，它的主调旋律可以充分表达出他的思想感情，常常处于主导地位。演奏时要充满歌唱性，还要保持音乐演奏的淳朴性。在节奏方面，要严格按照节拍的精准性进行演奏，在练习时可以跟着节拍器，要保证节奏的平稳。
2.触键与音色
在弹奏这部作品时，触键的位置特别重要，尤其是手指的第一关节，在作品的演奏中发挥着重要的作用。在下键时，手指要保持一定的下键速度，控制好下键的力量，不要用手臂往下压。为了将钢琴协奏曲中的乐句处理得更加完善，可以带上手腕的配合，以此来实现乐句中的起伏和连贯。演奏中对于音色的处理，要做到圆润、明亮和干净。在对大量的音群进行演奏时，要弹奏得流畅干净、轻盈，同时还要保持颗粒感。
3.把握好钢琴协奏曲中的“歌剧因素”
莫扎特的钢琴协奏曲在演奏时一定要注意到它的歌剧性，钢琴与乐队的关系就像歌剧中的演唱者和乐队一样，都发挥着极其重要的作用。在他的钢琴协奏曲中，每个不同的乐器都像歌剧中不同的人物角色一样，每个角色之间都有各自的对话与独白。因此，在演奏作品中要注意到莫扎特音乐中的各个要点。
四、结语
通过对莫扎特和《d小调钢琴协奏曲》的探究，笔者发现莫扎特追求自己内心中最纯粹、最简单的音乐，无论生活环境如何，他都给音乐留下了一片净土，神圣不可侵犯，值得我们去敬畏。
参考文献
[1]周晶.论莫扎特的钢琴演奏风格与要点[J].文化艺术
[2]王柯.莫扎特钢琴协奏曲的音乐演奏风格[J].大众文艺.
作者简介：赵文雪（1998—），女，汉族，河南省焦作市，本科在读，河南大学音乐学院，研究方向：音乐教育。