中国民间美术作为中国传统民族文化的一部分，植根于中国乡土基层的土壤中，可以说，民间美术是中国美术的母体，中国美术从民间美术中孕育而出，研究民间美术有重大意义。作为正统研究中国民间美术的一位有代表性的艺术家——左汉中，他接触研究民间美术大约已经有二十个年头了，在这些岁月里，他坚持深入群众，锲而不舍，走访全国有代表性的民间美术地域，记录的门类有年画、版画、剪纸、蜡染等。同时，左汉中也切身投入保护非遗中去，为中国非物质文化遗产的保护做出了重大贡献。这次展览便是他研究民间美术成果的表现，作为湖南非遗保护的生动实践案例，具有深刻的启发与教育意义。
　　一楼展厅以“我的民间美术之路”为题，以图片、图书和文献形式展现了左汉中先生几十年来在民艺研究、图书出版、非遗保护等方面的成果。漫步在一楼展厅，参观着这些封存在墙上的不凡经历，深切感受到这里记录的不仅是民间艺人传奇的艺术人生，更是他谱写的一份中国传统文化的发展繁衍之史书。因为左汉中的努力，很多民间美术工艺被列为国家级非物质文化遗产。二楼展厅展示了左汉中创作的美术作品，百幅水墨重彩作品分为四部分：“四季花开”主题以花鸟寓意四季平安美满，构图饱满，不拘泥于正式绘画上的构图法则，民间美術的意味十足。第二部分为“苗族古歌”，绘画内容多取材于左汉中当年搜集的苗族神话故事、历史传说等，采用鲜艳的色调分别来表现盘古开天辟地、农桑耕作、丰收喜悦和迁徙的苗族历史。第三部分为“刀马人”，左汉中采用的却是用梦幻的灰调颜色，人物表情诙谐，动作幅度夸张，战争的场景被描绘得更像是起舞弄倩影，体现了人们所崇尚的正义所创造的安宁，拼搏所带来的希望，和谐与活力展现的人间趣味，是人们的一份美好希冀。第四部“民间诸神”是整部展览的重点，左汉中将人们所信仰的诸位神明通过自己的创作手法以拟人化表现，原本高高在上的神明被塑造得更加通俗化和平民化，使神明形象更加贴近人心，充满世俗生活的烟火气息。左汉中绘画的手法以传统的水墨进行渲染，注重画面浓墨淡染的笔触之变，同时又注入当今绘画的形式之美，探求画面几何形状的分割变化，更加注重结构变化的形式间的丰富，体现了他借鉴民间元素创造现代化图式方面的思考与追求。使得中国民间造型进一步提炼与升华，赋予世俗的题材以新的时代气息。这不仅是左汉中绘画的革新之处，也是民间美术在新时代与时俱进的一大表现。
　　观赏完整个展厅，让我不由得深深感叹与反思。新时代下，我们更需要的是对自己工作精雕细琢、精益求精的态度，这是一份情怀，一种执着，一份坚守，一份责任。而左汉中这种对民间美术的单纯情感，排除利益的追逐，多少年来孜孜不倦地追求，也是一种工匠精神，这种工匠精神，是时代的需求，也是民族精神的传承。
　　（作者系湖南省湘潭市雨湖区湖南科技大学学生）（责任编辑 刘冬杨）