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【摘要】：“自然”是中国人的长远追求，浸透于其人生、思想、美学和文学艺术等等方面。“自然”也是贯穿《二十四诗品》的一种美学精神，《二十四诗品》的尚“自然”有其特色和贡献。本文主要通过简析《自然》这一品，以及“自然”与视觉传达设计之间的关系。
【关键词】： 二十四诗品;自然;视觉传达设计
自老庄哲学以来，“自然”就成了中国人的一个长远的追求，这种追求浸透于中国人的人生、思想、美学和文学艺术等等之中。就中国古代美学和文学艺术而言，“自然”已经成了人们长久地倡扬和追求的一个审美理想，一种艺术风格。在崇尚自然的历史潮流中，中国古代诗学名著《二十四诗品》是一个不应忽视的美学存在。这不仅因为它曾以“自然”为名而独设一品，而且因为它将其尚自然的美学趣向投射到了它的众多品目之中，使之在一定程度上有着贯穿其各品之势。
一、俯拾即是，不取诸邻———自然
自然
俯拾即是，不取诸邻。
俱道适往，著手成春。
如逢花开，如瞻岁新。
真与不夺，强得易贫。
幽人空山，过雨采苹。
薄言情悟，悠悠天钧。
几乎没有一部古典文论可以像司空图的《二十四诗品》这样独特，它就是一部充满诗意美的文学理论著作。用诗歌的形式来传达诗歌理论，让读者在审美之中体会美学思想，不得不说是一种创新。而在形式美的外壳之下，在司空图的《二十四诗品》蕴藏着深厚丰富的美学内涵，并具有以下几个特点：儒道两家美学思想精髓在这里交汇与融合，并最终归源于中华民族文化之根——天人合一;将人类的生命精神和大自然的特质融入其中，令人无时无刻不沉浸在人与天、内心与外物的美好意境里。而我在这里是对“自然”这一品进行粗浅的讨论。
二、关于自然特质
我认为自然特质是司空图《二十四诗品》贯穿始终的一個特点。所谓自然特质，就是作品中蕴涵着丰富的自然美，充满着自然力量以及人与大自然相融合的境界美。《二十四诗品》本身就可以称作是一部完美的诗集。每一首诗，又如同一幅画，诗中有画，画中有诗。画是线条组成的凝结的自然，诗则是思想幻化出的灵动的自然。在《二十四诗品》中，每一种诗品都离不开自然意象，并传达出自然魅力。
我们来谈谈“自然”。“俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，着手成春。如逢花开，如瞻岁新。真与不夺，强得易贫。幽人空山，过雨采苹。薄言情悟，悠悠天钧。”大意是：在生活中到处能发现诗，不需要挖空心思到处追寻，顺应情理写作，就能着手成春。作品自然如花儿适时开放，又好像四季岁月更新。生活得来的领悟不能被人夺去，勉强搜取材料就会陷于窘困。高雅的人身居空山，雨过以后采集野蘋。这一切都真切、自然。就如同天体默默地运行。在“自然”这个范畴中，司空图首先进行了如诗如画般的描写。意象的选取来自自然的同时，传递着无限的自然气息。如“俱道适往，着手成春”，写的是诗歌技巧上要合乎情理，看似枯燥的理论，一个“春”字自然之气扑面而来;又如“幽人空山，过雨采苹”，“幽人”身居空灵的山中，本来就是颇具情调之事，又在清爽的雨后采苹。身处自然，心也自然。天地人物完全和谐统一，浑然天成，妙不可言。除了“自然”，在《二十四诗品》中的其它二十三种诗品中，几乎都或多或少的运用了自然意象和自然精神，整个《二十四诗品》的体系就是一部人与自然和谐统一的“风景画”。
《二十四诗品》虽然是古代文人的文学著作，但是其中的美学思想也深刻的
影响着我们现代的艺术创作与设计生活。尤其是”自然”，它是中国人的长远追求，浸透于其人生、思想、美学和文学艺术等等方面。它也是贯穿《二十四诗品》的一种美学精神，对我们当代的设计也是有着千丝万缕的联系。
三、“自然”与设计
事实上许许多多的设计都是受到自然届的启发而出现的，大自然是最伟大最完美的设计师。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”自然届的万物无不具有各自的形体及功能，却又各有其存在的理由。它们彼此需要、相互联系，这种联系无处不在。自然的运行严整有序，形式又纷繁多样，是设计不断学习、探索的最好的对象。人类自身的能动性是智慧和创造力的合理体现，人类智慧设计的总和形成了设计的自然。比如，最初的飞机是一只人造的鸟，设计来自于自然的启迪，等等，这样的例子比比皆是。马克思说：“在蜂房的建筑上，蜜蜂的本事还使许多以建筑为业的人惭愧，但是最拙劣的建筑师和最巧妙的蜜蜂相比，显得优越的原因就是这个事实：建筑师在以蜂蜡构成蜂巢之前已经在他的大脑把它构成。”这段话将昆虫的本能和人类思维的区别阐释得及其透彻，自然带给人类的财富是无穷无尽的。直接从自然界入手，捕捉那些有序的生物本能，从而为人所用，这也可能是设计的一条捷径。
就如“自然”起首二句“俯拾即是，不取诸邻”，是说体现了“自然”精神的艺术创作，无须乎久思苦虑，不涉乎旁采博取，诗人只需直接面对客观世界，但有会心，欣然即得。如此创作，自然平易，宛若“俯拾即是”。这二句放到设计师身上也同样试用。我们在做设计时，灵感和创意不是你绞尽脑汁坐在桌前使劲的想，就可以有很好的设计出来的。这时候的设计师就应该如诗中所说，用心面对客观世界，观察我们身边的自然，放平心境，动用自己以往的经验与知识，自然会得到自己想要的东西。接下去六句“俱道适往，著手成春。如逢花开，如瞻岁新。真与不夺，强得易贫”意思一贯而下，一气呵成。总起来看，《自然》品表达了这样一些意思：“自然”是道的法则，万物运化的规律，诗人应当悟此道理并以之作为观察世界进行创作的基本态度和方法，不必久思苦虑，也不必旁采博取，而是自然地直接地去面对客观世界; 与自然之道俱往，他会发现广宇之中，花开岁新，雨过萍绿，自然活泼，美景无限; 会心之际，便自由自在地拾之采之，春色盈握，遂又图之于诗，于是其诗乃自然佳妙，无有不是。这是宇宙造化真正的给予，也是主体在对象世界中真正的获得，这是一种有着恒久生命力的真正的艺术创作。
经过对“自然”品自己浅显的分析，就使我想起了以为很有名的日本设计师—原研哉。原研哉的现代平面艺术设计追求一种极简、回归自然的艺术设计风格，在设计理念上，他把对“视、听、触、嗅、味”等“五感”的演绎、对人性化的阐述、对禅意的追求、对艺术品的再创造等生活理念融入到其艺术创作中去。原研哉的艺术设计是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义与生活内涵。
提到原研哉就很难不想到无印良品这个来自日本的东方杂货品牌，在这里有服装，家具，铅笔，笔记本，化妆品，厨房用品，小食品等等，几乎所有触手可及的生活必需品都在这里汇集，同时你也会惊奇地发现无印良品总是与众不同地在为生活剥去过于繁杂的外衣，拿掉商标，省略Logo，拒绝过度包装，舍弃不必要的加工点缀，简单到只剩下实用本身。在流行中坚守传统，在传统中打造潮流，并成功地引领着一种前卫，
从原研哉对无印良品的设计中，我们就能看出“自然”与我们设计的联系是多么的紧密。原研哉设计中的美学观念与《二十四诗品》中“自然”的审美精神是非常契合的。他回归自然，注重材料本身，注重来自大自然的东西，不会用过多的包装来装饰，使材料本身的属性得到淋漓尽致的发挥。一切来自自然，交于自然，这也是与《二十四诗品》中“自然”品主张的创作方法不某而和。
【关键词】： 二十四诗品;自然;视觉传达设计
自老庄哲学以来，“自然”就成了中国人的一个长远的追求，这种追求浸透于中国人的人生、思想、美学和文学艺术等等之中。就中国古代美学和文学艺术而言，“自然”已经成了人们长久地倡扬和追求的一个审美理想，一种艺术风格。在崇尚自然的历史潮流中，中国古代诗学名著《二十四诗品》是一个不应忽视的美学存在。这不仅因为它曾以“自然”为名而独设一品，而且因为它将其尚自然的美学趣向投射到了它的众多品目之中，使之在一定程度上有着贯穿其各品之势。
一、俯拾即是，不取诸邻———自然
自然
俯拾即是，不取诸邻。
俱道适往，著手成春。
如逢花开，如瞻岁新。
真与不夺，强得易贫。
幽人空山，过雨采苹。
薄言情悟，悠悠天钧。
几乎没有一部古典文论可以像司空图的《二十四诗品》这样独特，它就是一部充满诗意美的文学理论著作。用诗歌的形式来传达诗歌理论，让读者在审美之中体会美学思想，不得不说是一种创新。而在形式美的外壳之下，在司空图的《二十四诗品》蕴藏着深厚丰富的美学内涵，并具有以下几个特点：儒道两家美学思想精髓在这里交汇与融合，并最终归源于中华民族文化之根——天人合一;将人类的生命精神和大自然的特质融入其中，令人无时无刻不沉浸在人与天、内心与外物的美好意境里。而我在这里是对“自然”这一品进行粗浅的讨论。
二、关于自然特质
我认为自然特质是司空图《二十四诗品》贯穿始终的一個特点。所谓自然特质，就是作品中蕴涵着丰富的自然美，充满着自然力量以及人与大自然相融合的境界美。《二十四诗品》本身就可以称作是一部完美的诗集。每一首诗，又如同一幅画，诗中有画，画中有诗。画是线条组成的凝结的自然，诗则是思想幻化出的灵动的自然。在《二十四诗品》中，每一种诗品都离不开自然意象，并传达出自然魅力。
我们来谈谈“自然”。“俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，着手成春。如逢花开，如瞻岁新。真与不夺，强得易贫。幽人空山，过雨采苹。薄言情悟，悠悠天钧。”大意是：在生活中到处能发现诗，不需要挖空心思到处追寻，顺应情理写作，就能着手成春。作品自然如花儿适时开放，又好像四季岁月更新。生活得来的领悟不能被人夺去，勉强搜取材料就会陷于窘困。高雅的人身居空山，雨过以后采集野蘋。这一切都真切、自然。就如同天体默默地运行。在“自然”这个范畴中，司空图首先进行了如诗如画般的描写。意象的选取来自自然的同时，传递着无限的自然气息。如“俱道适往，着手成春”，写的是诗歌技巧上要合乎情理，看似枯燥的理论，一个“春”字自然之气扑面而来;又如“幽人空山，过雨采苹”，“幽人”身居空灵的山中，本来就是颇具情调之事，又在清爽的雨后采苹。身处自然，心也自然。天地人物完全和谐统一，浑然天成，妙不可言。除了“自然”，在《二十四诗品》中的其它二十三种诗品中，几乎都或多或少的运用了自然意象和自然精神，整个《二十四诗品》的体系就是一部人与自然和谐统一的“风景画”。
《二十四诗品》虽然是古代文人的文学著作，但是其中的美学思想也深刻的
影响着我们现代的艺术创作与设计生活。尤其是”自然”，它是中国人的长远追求，浸透于其人生、思想、美学和文学艺术等等方面。它也是贯穿《二十四诗品》的一种美学精神，对我们当代的设计也是有着千丝万缕的联系。
三、“自然”与设计
事实上许许多多的设计都是受到自然届的启发而出现的，大自然是最伟大最完美的设计师。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”自然届的万物无不具有各自的形体及功能，却又各有其存在的理由。它们彼此需要、相互联系，这种联系无处不在。自然的运行严整有序，形式又纷繁多样，是设计不断学习、探索的最好的对象。人类自身的能动性是智慧和创造力的合理体现，人类智慧设计的总和形成了设计的自然。比如，最初的飞机是一只人造的鸟，设计来自于自然的启迪，等等，这样的例子比比皆是。马克思说：“在蜂房的建筑上，蜜蜂的本事还使许多以建筑为业的人惭愧，但是最拙劣的建筑师和最巧妙的蜜蜂相比，显得优越的原因就是这个事实：建筑师在以蜂蜡构成蜂巢之前已经在他的大脑把它构成。”这段话将昆虫的本能和人类思维的区别阐释得及其透彻，自然带给人类的财富是无穷无尽的。直接从自然界入手，捕捉那些有序的生物本能，从而为人所用，这也可能是设计的一条捷径。
就如“自然”起首二句“俯拾即是，不取诸邻”，是说体现了“自然”精神的艺术创作，无须乎久思苦虑，不涉乎旁采博取，诗人只需直接面对客观世界，但有会心，欣然即得。如此创作，自然平易，宛若“俯拾即是”。这二句放到设计师身上也同样试用。我们在做设计时，灵感和创意不是你绞尽脑汁坐在桌前使劲的想，就可以有很好的设计出来的。这时候的设计师就应该如诗中所说，用心面对客观世界，观察我们身边的自然，放平心境，动用自己以往的经验与知识，自然会得到自己想要的东西。接下去六句“俱道适往，著手成春。如逢花开，如瞻岁新。真与不夺，强得易贫”意思一贯而下，一气呵成。总起来看，《自然》品表达了这样一些意思：“自然”是道的法则，万物运化的规律，诗人应当悟此道理并以之作为观察世界进行创作的基本态度和方法，不必久思苦虑，也不必旁采博取，而是自然地直接地去面对客观世界; 与自然之道俱往，他会发现广宇之中，花开岁新，雨过萍绿，自然活泼，美景无限; 会心之际，便自由自在地拾之采之，春色盈握，遂又图之于诗，于是其诗乃自然佳妙，无有不是。这是宇宙造化真正的给予，也是主体在对象世界中真正的获得，这是一种有着恒久生命力的真正的艺术创作。
经过对“自然”品自己浅显的分析，就使我想起了以为很有名的日本设计师—原研哉。原研哉的现代平面艺术设计追求一种极简、回归自然的艺术设计风格，在设计理念上，他把对“视、听、触、嗅、味”等“五感”的演绎、对人性化的阐述、对禅意的追求、对艺术品的再创造等生活理念融入到其艺术创作中去。原研哉的艺术设计是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义与生活内涵。
提到原研哉就很难不想到无印良品这个来自日本的东方杂货品牌，在这里有服装，家具，铅笔，笔记本，化妆品，厨房用品，小食品等等，几乎所有触手可及的生活必需品都在这里汇集，同时你也会惊奇地发现无印良品总是与众不同地在为生活剥去过于繁杂的外衣，拿掉商标，省略Logo，拒绝过度包装，舍弃不必要的加工点缀，简单到只剩下实用本身。在流行中坚守传统，在传统中打造潮流，并成功地引领着一种前卫，
从原研哉对无印良品的设计中，我们就能看出“自然”与我们设计的联系是多么的紧密。原研哉设计中的美学观念与《二十四诗品》中“自然”的审美精神是非常契合的。他回归自然，注重材料本身，注重来自大自然的东西，不会用过多的包装来装饰，使材料本身的属性得到淋漓尽致的发挥。一切来自自然，交于自然，这也是与《二十四诗品》中“自然”品主张的创作方法不某而和。