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【摘要】：视觉传达设计亦称平面设计，旨在利用视觉符号传递信息。包装设计从属于平面设计中的一个方面，在此对日式包装设计中的色彩运用、版式编排及材料选择的现象进行分析，从而对日本审美意识进行论述，以此来窥探日本民族的美学文化。
【关键词】：日式包装；包装装潢；包装材料；审美意识
视觉传达设计亦称平面设计，旨在利用视觉符号传递信息，当今日本的视觉传达设计行业发展迅猛，在亚洲处于领先地位。通过对日式包装设计的研究，深入了解日式美和大和民族关于美的文化，取精华、去糟粕，丰富我们自身关于美的见解，发展我国的视觉传达设计行业。
1、日式包装装潢的美学思想。
包装装潢是平面设计作用于包装上的主要表现方式之一，是视觉传达美学思想的在包装上的体现。
1.1日式包装装潢的色彩美
日式包装装潢的色彩运用上主要有两种模式：一、简素色。此种色彩模式整体简素、沉静，是日式包装的典型风貌。一方面这符合日本传统尚简的审美意识，大和民族普遍偏爱素静色、晕色以及朦胧色、水墨色，追求以白色为基调的黑白搭配的和谐。日式包装上所采用的底色多为白色，是因为受禅文化的影响，白色表现了一种离尘、空灵、脱俗、纯净、与自然融合的和谐。日本包装设计的精神基础是日本哲理中传统的虚无的思想，其在很大程度上是受到了禅宗美学思想的影响，禅宗佛教经中国传入日本，讲究清静无为，崇尚简单的生活方式，由此引发了日本人对简朴的审美，这种审美方式十分贴合日本民族传统的清愁、冷艳。另一方面，受西方现代主义极简化设计思潮的影响，日本包装设计师与时俱进，既吸收了西方先进设计思维，又保留了本土审美特色，二者结合，毫无违和感，从而形成了如今极具东方特色的日式包装色彩模式之一的简素色模式。日本人在清酒的包装视觉设计中就尤爱运用此模式，此时，在外包装或内部瓶贴上运用大面积的灰色调，再配以黑色的日本传统“书道”字体来表现品名，偶尔还会点缀一缕清雅的墨迹，从视觉上仿佛传达出了令人心旷神怡书墨香和清酒香。
日式包装色彩的另一种典型模式为彩底色。与之前简约的“书道”墨字加上纸张本色底不同，此种色彩模式较之更为丰富，偶尔会融合日本浮世绘色彩，为和式传统色彩模式。它包括底部图形的色彩，其中最为强调墨色、底色及图形色之间的和谐。此种色彩模式虽为彩底，却纯度不高，符合日本偏灰色调的审美，不失素雅。如菊正宗外包装，基底以白色占据大的面积，彩色部分虽采用传统浮世绘风格的华丽色彩，却以小色块体现，巧妙达到局部华丽而整体不失淡雅的审美主调，墨字、彩底主次关系明确、和谐。此种色彩模式与简素色模式同宗同源，联系紧密。简言之，日式包装装潢在色彩上的运用整体趋于柔和、淡雅。
日式包装如今十分盛行，被太阳暴晒后的柔和的褪色色调一时成为时尚，它的别致格调符合国内文人雅士对美得追求，为了打破中式传统包装色彩模式的瓶颈，国内包装设计师争相模仿，曾几何时，日式清淡朴素的色彩被国人认为是苍白无力，而今却是另一种美得追求。这反映出在当今世界文化多样化的洪流之下，各民族的审美意识相互影响，固守自封不如开放胸怀去接受其他民族文化的优秀部分，以丰富和提高本民族的审美意识。日本国土面积稀少，资源较为匮乏，以精耕细作为主的传统生产方式，导致了日本民族形成尚简、恶浪费的特点，这种特点到了包装设计中，也成为了设计的根本出发点，形成了小巧素雅的审美倾向，这就解释了为什么日式包装装潢色彩的使用上总是选用小色块，很少见有大面积色块出现的自然历史缘由。在日本，灰色等颓废色彩运用得广泛，特别是那种像是经过洗磨或者日本人认为这种颓废的色彩形成了雅致柔和的色感，符合日本人的美感，即日本“幽玄美”美学意识——幽玄美是日本古代文化的四种典型的审美意识之一，它以优美为基础，是日本文化接受了大陆文化的影响而发展出的一种蕴含着深幽的佛教色彩的审美意识，幽玄美是佛教生死观的浸润。超出了自然美与神道精神的为主题的优美意识，也是“知物哀”思想的体现，它将一切都蒙上了一层哀伤、倾颓的色彩，即灰。日式包装装潢色彩通常以灰色为主调，即使包装底为彩色，也是经过调和的低纯度、低饱和度、低对比度的彩色，含有一定灰度的彩色。总而言之，日式包装装潢色彩是一种崇尚自然，清静恬幽的日本传统美感文化，使整体呈现出简洁、自然、醇厚的特点，简约而不简单。
1.2.日式包装装潢的版式美
日式包装装潢在版式的编排上也有着独特的韵味。极简主义的表现方式必然导致大量留白，留白虽易，使其兼具美感却难。其中需要考虑到形式美法则和视觉心理学等各种理论，处理好少量的文字与大面积的留白之间的关系。日式包装装潢在留白上是极其讲究的，一方面秉承着东方禅宗美学的审美意识，追求空灵、清寂、质素，另一方面融合西方极简主义审美思潮，以恰到好处的留白与文字安排传达出视觉的节奏感和韵律美。以日本无印良品商品包装为例——无印良品是日本极简主义包装设计的代表，由日本视觉设计大师原研哉一手打造，其公司的产品包装大都以牛皮纸或包装材料原色为底色，或印以“无印良品”品牌名，或空白，除此之外所有说明文字全部印在一个小标签上，形成了一种疏密对比：标签内排满文字，标签外空空荡荡。疏用大面积呈现，密用小面积体现，如此巧妙的版式编排方式，让人无法不去钦佩原研哉那深厚的视觉表现功力。
2、日式包装材料的美学思想。
日本人崇尚自然，他们往往认为自然产物皆为神赐，因此产生了美在自然的审美思想，此种观点与我国道家学派“道法自然”的主张极为相同，二者皆尊自然为上上者。此为日本传统审美意识的文化渊源。另外，如今环保问题被世界各国提上议程，由此衍生出的绿色包装观念成为二十一世纪包装行业的主流发展方向，这就要求包装材料的选用在美观的基础上更加绿色、环保、方便回收，而发展于“和式审美”基础上的日式包装在材料的运用上则十分契合于当今世界所倡导的绿色包装意识。因此，日式包装在绿色包装的背景下得到国际社会的提倡和国内外包装设计师们的肯定。
日式审美思想认为自然衍生物的纹理和色泽都是十分纯粹且极富美感的，因此在包装材料的选择上喜欢将无加工的原材料作为底，因而会保留原材料自身独特的的肌理与纹路。日式包装材料以纸质和木质为主，一方面方便加工与回收，另一方面这两种材料本就具有自然美观的纹理与色彩，是大自然对人们视觉的恩赐。日式包装注重实用性，摒弃奢华与噱头，最忌过度包装与材料浪费，力求以最简上创造出最美。
日式包装容器的材料选择十分讲究，日本人善于利用容器材料本质色泽，与容器标贴上的视觉装潢设计相配合，力求整体统一。如传统清酒的包装容器一般为低纯度的绿、深棕、白等稳重色彩，且多采用磨砂玻璃材质，其微妙的表面肌理产生出朦胧的色泽，给人一种冗静之感，而它的瓶贴一般为纸的本色（多为白色或墨色）。
综上所述，所有日式包装表现方式背后的根源都是日本传统文化衍生出的和式审美意识——它以禅宗文化为历史渊源，契合日式“幽玄美”的美学意识，主灰调、尚自然。加之与当代先进设计思潮融合，与时俱进，从而演变出独具民族特色之美的日式包装设计风格。
参考文献：
[1]蔡春华. 优美、幽玄美、玄寂美与古寂美—日本古代的四种审美意识[J]. 福建师范大学学报，2011年，第5期.
[2]姜川. 中日传统酒类包装形象的视觉设计比较研究 [J]. 苏州大学硕士学位论文，2008年.
【关键词】：日式包装；包装装潢；包装材料；审美意识
视觉传达设计亦称平面设计，旨在利用视觉符号传递信息，当今日本的视觉传达设计行业发展迅猛，在亚洲处于领先地位。通过对日式包装设计的研究，深入了解日式美和大和民族关于美的文化，取精华、去糟粕，丰富我们自身关于美的见解，发展我国的视觉传达设计行业。
1、日式包装装潢的美学思想。
包装装潢是平面设计作用于包装上的主要表现方式之一，是视觉传达美学思想的在包装上的体现。
1.1日式包装装潢的色彩美
日式包装装潢的色彩运用上主要有两种模式：一、简素色。此种色彩模式整体简素、沉静，是日式包装的典型风貌。一方面这符合日本传统尚简的审美意识，大和民族普遍偏爱素静色、晕色以及朦胧色、水墨色，追求以白色为基调的黑白搭配的和谐。日式包装上所采用的底色多为白色，是因为受禅文化的影响，白色表现了一种离尘、空灵、脱俗、纯净、与自然融合的和谐。日本包装设计的精神基础是日本哲理中传统的虚无的思想，其在很大程度上是受到了禅宗美学思想的影响，禅宗佛教经中国传入日本，讲究清静无为，崇尚简单的生活方式，由此引发了日本人对简朴的审美，这种审美方式十分贴合日本民族传统的清愁、冷艳。另一方面，受西方现代主义极简化设计思潮的影响，日本包装设计师与时俱进，既吸收了西方先进设计思维，又保留了本土审美特色，二者结合，毫无违和感，从而形成了如今极具东方特色的日式包装色彩模式之一的简素色模式。日本人在清酒的包装视觉设计中就尤爱运用此模式，此时，在外包装或内部瓶贴上运用大面积的灰色调，再配以黑色的日本传统“书道”字体来表现品名，偶尔还会点缀一缕清雅的墨迹，从视觉上仿佛传达出了令人心旷神怡书墨香和清酒香。
日式包装色彩的另一种典型模式为彩底色。与之前简约的“书道”墨字加上纸张本色底不同，此种色彩模式较之更为丰富，偶尔会融合日本浮世绘色彩，为和式传统色彩模式。它包括底部图形的色彩，其中最为强调墨色、底色及图形色之间的和谐。此种色彩模式虽为彩底，却纯度不高，符合日本偏灰色调的审美，不失素雅。如菊正宗外包装，基底以白色占据大的面积，彩色部分虽采用传统浮世绘风格的华丽色彩，却以小色块体现，巧妙达到局部华丽而整体不失淡雅的审美主调，墨字、彩底主次关系明确、和谐。此种色彩模式与简素色模式同宗同源，联系紧密。简言之，日式包装装潢在色彩上的运用整体趋于柔和、淡雅。
日式包装如今十分盛行，被太阳暴晒后的柔和的褪色色调一时成为时尚，它的别致格调符合国内文人雅士对美得追求，为了打破中式传统包装色彩模式的瓶颈，国内包装设计师争相模仿，曾几何时，日式清淡朴素的色彩被国人认为是苍白无力，而今却是另一种美得追求。这反映出在当今世界文化多样化的洪流之下，各民族的审美意识相互影响，固守自封不如开放胸怀去接受其他民族文化的优秀部分，以丰富和提高本民族的审美意识。日本国土面积稀少，资源较为匮乏，以精耕细作为主的传统生产方式，导致了日本民族形成尚简、恶浪费的特点，这种特点到了包装设计中，也成为了设计的根本出发点，形成了小巧素雅的审美倾向，这就解释了为什么日式包装装潢色彩的使用上总是选用小色块，很少见有大面积色块出现的自然历史缘由。在日本，灰色等颓废色彩运用得广泛，特别是那种像是经过洗磨或者日本人认为这种颓废的色彩形成了雅致柔和的色感，符合日本人的美感，即日本“幽玄美”美学意识——幽玄美是日本古代文化的四种典型的审美意识之一，它以优美为基础，是日本文化接受了大陆文化的影响而发展出的一种蕴含着深幽的佛教色彩的审美意识，幽玄美是佛教生死观的浸润。超出了自然美与神道精神的为主题的优美意识，也是“知物哀”思想的体现，它将一切都蒙上了一层哀伤、倾颓的色彩，即灰。日式包装装潢色彩通常以灰色为主调，即使包装底为彩色，也是经过调和的低纯度、低饱和度、低对比度的彩色，含有一定灰度的彩色。总而言之，日式包装装潢色彩是一种崇尚自然，清静恬幽的日本传统美感文化，使整体呈现出简洁、自然、醇厚的特点，简约而不简单。
1.2.日式包装装潢的版式美
日式包装装潢在版式的编排上也有着独特的韵味。极简主义的表现方式必然导致大量留白，留白虽易，使其兼具美感却难。其中需要考虑到形式美法则和视觉心理学等各种理论，处理好少量的文字与大面积的留白之间的关系。日式包装装潢在留白上是极其讲究的，一方面秉承着东方禅宗美学的审美意识，追求空灵、清寂、质素，另一方面融合西方极简主义审美思潮，以恰到好处的留白与文字安排传达出视觉的节奏感和韵律美。以日本无印良品商品包装为例——无印良品是日本极简主义包装设计的代表，由日本视觉设计大师原研哉一手打造，其公司的产品包装大都以牛皮纸或包装材料原色为底色，或印以“无印良品”品牌名，或空白，除此之外所有说明文字全部印在一个小标签上，形成了一种疏密对比：标签内排满文字，标签外空空荡荡。疏用大面积呈现，密用小面积体现，如此巧妙的版式编排方式，让人无法不去钦佩原研哉那深厚的视觉表现功力。
2、日式包装材料的美学思想。
日本人崇尚自然，他们往往认为自然产物皆为神赐，因此产生了美在自然的审美思想，此种观点与我国道家学派“道法自然”的主张极为相同，二者皆尊自然为上上者。此为日本传统审美意识的文化渊源。另外，如今环保问题被世界各国提上议程，由此衍生出的绿色包装观念成为二十一世纪包装行业的主流发展方向，这就要求包装材料的选用在美观的基础上更加绿色、环保、方便回收，而发展于“和式审美”基础上的日式包装在材料的运用上则十分契合于当今世界所倡导的绿色包装意识。因此，日式包装在绿色包装的背景下得到国际社会的提倡和国内外包装设计师们的肯定。
日式审美思想认为自然衍生物的纹理和色泽都是十分纯粹且极富美感的，因此在包装材料的选择上喜欢将无加工的原材料作为底，因而会保留原材料自身独特的的肌理与纹路。日式包装材料以纸质和木质为主，一方面方便加工与回收，另一方面这两种材料本就具有自然美观的纹理与色彩，是大自然对人们视觉的恩赐。日式包装注重实用性，摒弃奢华与噱头，最忌过度包装与材料浪费，力求以最简上创造出最美。
日式包装容器的材料选择十分讲究，日本人善于利用容器材料本质色泽，与容器标贴上的视觉装潢设计相配合，力求整体统一。如传统清酒的包装容器一般为低纯度的绿、深棕、白等稳重色彩，且多采用磨砂玻璃材质，其微妙的表面肌理产生出朦胧的色泽，给人一种冗静之感，而它的瓶贴一般为纸的本色（多为白色或墨色）。
综上所述，所有日式包装表现方式背后的根源都是日本传统文化衍生出的和式审美意识——它以禅宗文化为历史渊源，契合日式“幽玄美”的美学意识，主灰调、尚自然。加之与当代先进设计思潮融合，与时俱进，从而演变出独具民族特色之美的日式包装设计风格。
参考文献：
[1]蔡春华. 优美、幽玄美、玄寂美与古寂美—日本古代的四种审美意识[J]. 福建师范大学学报，2011年，第5期.
[2]姜川. 中日传统酒类包装形象的视觉设计比较研究 [J]. 苏州大学硕士学位论文，2008年.