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摘 要 古斯塔夫·克里姆特作为欧洲新艺术运动的代表人物，他的装饰象征主义绘画可谓是独树一帜，本文旨在从格式塔心理学这个角度分析并鉴赏克里姆特的绘画风格和线条表现力，从而将克里姆特的作品与鉴赏理论相结合，展现克里姆特的绘画艺术中的精髓和奥妙。
关键词 克里姆特 格式塔 线条
克里姆特是19世纪末到20世纪初活跃在奥地利的画家，他是奥地利象征主义和新艺术主义代表人物之一。作为象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，他的画作极具独特艺术个性，最初注意到克里姆特的作品，是被他画作中的金黄色的色调所吸引。强烈而明艳的色彩，近乎偏执地对细节感的追逐，大大小小密密麻麻的色块，以及那用孔雀羽毛、金银箔片、蜗牛壳的花纹或光泽，让人从他的画里获得强烈的冲击性的视觉感受。而之所以会产生如此的观感，主要原因是克里姆特绘画中线条的使用。在他的绘画中，线条是一个非常重要的元素，担当着绘画的主角。线条不仅是轮廓，它还是画面的推力、运动、力量、关系。运用不同风格的线条会体现出绘画的不同风格面貌。一方面，线条的表现力具体可感，变化多端，复杂丰富，冲击力强。另一方面，造型整体简约，内涵丰富，呈现显隐相交的动感。形的塑造依赖于线的表现。克里姆特笔下的纹饰大多呈线性排列，轻松流畅、富于韵律的线条成为串联这些图形的骨架，形成一个个格式塔。线的曲折律动有着丰富的疏密缓急变化，追求平面装饰的形式美感。本文试图通过格式塔心理学派提出的整体性、同构性、直觉性原则，作为鉴赏克里姆特的绘画的桥梁，体会艺术世界的美妙。
一、 整体性
格式塔心理学认为“整体大于部分之和”，这里的整体即经验的整体，整体并非各部分简单之相加或随意之组合，而是经过主体知觉活动进行积极组织和建构而形成的新的经验中的“整体”。而这个整体所具有的性质是艺术作品本身所不具有，这种新的物质的产生不属于整体的任何一个部分，却和各个部分都有密切联系，不可分割。这就是格式塔心理学中整体性这一基本特征，而这一特征恰恰有助于我们理解克里姆特艺术作品的意境。
克里姆特的作品意义丰富、内涵深远，在描述客观事物和刻画人物形象的同时，又给我们提供了一个发挥联想的审美空间，间接指引欣赏者的想象产生美的思维，进而领略绘画作品中蕴涵的意境。克里姆特的代表作品《吻》中，男人身披的长袍上充满着线条组成的不规则的长方形，女人的长袍上则充满着由弧线组成的大大小小的椭圆形，这些个不同的线条，如果从部分单独去看，并没有多大的意义，顶多可以从线条的柔和与否、色彩搭配等角度去欣赏。但如果将这些分离的“格式塔”组合起来，当作一个整体去看待，你会从中感受到完全不同的韵味。这恰恰是格式塔心理学中最为注重的“整体性”特征的完美体现。
二、 同构性
格式塔心理学普遍认为，无论是实实在在的物质世界，还是变幻莫测的人类的内心世界，都表现出一种力的结构。格式塔心理学通过对物理场的研究，认为人的心理也有一个场，这两个场的相互作用形成了“物理——心理场”，当物质世界中的力的结构与心灵世界的力的结构达成一种高度契合之时，这就达到了一种“异质同构”的境界，这个境界就类似于中国的天人合一，人与宇宙万物相融合。此时物我同一，身心和谐，审美体验便油然而生。而这一“异质同构”理论为观者欣赏克里姆特的绘画提供了佐证。
克里姆特的代表作品《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像》，就有通过线条的变化来试图表达一种质感和自己内心的变化。初看这幅画作，首先被吸引的应该是裙摆上一个一个的三角形，以及三角形内诡异而奇怪的眼睛。其次，裙摆中有四条不是特别明显但是仍旧能引起观者注意的流线、线条，四条线条将裙摆分为三部分，而中间那部分则变成了我们视觉的中心。顺着线条，外加三角形的指示作用，观者的视线会被慢慢带动着往上游走，直至女主人公的眼睛。由此观者才从中真正明了，三角形中诡异而呆滞的眼神，跟女主人公空虚无奈的眼神恰恰契合。整个画面的颜色给人金碧辉煌的奢华之气，但在财富和金钱的包裹下，阿黛尔却并没有表现出应有的快乐，这是克里姆特想要展现给观者的一种心灵上的力的结构，纸醉金迷的生活充满着空虚，充满着对现实的逃避。个性化的线条加强了克里姆特作品的绘画性。
三、 直觉性
作为观者去欣赏一幅画作，往往会对画作产生一种深层的思考，这种思考是为了对画里面寄托的画家的情思做更深一层的领悟。当人们看到一个不规则、不完满的形状时，会产生一种内在的紧张，迫使大脑皮层紧张地活动来填补“缺陷”，使之“完形”，这就是格式塔的“闭合性”原则。克里姆特的作品在一定程度上看，很多画作都表意不清，艺术上的空白，给观者欣赏构成了一种召唤和期待，使得绘画呈现出了多层次、未确定性的审美特征。而这种“闭合性”原则会促使观者进一步走进绘画中去，为画作中艺术的空白予以“完形”。
克里姆特善于以画抒情，想象丰富，情感热烈，线条时而舒缓，时而急促，时而有秩序感，时而杂乱无章。以《朱迪斯》为例，在这幅画作中，线条断断续续并不连贯，画面没有特别强烈的秩序感。朱迪斯的衣裙从黄色转为黄色和黑色的搭配，衣裙中有一些诡异的小脸，至此再回归到朱迪斯的脸部，她美丽的面孔上眼皮低垂，冷艳与悲壮相融合。画面下部隐现的约翰的半个头像，又让观者隐隐感受到主人公的悔恨之意，交织着情爱的感伤和生死的矛盾。该画的上半部分线条充满了梦幻的色彩，外加金黄色的颜色填充，使得画面起到了装饰性的作用。而朱迪斯身体线条的柔美和细腻，又以一种妖艳的姿态冲击着观者的视觉。最后，衣饰的线条和装饰以及右下角的半个头像，以一种艰涩而诡异的线条示人，充满了死亡的气息。整个画面具有了想象性、微妙性和模糊性的特征。观者在欣赏这幅画时，是处在一种具体的、形象的、直接的感受中进行，强调意象必须从直接的审美观照中产生。
四、小结
在克里姆特的绘画作品中，观者会随着绘画中线条的改变而产生心理变化和精神方面的享受，这些现象都可以通过抽象的理论加以科学的解释。格式塔心理学对于艺术欣赏提供了一个理论支持，而绘画实践也在一定程度上印证了理论的重要性和正确性。
（作者单位：山东大学文学与新闻传播学院）
关键词 克里姆特 格式塔 线条
克里姆特是19世纪末到20世纪初活跃在奥地利的画家，他是奥地利象征主义和新艺术主义代表人物之一。作为象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，他的画作极具独特艺术个性，最初注意到克里姆特的作品，是被他画作中的金黄色的色调所吸引。强烈而明艳的色彩，近乎偏执地对细节感的追逐，大大小小密密麻麻的色块，以及那用孔雀羽毛、金银箔片、蜗牛壳的花纹或光泽，让人从他的画里获得强烈的冲击性的视觉感受。而之所以会产生如此的观感，主要原因是克里姆特绘画中线条的使用。在他的绘画中，线条是一个非常重要的元素，担当着绘画的主角。线条不仅是轮廓，它还是画面的推力、运动、力量、关系。运用不同风格的线条会体现出绘画的不同风格面貌。一方面，线条的表现力具体可感，变化多端，复杂丰富，冲击力强。另一方面，造型整体简约，内涵丰富，呈现显隐相交的动感。形的塑造依赖于线的表现。克里姆特笔下的纹饰大多呈线性排列，轻松流畅、富于韵律的线条成为串联这些图形的骨架，形成一个个格式塔。线的曲折律动有着丰富的疏密缓急变化，追求平面装饰的形式美感。本文试图通过格式塔心理学派提出的整体性、同构性、直觉性原则，作为鉴赏克里姆特的绘画的桥梁，体会艺术世界的美妙。
一、 整体性
格式塔心理学认为“整体大于部分之和”，这里的整体即经验的整体，整体并非各部分简单之相加或随意之组合，而是经过主体知觉活动进行积极组织和建构而形成的新的经验中的“整体”。而这个整体所具有的性质是艺术作品本身所不具有，这种新的物质的产生不属于整体的任何一个部分，却和各个部分都有密切联系，不可分割。这就是格式塔心理学中整体性这一基本特征，而这一特征恰恰有助于我们理解克里姆特艺术作品的意境。
克里姆特的作品意义丰富、内涵深远，在描述客观事物和刻画人物形象的同时，又给我们提供了一个发挥联想的审美空间，间接指引欣赏者的想象产生美的思维，进而领略绘画作品中蕴涵的意境。克里姆特的代表作品《吻》中，男人身披的长袍上充满着线条组成的不规则的长方形，女人的长袍上则充满着由弧线组成的大大小小的椭圆形，这些个不同的线条，如果从部分单独去看，并没有多大的意义，顶多可以从线条的柔和与否、色彩搭配等角度去欣赏。但如果将这些分离的“格式塔”组合起来，当作一个整体去看待，你会从中感受到完全不同的韵味。这恰恰是格式塔心理学中最为注重的“整体性”特征的完美体现。
二、 同构性
格式塔心理学普遍认为，无论是实实在在的物质世界，还是变幻莫测的人类的内心世界，都表现出一种力的结构。格式塔心理学通过对物理场的研究，认为人的心理也有一个场，这两个场的相互作用形成了“物理——心理场”，当物质世界中的力的结构与心灵世界的力的结构达成一种高度契合之时，这就达到了一种“异质同构”的境界，这个境界就类似于中国的天人合一，人与宇宙万物相融合。此时物我同一，身心和谐，审美体验便油然而生。而这一“异质同构”理论为观者欣赏克里姆特的绘画提供了佐证。
克里姆特的代表作品《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像》，就有通过线条的变化来试图表达一种质感和自己内心的变化。初看这幅画作，首先被吸引的应该是裙摆上一个一个的三角形，以及三角形内诡异而奇怪的眼睛。其次，裙摆中有四条不是特别明显但是仍旧能引起观者注意的流线、线条，四条线条将裙摆分为三部分，而中间那部分则变成了我们视觉的中心。顺着线条，外加三角形的指示作用，观者的视线会被慢慢带动着往上游走，直至女主人公的眼睛。由此观者才从中真正明了，三角形中诡异而呆滞的眼神，跟女主人公空虚无奈的眼神恰恰契合。整个画面的颜色给人金碧辉煌的奢华之气，但在财富和金钱的包裹下，阿黛尔却并没有表现出应有的快乐，这是克里姆特想要展现给观者的一种心灵上的力的结构，纸醉金迷的生活充满着空虚，充满着对现实的逃避。个性化的线条加强了克里姆特作品的绘画性。
三、 直觉性
作为观者去欣赏一幅画作，往往会对画作产生一种深层的思考，这种思考是为了对画里面寄托的画家的情思做更深一层的领悟。当人们看到一个不规则、不完满的形状时，会产生一种内在的紧张，迫使大脑皮层紧张地活动来填补“缺陷”，使之“完形”，这就是格式塔的“闭合性”原则。克里姆特的作品在一定程度上看，很多画作都表意不清，艺术上的空白，给观者欣赏构成了一种召唤和期待，使得绘画呈现出了多层次、未确定性的审美特征。而这种“闭合性”原则会促使观者进一步走进绘画中去，为画作中艺术的空白予以“完形”。
克里姆特善于以画抒情，想象丰富，情感热烈，线条时而舒缓，时而急促，时而有秩序感，时而杂乱无章。以《朱迪斯》为例，在这幅画作中，线条断断续续并不连贯，画面没有特别强烈的秩序感。朱迪斯的衣裙从黄色转为黄色和黑色的搭配，衣裙中有一些诡异的小脸，至此再回归到朱迪斯的脸部，她美丽的面孔上眼皮低垂，冷艳与悲壮相融合。画面下部隐现的约翰的半个头像，又让观者隐隐感受到主人公的悔恨之意，交织着情爱的感伤和生死的矛盾。该画的上半部分线条充满了梦幻的色彩，外加金黄色的颜色填充，使得画面起到了装饰性的作用。而朱迪斯身体线条的柔美和细腻，又以一种妖艳的姿态冲击着观者的视觉。最后，衣饰的线条和装饰以及右下角的半个头像，以一种艰涩而诡异的线条示人，充满了死亡的气息。整个画面具有了想象性、微妙性和模糊性的特征。观者在欣赏这幅画时，是处在一种具体的、形象的、直接的感受中进行，强调意象必须从直接的审美观照中产生。
四、小结
在克里姆特的绘画作品中，观者会随着绘画中线条的改变而产生心理变化和精神方面的享受，这些现象都可以通过抽象的理论加以科学的解释。格式塔心理学对于艺术欣赏提供了一个理论支持，而绘画实践也在一定程度上印证了理论的重要性和正确性。
（作者单位：山东大学文学与新闻传播学院）