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摘要：针对幼师钢琴教学的特点，抓好基础教学，掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧。根据学生的能力和特点，合理、科学、灵活地运用教材，以培养合格的从事幼儿教育的教师。
关键词：开发潜能 弹奏的基本方法 强化训练
钢琴课是幼师音乐专业班的必修专业课。无论是教钢琴，还是学钢琴的人都知道，钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还要同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。这是全面的训练过程，不仅要训练识谱、听觉，学习音乐知识以提高音乐理解能力，还要花力气掌握弹奏技能，把眼睛看到的、脑子理解的音乐形象得心应手地表现出来。作为一名钢琴老师，应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品呢？笔者在教学中尝试了以下几点改革措施。
一、开掘学生潜能，提高学琴兴趣
爱因斯坦有句名言：爱好是最好的老师。也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难，它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。
在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。在教学改革中，笔者常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习的兴趣。老师在指导时要不断加强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高他们学琴的乐趣，切忌拔苗助长。
此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法也是挖掘学生潜能的一个重要方面。
二、训练学生聆听与思考
音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣、山间流水的浅吟低唱及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品，就更能直接打動人的心灵。可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。笔者在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去加强、启发学生的音乐想象力。
1.听自己弹琴。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。
2.听录音。听录音是一种很好的学习方法。根据学生的实际承受能力和理解水平，笔者一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听，并且以中国作品为主，例如贺绿汀的《牧童短笛》《绣金匾》《共产儿童团歌——简易变奏曲》等等，让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象，甚至产生共鸣，在潜移默化中提高欣赏水平。
此外，还要加强理解。在教学中要求学生对弹奏作品进行思考、分析，并展开讨论。幼师生比起少儿，在思考方面更有优势，如好好利用这一优势，便会受益匪浅。笔者建议学生采取“观想”的方法，把弹奏的曲目在脑中像实际演奏一样过一遍。然后，针对某一问题反复体会，找出“症结”。通过尝试，这种方法在实践中起到了作用，有些学生的“痛疾”就是这样医好的。
思考后就要进行分析，分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中，笔者常让学生展开讨论，举一反三。例如弹奏《绣金匾》（王建中改编）时，笔者让学生讨论该曲是什么性质的歌曲（中国陕北民歌）；旋律加花及变奏、高低音声对应，既保持了原民歌的质朴流畅，又发挥了钢琴乐器性能，弹出来的效果应是轻巧、声音干净、玲珑精致、亲切如歌。经过以上分析讨论，学生便可以主动、自如地发挥了。
三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合
幼师班的音乐教学，培养目标是幼儿音乐教师。即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。据了解，以往的即兴伴奏都是在学生快毕业的那个学期集中学习的。笔者在教学中，尝试打破这一常规。布置学生弹奏《车尔尼练习曲599》作品时，每学习一种新的音型，便配合一些简单的歌曲，经老师讲解启发学生设计好织体进行伴奏，这样有利于学生实际伴奏水平的提高。比如《车尔尼599》中第28首练习曲，学到15 35│75 25│的音型，笔者让学生把这种音型用在了儿歌《兰花草》上，学生弹得津津有味，而且记忆牢固。
四、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法
钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。
首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，不必做大量的机械性技巧练习，但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。
其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。
最后，要坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。
当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒地坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法，学生配合默契是成功的法宝。也许教学中困难较多，生源差距较大，进步不一，但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学，学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。
参考文献：
[1]约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2000
[2]代百生.钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社，1998
[3]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社，1997
关键词：开发潜能 弹奏的基本方法 强化训练
钢琴课是幼师音乐专业班的必修专业课。无论是教钢琴，还是学钢琴的人都知道，钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还要同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。这是全面的训练过程，不仅要训练识谱、听觉，学习音乐知识以提高音乐理解能力，还要花力气掌握弹奏技能，把眼睛看到的、脑子理解的音乐形象得心应手地表现出来。作为一名钢琴老师，应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品呢？笔者在教学中尝试了以下几点改革措施。
一、开掘学生潜能，提高学琴兴趣
爱因斯坦有句名言：爱好是最好的老师。也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难，它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。
在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。在教学改革中，笔者常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习的兴趣。老师在指导时要不断加强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高他们学琴的乐趣，切忌拔苗助长。
此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法也是挖掘学生潜能的一个重要方面。
二、训练学生聆听与思考
音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣、山间流水的浅吟低唱及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品，就更能直接打動人的心灵。可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。笔者在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去加强、启发学生的音乐想象力。
1.听自己弹琴。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。
2.听录音。听录音是一种很好的学习方法。根据学生的实际承受能力和理解水平，笔者一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听，并且以中国作品为主，例如贺绿汀的《牧童短笛》《绣金匾》《共产儿童团歌——简易变奏曲》等等，让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象，甚至产生共鸣，在潜移默化中提高欣赏水平。
此外，还要加强理解。在教学中要求学生对弹奏作品进行思考、分析，并展开讨论。幼师生比起少儿，在思考方面更有优势，如好好利用这一优势，便会受益匪浅。笔者建议学生采取“观想”的方法，把弹奏的曲目在脑中像实际演奏一样过一遍。然后，针对某一问题反复体会，找出“症结”。通过尝试，这种方法在实践中起到了作用，有些学生的“痛疾”就是这样医好的。
思考后就要进行分析，分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中，笔者常让学生展开讨论，举一反三。例如弹奏《绣金匾》（王建中改编）时，笔者让学生讨论该曲是什么性质的歌曲（中国陕北民歌）；旋律加花及变奏、高低音声对应，既保持了原民歌的质朴流畅，又发挥了钢琴乐器性能，弹出来的效果应是轻巧、声音干净、玲珑精致、亲切如歌。经过以上分析讨论，学生便可以主动、自如地发挥了。
三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合
幼师班的音乐教学，培养目标是幼儿音乐教师。即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。据了解，以往的即兴伴奏都是在学生快毕业的那个学期集中学习的。笔者在教学中，尝试打破这一常规。布置学生弹奏《车尔尼练习曲599》作品时，每学习一种新的音型，便配合一些简单的歌曲，经老师讲解启发学生设计好织体进行伴奏，这样有利于学生实际伴奏水平的提高。比如《车尔尼599》中第28首练习曲，学到15 35│75 25│的音型，笔者让学生把这种音型用在了儿歌《兰花草》上，学生弹得津津有味，而且记忆牢固。
四、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法
钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。
首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，不必做大量的机械性技巧练习，但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。
其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。
最后，要坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。
当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒地坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法，学生配合默契是成功的法宝。也许教学中困难较多，生源差距较大，进步不一，但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学，学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。
参考文献：
[1]约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2000
[2]代百生.钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社，1998
[3]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社，1997