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摘要 中国电影音乐发展至今已有50多年历史，中国电影音乐风格呈现多元化特征。中国电影音乐的多元化发展，对电影音乐艺术具有深刻影响。
关键词 民族性 电影音乐 中西结合 流行性
音乐是用声音在流动中的组合来表现主体心理情感的艺术，是听觉的艺术，它不同于可以用色彩来描绘生活中各种现象的美术，亦不同于可以叙述各样事件的文学，在所有艺术类型中，它最接近于主体感情与精神的艺术，是表现艺术的极致。
从19世纪末的无声电影到1927年以后的有声电影，电影音乐这种年轻的艺术形式从仅仅的伴奏功能逐渐发展成为电影艺术中重要元素，它年轻有生命力，并且与人们的日常生活息息相关，具有形象，生动的特点。
中国电影从无到有，从最初的尝试到中间的磨砺，再到如今的成熟，和几代音乐家们的辛勤耕耘密不可分。
一、民族性是中国电影音乐的主流
中国文化源远流长，造就了中国电影音乐。中华民族五千年文明史成了独特的民族精神。为电影音乐的创作积累了无穷的源泉。
《十面埋伏》，是一首经典的琵琶曲，曲谱初见于清代华秋萍1818年所作《琵琶谱》。著名导演张艺谋吸取传统文化精髓直接以传统琵琶曲《十面埋伏》为名拍摄了电影《十面埋伏》，民族性极强的配乐给这部以民族乐曲为名的电影增添了不少亮色。
《卧虎藏龙》中，配乐《南行》使用了民族吹奏乐器竹笛，其旋律优雅委婉，描绘出江南清新秀丽的风情，配乐《穿越竹林》中萧的运用。突出了武林气息。
中华文化赋予了中国电影音乐极强的生命力。音乐的民族风格历来是音乐文化发展的重要课题。别林斯基曾说：“只有民族的才是世界的。”电影音乐是整个音乐文化的一个分支。经过多年的发展，中国电影音乐在经历了艰难与坎坷之后步入了蓬勃发展阶段。中国电影音乐深深植根于传统文化的沃土，在很大程度上受到中华民族历史文化传统和民族审美心理传统的深刻影响。数千年绵延不绝的中国文化，以其源远流长与博大精深的深厚底蕴赋予了电影音乐极强的生命力。中华民族在漫长的历史传承过程中形成独特的民族精神心理状态风俗习惯以及从秦朝时期至今2000多年悠久历史的美学思想，都为中国电影音乐的创作与实践提供了无尽的源泉。
电影音乐的民族风格不是停滞不前的，是随着社会及观众欣赏水平的变化而变化发展的，因此，民族风格必须与时代感相结合。《大红灯笼高高挂》的电影配乐著名作曲家赵季平说：电影音乐同古典音乐一样，是一个不断实验、探索、追求、创新的过程。
因此，电影音乐的民族风格最根本的是用民族素材表现民族的心理素质和精神风貌。而不是用一、二件民族乐器就是民族风格。
二、中西合璧，民族交响，融会贯通
古典音乐主要是指19世纪末以前的音乐，包括“巴洛克”“古典”“浪漫”等不同时期，不同体裁的音乐，而狭义的古典音乐指各时期带有古典风格的音乐。古典音乐在电影中同样占有重要的地位。通过复杂的配器，和声织体渲染出电影中不同的人物形象，推动了情节的发展，加强影片节奏，揭示了影片主题。
《和你在一起》是陈凯歌最成功的电影之一，在这部电影中多次引用俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，贯穿始终，为灵魂所在，强化了影片主题。
电影《卧虎藏龙》的配乐《永远的誓言》获得第44届格莱梅“最佳古典音乐”提名。西洋交响乐团经过几百年的发展改进，在旋律、织体、和声、音色等方面都有着无可比拟的优越性。电影《英雄》中由于其情节与故事背景的要求，历史的凝重与辉宏，个人英雄主义色彩都成为音乐着重表现与刻画的焦点，充分利用了交响乐团宏大的气势，巨大的表现力，使《英雄》中粗犷，豪放的人物性格得以充分表现，更塑造出大漠孤胆，一代帝王的霸气。
《卧虎藏龙》选用了多种中国民族乐器。使整部影片的配乐统一而富有变化。其中，配乐《南行》其旋律优雅，婉转，用交响乐的手法描绘出江南清新，秀丽的风情。突现了中国古代武林神秘气息。
这种以西洋交响乐团为主乐，配入多种民族乐器的特点，使民族特色更鲜明的得以体现，交融民族特色鲜明的民族曲调，伴以大提琴低沉悠扬的音色，中西合璧的将中国音乐与古典交响乐融会贯通。
三、流行化，时尚化倾向
21世纪的中国电影音乐呈现流行化。时尚化倾向。电影作曲家已不再单纯满足传统的作曲技法。使电影音乐成为一种容易被大众接受和理解的音乐。在电影中如果适当地应用这一风格的音乐，不但能够起到渲染气氛抒发情感的作用，还能以突出的流行风格接近与观众的距离更为重要的是可以反映某一时期特定的社会时代背景信息。
例如《铁道游击队》中的“弹起我心爱的土琵琶”、《红高粱》“妹妹你大胆的往前走”。这些当时所流行的优秀作品传诵至今。且以背景音乐的形式在电影音乐创作中占据重要地位，不但能起到渲染气氛，抒发感情等作用，还能以其突出的“流行”性使观众易于接受。
谭盾为电影《英雄》的配乐，获得奥斯卡最佳原创音乐奖。分析品味他的电影音乐，我们可以清晰的感受到谭盾电影音乐的流行化元素，以及丰富的音乐创造力和想象力。
《英雄》的配乐片段《风》，将日本鼓用中国的打击法演奏并加入人声和中国又听起来杀气十足；片段《棋棺古琴》，小提琴大师帕尔曼更是用一把使用二胡弦的小提琴来演奏，获得了意想不到的听觉震撼。《英雄》的主题歌更是以流行风格为主，从旋律到和声，配器都有很浓的流行味道。
总之，21世纪中国电影音乐的发展，呈现出古典性、流行性、民族性的态势、是中国当代电影音乐文化多元发展的新型个性特征的彰显。
中国当代电影音乐正以其独有的表现力，多元化的风格得到了世界的认可。
关键词 民族性 电影音乐 中西结合 流行性
音乐是用声音在流动中的组合来表现主体心理情感的艺术，是听觉的艺术，它不同于可以用色彩来描绘生活中各种现象的美术，亦不同于可以叙述各样事件的文学，在所有艺术类型中，它最接近于主体感情与精神的艺术，是表现艺术的极致。
从19世纪末的无声电影到1927年以后的有声电影，电影音乐这种年轻的艺术形式从仅仅的伴奏功能逐渐发展成为电影艺术中重要元素，它年轻有生命力，并且与人们的日常生活息息相关，具有形象，生动的特点。
中国电影从无到有，从最初的尝试到中间的磨砺，再到如今的成熟，和几代音乐家们的辛勤耕耘密不可分。
一、民族性是中国电影音乐的主流
中国文化源远流长，造就了中国电影音乐。中华民族五千年文明史成了独特的民族精神。为电影音乐的创作积累了无穷的源泉。
《十面埋伏》，是一首经典的琵琶曲，曲谱初见于清代华秋萍1818年所作《琵琶谱》。著名导演张艺谋吸取传统文化精髓直接以传统琵琶曲《十面埋伏》为名拍摄了电影《十面埋伏》，民族性极强的配乐给这部以民族乐曲为名的电影增添了不少亮色。
《卧虎藏龙》中，配乐《南行》使用了民族吹奏乐器竹笛，其旋律优雅委婉，描绘出江南清新秀丽的风情，配乐《穿越竹林》中萧的运用。突出了武林气息。
中华文化赋予了中国电影音乐极强的生命力。音乐的民族风格历来是音乐文化发展的重要课题。别林斯基曾说：“只有民族的才是世界的。”电影音乐是整个音乐文化的一个分支。经过多年的发展，中国电影音乐在经历了艰难与坎坷之后步入了蓬勃发展阶段。中国电影音乐深深植根于传统文化的沃土，在很大程度上受到中华民族历史文化传统和民族审美心理传统的深刻影响。数千年绵延不绝的中国文化，以其源远流长与博大精深的深厚底蕴赋予了电影音乐极强的生命力。中华民族在漫长的历史传承过程中形成独特的民族精神心理状态风俗习惯以及从秦朝时期至今2000多年悠久历史的美学思想，都为中国电影音乐的创作与实践提供了无尽的源泉。
电影音乐的民族风格不是停滞不前的，是随着社会及观众欣赏水平的变化而变化发展的，因此，民族风格必须与时代感相结合。《大红灯笼高高挂》的电影配乐著名作曲家赵季平说：电影音乐同古典音乐一样，是一个不断实验、探索、追求、创新的过程。
因此，电影音乐的民族风格最根本的是用民族素材表现民族的心理素质和精神风貌。而不是用一、二件民族乐器就是民族风格。
二、中西合璧，民族交响，融会贯通
古典音乐主要是指19世纪末以前的音乐，包括“巴洛克”“古典”“浪漫”等不同时期，不同体裁的音乐，而狭义的古典音乐指各时期带有古典风格的音乐。古典音乐在电影中同样占有重要的地位。通过复杂的配器，和声织体渲染出电影中不同的人物形象，推动了情节的发展，加强影片节奏，揭示了影片主题。
《和你在一起》是陈凯歌最成功的电影之一，在这部电影中多次引用俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，贯穿始终，为灵魂所在，强化了影片主题。
电影《卧虎藏龙》的配乐《永远的誓言》获得第44届格莱梅“最佳古典音乐”提名。西洋交响乐团经过几百年的发展改进，在旋律、织体、和声、音色等方面都有着无可比拟的优越性。电影《英雄》中由于其情节与故事背景的要求，历史的凝重与辉宏，个人英雄主义色彩都成为音乐着重表现与刻画的焦点，充分利用了交响乐团宏大的气势，巨大的表现力，使《英雄》中粗犷，豪放的人物性格得以充分表现，更塑造出大漠孤胆，一代帝王的霸气。
《卧虎藏龙》选用了多种中国民族乐器。使整部影片的配乐统一而富有变化。其中，配乐《南行》其旋律优雅，婉转，用交响乐的手法描绘出江南清新，秀丽的风情。突现了中国古代武林神秘气息。
这种以西洋交响乐团为主乐，配入多种民族乐器的特点，使民族特色更鲜明的得以体现，交融民族特色鲜明的民族曲调，伴以大提琴低沉悠扬的音色，中西合璧的将中国音乐与古典交响乐融会贯通。
三、流行化，时尚化倾向
21世纪的中国电影音乐呈现流行化。时尚化倾向。电影作曲家已不再单纯满足传统的作曲技法。使电影音乐成为一种容易被大众接受和理解的音乐。在电影中如果适当地应用这一风格的音乐，不但能够起到渲染气氛抒发情感的作用，还能以突出的流行风格接近与观众的距离更为重要的是可以反映某一时期特定的社会时代背景信息。
例如《铁道游击队》中的“弹起我心爱的土琵琶”、《红高粱》“妹妹你大胆的往前走”。这些当时所流行的优秀作品传诵至今。且以背景音乐的形式在电影音乐创作中占据重要地位，不但能起到渲染气氛，抒发感情等作用，还能以其突出的“流行”性使观众易于接受。
谭盾为电影《英雄》的配乐，获得奥斯卡最佳原创音乐奖。分析品味他的电影音乐，我们可以清晰的感受到谭盾电影音乐的流行化元素，以及丰富的音乐创造力和想象力。
《英雄》的配乐片段《风》，将日本鼓用中国的打击法演奏并加入人声和中国又听起来杀气十足；片段《棋棺古琴》，小提琴大师帕尔曼更是用一把使用二胡弦的小提琴来演奏，获得了意想不到的听觉震撼。《英雄》的主题歌更是以流行风格为主，从旋律到和声，配器都有很浓的流行味道。
总之，21世纪中国电影音乐的发展，呈现出古典性、流行性、民族性的态势、是中国当代电影音乐文化多元发展的新型个性特征的彰显。
中国当代电影音乐正以其独有的表现力，多元化的风格得到了世界的认可。