论文部分内容阅读
【摘要】在舒伯特的歌曲中，诗歌（歌词）和音乐是紧密结合在一起的，为了有效表达诗的内容和境界，舒伯特扩大了旋律与和声的表现力，并提高了钢琴伴奏的作用。不管是歌唱者还是钢琴伴奏者，都要充分理解作品，特别是歌词，准确理解原作者之表达，不要仅凭自己的感觉去演绎。
【关键词】舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏；音乐
【中图分类号】J613.2 【文献标识码】A
奥地利早期浪漫派作曲家舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）在短短十几年的创作生涯中，写了各种体裁作品将近一千件，其中数量、质量最高的是600多首艺术歌曲。舒伯特的歌曲创作，主要是从18-19世纪德国诗篇中获得灵感。为了能精准地将诗词的内涵与情感通过音乐的形式传递，舒伯特拓展了旋律与和声的表现力，并改变了钢琴伴奏在艺术歌曲中的角色地位，用更丰富的技法和乐器诠释诗歌德内涵与情感，为后人留下了宝贵的艺术遗产。所以，我们在表演艺术歌曲时，要充分了解和感受歌曲中歌词的内涵以及歌词与音乐的关系。
一、歌词对情感表达的影响
艺术歌曲与咏叹调作品相比在长度和体裁上偏小，但是其音乐结构和乐曲情感表达的内容却不亚于其他形式声乐作品。学习艺术歌曲之前，对艺术歌曲的学习除了要尊重普遍对声乐作品学习的规律之外（如了解作品的背景、乐曲音乐结构等），更重要的是要考虑到艺术歌曲有区别于其他体裁的声乐作品的地方—诗词，即艺术歌曲歌词的取材。就舒伯特的大部分艺术歌曲为例，创作灵感来源主要是取自于18、19世纪德国的诗人，所以说，艺术歌曲不仅仅是在音乐艺术方面有极高的维度，它更是结合了极高文学艺术的内涵，从一名音乐艺术初学者的角度来看，不管我们是作为歌唱者还是钢琴伴奏者，在学习艺术歌曲时要准确理解原作者所想表达的情感和意境，不要仅凭自己的感觉去演唱。
如舒伯特的这首《水上吟》（Auf dem Wasser zu singen），刚开始学习这首歌曲时，并没有做好理解歌词的准备工作，以至于单凭钢琴伴奏的基本谱面信息错误地理解作者所想表达的感情。“《水上吟》这首歌曲的钢琴伴奏通篇的调性多以大小调交替为主，右手是密集的十六分音符伴以短音阶的下行，左手是八分音符为一拍的柱式和弦，钢琴伴奏织体较密集且流动性很强。”没有体会歌词的意思之前只是听唱片中钢琴伴奏的部分，让我误以为这首艺术歌曲钢琴伴奏密集的音符和很强的流动性是因为作者想传递一种急切的心情，所以，我演唱时的感觉和原作者想表达的情感内容是背道而驰的。在我充分了解了歌词的含义后，才对作者的意图有了初步的了解。
《水上吟》这首歌曲是舒伯特于1823年写的艺术歌曲，并且出版于同年。歌曲的原调为降A大调，原诗分三节，舒伯特把它谱写成三节歌词唱同一曲调的分节歌。该首艺术歌曲的歌词优美质朴，描写了天空、碧波、树林等晚霞中的景色，从最后一段的歌词中可以看出诗歌作者和原作曲者寄情于景，更是用Bis ich auf h?herem strahlenden Flüge（到我自己乘着更高而闪闪发光的翅膀）这种夸张的手法，表达了对于美好时光飞速流逝的淡然且从容的心态。通过歌词中带有形容词能看出原作者谱写这首歌曲时想表达的心境。所以，用欢快、愉悦的情感去演唱该首艺术歌曲，才可能更加貼切地演绎出舒伯特在这种艺术歌曲中想表达的感情。
二、音乐中的钢琴伴奏与歌词的联系
在声乐作品中，钢琴伴奏同时也扮演着相当重要的角色，声乐艺术的逐步发展，使得声乐作品中钢琴伴奏的作用与意义逐步提高，特别是在舒伯特的艺术歌曲中，他并没有单纯地把诗词配上音乐，而是从诗词所表达的内涵与意境出发，结合诗词内涵与语言特点谱写歌曲伴奏，它们之间相辅相成。诗词、旋律、钢琴伴奏形成了稳固的三角关系。从钢琴伴奏的角度去更好地诠释歌曲，更好地与歌者配合、旋律和钢琴伴奏的相辅相成，才能把艺术歌曲的内涵通过音乐的方式更清晰地传递给观众。
三、结语
综上所述，我们不管是从钢琴伴奏的角色还是以歌者的角色出发，必须充分了解歌曲的背景特别是歌词。所谓艺术歌曲，歌词是歌曲的灵魂，是艺术歌曲核心价值的体现。没有理解歌词，没有处理好歌词与音乐的关系，就是对作者、对艺术的不尊重，我们要怀着敬畏之心把艺术歌曲最美的意境呈现给人们。
参考文献
[1]钱仁康.舒伯特艺术歌曲精选[M].上海音乐出版社，2003（03）.
[2]刘水.舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏解读[J].大众文艺，2010（10）.
[3]李维渤，赵庆润编译.德国艺术歌曲字对字译词[M].中央音乐学院出版社，2004.
[4]徐励.舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏浅析[J].交响西安音乐学院学报，2002（12）.
【关键词】舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏；音乐
【中图分类号】J613.2 【文献标识码】A
奥地利早期浪漫派作曲家舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）在短短十几年的创作生涯中，写了各种体裁作品将近一千件，其中数量、质量最高的是600多首艺术歌曲。舒伯特的歌曲创作，主要是从18-19世纪德国诗篇中获得灵感。为了能精准地将诗词的内涵与情感通过音乐的形式传递，舒伯特拓展了旋律与和声的表现力，并改变了钢琴伴奏在艺术歌曲中的角色地位，用更丰富的技法和乐器诠释诗歌德内涵与情感，为后人留下了宝贵的艺术遗产。所以，我们在表演艺术歌曲时，要充分了解和感受歌曲中歌词的内涵以及歌词与音乐的关系。
一、歌词对情感表达的影响
艺术歌曲与咏叹调作品相比在长度和体裁上偏小，但是其音乐结构和乐曲情感表达的内容却不亚于其他形式声乐作品。学习艺术歌曲之前，对艺术歌曲的学习除了要尊重普遍对声乐作品学习的规律之外（如了解作品的背景、乐曲音乐结构等），更重要的是要考虑到艺术歌曲有区别于其他体裁的声乐作品的地方—诗词，即艺术歌曲歌词的取材。就舒伯特的大部分艺术歌曲为例，创作灵感来源主要是取自于18、19世纪德国的诗人，所以说，艺术歌曲不仅仅是在音乐艺术方面有极高的维度，它更是结合了极高文学艺术的内涵，从一名音乐艺术初学者的角度来看，不管我们是作为歌唱者还是钢琴伴奏者，在学习艺术歌曲时要准确理解原作者所想表达的情感和意境，不要仅凭自己的感觉去演唱。
如舒伯特的这首《水上吟》（Auf dem Wasser zu singen），刚开始学习这首歌曲时，并没有做好理解歌词的准备工作，以至于单凭钢琴伴奏的基本谱面信息错误地理解作者所想表达的感情。“《水上吟》这首歌曲的钢琴伴奏通篇的调性多以大小调交替为主，右手是密集的十六分音符伴以短音阶的下行，左手是八分音符为一拍的柱式和弦，钢琴伴奏织体较密集且流动性很强。”没有体会歌词的意思之前只是听唱片中钢琴伴奏的部分，让我误以为这首艺术歌曲钢琴伴奏密集的音符和很强的流动性是因为作者想传递一种急切的心情，所以，我演唱时的感觉和原作者想表达的情感内容是背道而驰的。在我充分了解了歌词的含义后，才对作者的意图有了初步的了解。
《水上吟》这首歌曲是舒伯特于1823年写的艺术歌曲，并且出版于同年。歌曲的原调为降A大调，原诗分三节，舒伯特把它谱写成三节歌词唱同一曲调的分节歌。该首艺术歌曲的歌词优美质朴，描写了天空、碧波、树林等晚霞中的景色，从最后一段的歌词中可以看出诗歌作者和原作曲者寄情于景，更是用Bis ich auf h?herem strahlenden Flüge（到我自己乘着更高而闪闪发光的翅膀）这种夸张的手法，表达了对于美好时光飞速流逝的淡然且从容的心态。通过歌词中带有形容词能看出原作者谱写这首歌曲时想表达的心境。所以，用欢快、愉悦的情感去演唱该首艺术歌曲，才可能更加貼切地演绎出舒伯特在这种艺术歌曲中想表达的感情。
二、音乐中的钢琴伴奏与歌词的联系
在声乐作品中，钢琴伴奏同时也扮演着相当重要的角色，声乐艺术的逐步发展，使得声乐作品中钢琴伴奏的作用与意义逐步提高，特别是在舒伯特的艺术歌曲中，他并没有单纯地把诗词配上音乐，而是从诗词所表达的内涵与意境出发，结合诗词内涵与语言特点谱写歌曲伴奏，它们之间相辅相成。诗词、旋律、钢琴伴奏形成了稳固的三角关系。从钢琴伴奏的角度去更好地诠释歌曲，更好地与歌者配合、旋律和钢琴伴奏的相辅相成，才能把艺术歌曲的内涵通过音乐的方式更清晰地传递给观众。
三、结语
综上所述，我们不管是从钢琴伴奏的角色还是以歌者的角色出发，必须充分了解歌曲的背景特别是歌词。所谓艺术歌曲，歌词是歌曲的灵魂，是艺术歌曲核心价值的体现。没有理解歌词，没有处理好歌词与音乐的关系，就是对作者、对艺术的不尊重，我们要怀着敬畏之心把艺术歌曲最美的意境呈现给人们。
参考文献
[1]钱仁康.舒伯特艺术歌曲精选[M].上海音乐出版社，2003（03）.
[2]刘水.舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏解读[J].大众文艺，2010（10）.
[3]李维渤，赵庆润编译.德国艺术歌曲字对字译词[M].中央音乐学院出版社，2004.
[4]徐励.舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏浅析[J].交响西安音乐学院学报，2002（12）.